Pero nada podría haberme traído de vuelta a la final, que comenzó con dos personas que llevaban a alguien llevando una bolsa en la cabeza y atada a sus manos a la espalda en el ring, solo para empujarlo a una silla plegable. Una llamada telefónica comenzó a tocar en el altavoz, el tipo que escuchas en las películas de espionaje cuando se informa a un agente secreto sobre su misión, y todos gritaron cuando vieron AshtonUno de los gobernantes, se encuentra en un elegante traje negro mientras sostiene su teléfono sobre su oído. “Como saben, hubo una ruptura en el tejido social de nuestra civilización desde esta reciente transformación sexual”, advirtió la llamada telefónica mientras caminaban hacia el ring. Una vez que subieron, arrancaron la bolsa de la cabeza de la persona y revelaron una cara Dallas Havok. Lo que siguió es una secuencia de lucha que estaba increíblemente bien diseñada para competir con cualquier cosa que vi en el popular movimiento, pero estaba sucediendo en vivo, y la “amenaza” fue neutralizada fue la agenda transformada. Todos, como yo, estaban en el suelo.
Quizás esta actuación final es la parte superior de lo que hizo que la lucha T-boy fuera muy distintiva, la recuperación de un campamento sin vergüenza de los modelos masculinos, y los métodos de conspiración que son las fuerzas que son las fuerzas que se consideran transmitinidad. Pandrowski y Miller describieron todo el experimento “salvaje, emocional y mágico”.
“Este programa trata sobre el rendimiento, pero también de reescribir el guión”, me dijeron los fundadores. “Se trata de convertir a las personas que pueden ser divertidas, poderosas, generosas y ridículas, y a veces en el mismo partido. Se trata de dar paso a cada tipo de experiencia transmasc, no solo a las que generalmente se ven. Está relacionado con permitir a la audiencia a nuestro testigo, no como metáforas o amuletos, sino como personas completas”.
Los dos organizadores también enfatizaron que la lucha T-Boy “no es solo una pantalla de lucha”.
Dijeron: “Es una pieza caótica, caótica, viva y supercinosa”. “Usamos el lenguaje del deporte y la escena para crear algo más profundo: un espacio en el que Transmasc y nostbular pueden ocupar espacio, contar nuestras historias, comunicarse entre sí y con la audiencia de formas que se sienten crudas y reales”.
