Dentro de la impresionante nueva exposición de Nan Goldin

para entrar Nan GoldinLa nueva exposición pretende profundizar en el subconsciente y poderoso mundo emocional del fotógrafo. Noble Esto no terminará bien – Advertencia premonitoria – La serie toma a Goldin, una de las fotógrafas vivas más famosas, y la reposiciona como una cineasta de pleno derecho. “Nunca me interesó mucho la fotografía… mientras que el cine ha sido mi medio principal durante toda mi vida”, dice Goldin, quien cita la “emoción y la magia” de la icónica película de Antonioni de los años 60 “Blow-Up” como la razón por la que tomó una cámara por primera vez a los 16 años.

Transformando el cavernoso espacio industrial del Pirelli Hangar Bicocca de Milán en un vacío negro etéreo y con poca iluminación, y con la desconcertante instalación de sonido ambiental “Bleeding” estableciendo el tono onírico y la profundidad emocional del espectáculo, This Won’t End Well toma todas las reglas de la fotografía retrospectiva y las arroja por la ventana. Aquí no hay ni un solo cuadro colgado en la pared; En cambio, el programa presenta ocho de las “presentaciones de diapositivas” de Goldin, con tiempos de ejecución que oscilan entre 14 y 41 minutos. Proyectadas en pantalla dentro de “edificios” físicos diseñados individualmente, estas películas combinan música, fotografía, imágenes en movimiento y voz en off narrativa para transmitir historias de amor, adicción a las drogas, inocencia, suicidio y más. Los efectos son muy inmersivos. Muchas de las películas tienen música original de Mica Levi, el compositor británico que estuvo detrás de las bandas sonoras de las películas Under the Skin y Área de interés – Es como si Goldin fuera pionero en la mejor manera de mirar la fotografía, especialmente en nuestra era de falta de capacidad de atención. Sus presentaciones de diapositivas exigen una atención incomparable, como su intensidad emocional y la exploración de temas humanos universales como el amor y la pérdida. Durante los días siguientes, es difícil olvidarlo.

Ya en 1980, Goldin presentaba su trabajo en forma de presentación de diapositivas en clubes y cines clandestinos con Song of Sexual Subordination, su innovadora serie que representa a amigos y amantes en Provincetown, Nueva York, Londres y Berlín en las décadas de 1970 y 1980. Elogiada por sus impresionantes representaciones de emoción, ternura y violencia, las memorias de Golden dieron nueva vida al género de la fotografía documental, inspirando a una nueva generación de fotógrafos como Ryan McGinley, día de corinney Ethan James Verde Para documentar su vida privada. “Cuando comencé a tomar fotografías, me di cuenta de que era una forma de registrar realmente lo que veía e hacía”, dijo Goldin. “Esta necesidad de grabar surgió de un lugar muy profundo. Se trataba de mantenerme vivo, cuerdo y con los pies en la tierra. Y poder confiar en mi propia experiencia”.

“Esta necesidad de anotar vino de un lugar muy profundo. Se trataba de mantenerme vivo, cuerdo y con los pies en la tierra”. -Nan dorado

This Won’t End Well, una exposición europea itinerante (que se inaugurará próximamente en el Grand Palais de París en marzo de 2026), muestra las célebres y anteriores obras de Goldin, como The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022) y The Other Side (1992-2021), un retrato vibrante de las amigas trans con las que comenzó a vivir en Boston durante la década de 1970, junto con obras más nuevas que exploran el arte, la mitología griega, el reino animal, los niños y más. Todo esto con la firma de Golden y su encantadora franqueza. “Para mí, tomar fotografías no es algo que se dé por sentado”, dijo Goldin sobre su trabajo. “Es una forma de tocar a alguien, es una caricia”.

En la conferencia de prensa de la exposición, Goldin, ahora de 72 años, llega para revelar una obra sorpresa adicional. Titulada simplemente “Gaza”, esta película muda presenta videoclips tomados de las redes sociales que muestran la ciudad palestina antes y durante la devastación de la guerra. ““Durante los últimos dos años de mi vida estuve viendo esto y no podía detenerlo”, dice Goldin, refiriéndose a la guerra en Gaza. “Esto enferma a la gente. Sólo quiero decir: no miren hacia otro lado. Esto nunca debería haber sucedido”. Gaza continúa el trabajo pionero de Goldin como activista. En 2017, después de luchar contra una adicción al OxyContin después de que le recetaran el medicamento por una lesión en la muñeca, comenzó a protestar y hacer campaña contra los Sackler, exigiendo que los museos y galerías rechazaran las donaciones (su activismo y su vida en general se describieron en detalle en el documental nominado al Oscar de 2023). Toda la belleza y el derramamiento de sangre.).

Gran parte de la obra expuesta aquí también trata el tema de la drogadicción, lo que dificulta su visualización. Lost Memory (2019-2021), que Goldin considera su trabajo más importante desde Song of Sexual Dependency, es un oscuro lamento de los horrores de la adicción a las drogas, la abstinencia y la amnesia, y presenta paisajes borrosos y autorretratos de Goldin recuperándose en el Hospital Priory de Londres. Una voz en off premonitoria ensalza las virtudes del consumo de drogas: “[It] Me da una sensación de conexión, una sensación de control, una sensación de poder, alivia el dolor, alivia el estrés, me hace sentir menos aislado, me hace sentir más emocionado, menos aburrido de la vida. La pieza que acompaña a la película, Sirens (2019-2020), es un montaje de video que muestra a mujeres en varios estados de éxtasis (haciendo gestos de euforia inducida por las drogas) con imágenes tomadas de las películas de Visconti, Fellini, Andy Warhol y más.

Goldin analiza el dolor y la pena de la vida humana adulta con dos conmovedoras presentaciones de diapositivas que exploran la inocencia. Leap of Fire (2010-2022) describe el mundo de los niños: “Los niños nacen sabiendolo todo y, cuando se socializan, lo olvidan”, dice Goldin. “No hiciste nada malo en absoluto” (2024) es una dolorosa exploración de la inocencia animal, basada en un antiguo mito de que un eclipse solar ocurre porque los animales roban el sol. Habiendo levantado su nombre de una lápida dedicada a una mascota fallecida, cuando los gatos, perros y caballos de esta película miran a la cámara de Goldin, es como si ella pudiera ver las profundidades de sus almas. En la conferencia de prensa, Goldin dijo: “Se trata de un mundo sin humanos, que es realmente lo que espero en el futuro”.

La obsesión de Goldin por la mitología aparece nuevamente en El síndrome de Stendhal (2024), una película basada en los mitos de La metamorfosis de Ovidio y la experiencia de contemplar arte en museos, y en Hermanas, santos, sibilas (2004-2022), una película profundamente personal en la que Goldin cuenta la historia del suicidio de su hermana Bárbara a la edad de 18 años, reformulándola como una mártir cristiana. Esta película es esencial para comprender la historia del origen de Goldin como persona y como artista. Sus padres reprimieron el espíritu de Bárbara, lo que llevó a la tragedia. Por otro lado, Goldin prometió que nunca apartaría la mirada, por muy oscuras o intensas que fueran las cosas; Para ella, hay belleza en tiempos sombríos y un poder inherente en la observación. El mundo de Goldin es uno de empatía radical. “Se trata de intentar sentir lo que siente otra persona”, dice en sus fotografías. “Hay una pared de cristal entre las personas y quiero romperla”.

Esto no terminará bien El automóvil diseñado por Nan Goldin estará en exhibición en el Pirelli Hangar Bicocca de Milán hasta el 15 de febrero de 2026.