No todos los días puedes ver una película que tiene casi 130 años y sentir la alegría de un nuevo descubrimiento. gracias nosotros Biblioteca del Congresola película considerada durante mucho tiempo la primera pieza del cine de ciencia ficción (y, lo que es más importante, perdida hace mucho tiempo) ahora ha sido encontrada, restaurada y estabilizada: la película de Georges Méliès. Gugusse y l’Automateo Gugusse y el robot. Puedes verlo ahora en 4K y ver lo que podría ser el primer robot en celuloide, y quizás la primera historia en pantalla sobre los peligros de la tecnología, aunque en forma de un corto de comedia de 45 segundos.
Los cinéfilos habituales pueden conocer a Méliès como tema hugo (2011)nominada por Martin Scorsese a Mejor Película, en la que Ben Kingsley interpreta una antigua versión ficticia del director, inventor y mago de teatro francés. Produjo más de 500 cortometrajes mudos entre 1895 y 1912, el más famoso de los cuales es posiblemente 1902. El viaje a la luna (o viaje a la luna). Lamentablemente, la mayoría de sus obras fueron destruidas y permanecen perdidas total o parcialmente. Enviar esto ir a jojo Es materia de leyenda, sobre la que a menudo se escribe, pero que no se ha visto en más de un siglo.
Todo eso cambió cuando los archiveros desempaquetaron recientemente tiras de película de nitrato congeladas que les habían sido donadas en septiembre (que se muestran en Gran publicación de blog Por la Oficina de Comunicación de la Biblioteca). Fue entonces cuando se dieron cuenta de que estaban ante la famosa producción nº 111 de Méliès. Históricamente, es sólo la decimoquinta que se conserva íntegra.
Georges Méliès es famoso por su influyente película, viaje a la luna.
Epic/Hulton Archive/Getty Images
ir a jojo Es, según los estándares modernos, bastante simple, pero para una película realizada a finales del siglo XIX, sigue siendo un ejemplo de habilidad artesanal e imaginación magistral. Consiste en un plano general estático de un grupo pintado, frente al cual un inventor o showman ambulante (Méliès) hace girar un robot de tamaño natural, interpretado por un actor humano, que repite movimientos de balanceo programados con un bastón en la mano. Sin embargo, con cada repetición de los movimientos del robot, se vuelve más misterioso. Un actor se pone más alto cada vez después de cortar una cerilla discreta, un truco que Méliès utiliza con frecuencia. Finalmente, la tercera y más alta versión del robot se separa de su bucle predeterminado y golpea a su creador en la cabeza, después de lo cual responde de la misma manera con un martillo cómicamente grande, reduciéndolo de tamaño y finalmente destruyéndolo en una nube de humo pintado a mano.
Méliès era un artista y las máquinas automáticas eran su área de interés (como se detalla en hugo El libro en el que se basó es de Brian Selznick. Invención de Hugo Cabret). Tenía una gran colección de estos animatrónicos humanoides, por lo que no sorprende que eventualmente aparecieran en sus películas, a pesar de que fueron interpretados por actores reales. Esta encarnación humana de seres mecánicos es probablemente una cuestión de logística (podría haber sido más fácil para Méliès ejecutar su visión de esta manera), pero no puede evitar reflejar algunos de los temores fundamentales que rodean la tecnología que aparecería en el cine durante el próximo siglo. En películas como James Cameron acabadorlas creaciones robóticas que derrocan a la humanidad se presentan de manera similar en nuestra imagen, de la misma manera que los robots modernos y la inteligencia artificial generativa a menudo están imbuidos de dimensiones humanas y características emocionales, lo que lleva a… Preocupación comprensible Sobre la obsolescencia humana.
No es exagerado vincular estas preocupaciones modernas a la época de Méliès. La industrialización del siglo XIX ya había generado oposición a la automatización, como lo habían hecho los trabajadores textiles en Inglaterra en la década de 1810, por lo que las preocupaciones sobre el progreso tecnológico ya estaban en el aire. Y en 1898, apenas un año después ir a jojoel inventor Nikola Tesla hizo una demostración en el Madison Square Garden de su propia máquina, un barco marítimo controlado por radio, que un periodista del New York Times cuestionó como un arma potencial. En respuesta, Tesla Anunciar Se trata de la llegada de “los primeros de la raza de los robots, los hombres mecánicos que harán el duro trabajo de la raza humana”. Finalmente, el dramaturgo checo Karel Čapek acuñó el término “robot” en su libro satírico de 1921. Robots globales Rossumsobre trabajadores de fábricas artificiales que derrocan a sus amos humanos.
Se restaura la película de Méliès.
Gabriel Bóez/AFP/Getty Images
Esto no es diferente de lo que vemos en la película perdida de Méliès. Aunque su duración es de menos de un minuto, la historia que cuenta no es sólo de rebelión robótica, sino también de arrogancia creativa. Este tema ha prevalecido en gran parte de la ciencia ficción moderna y podría decirse que fue reforzado por Mary Shelley. frankenstein; O el Prometeo modernoSe publicó en 1818 y es considerada la primera novela de ciencia ficción. Aunque no está directamente relacionado con los robots, frankenstein Apoyado en temores similares, de que el hombre anime lo inanimado a su imagen y sus consecuencias. Después de todo, durante mucho tiempo se ha especulado que Shelley era consciente de la existencia de robots humanoides en ese momento, dado que era finales del siglo XVIII. popularidad De máquinas suizas en forma de muñecos infantiles, realizadas por el dúo de inventores padre-hijo Pierre y Henri Jacquet-Droz.
Dado el tono cómico de Gugusse y el robotsu conclusión es mucho más optimista que la de la mayoría de la ciencia ficción de su tipo, ya que Méliès triunfa sobre el invento que desató sin darse cuenta. Es un delicioso truco de magia con final feliz, el tipo de fábula de ciencia ficción optimista que el público moderno rara vez ve a pesar de estar inundado de muchos descendientes, cuyo enfoque está en la parte de la ecuación de “arrogancia autodestructiva”, en lugar de la corrección. El resurgimiento de la película, casi 13 décadas después de su producción, es un recordatorio oportuno de los dilemas morales y los temores de desplazamiento que han acompañado al progreso tecnológico durante siglos. Al menos sirve como un recordatorio ampliamente cómico de que con un martillo lo suficientemente grande y un golpe fuerte, las máquinas pueden volver a colocarse en su lugar.

















