Para la edición del 40 aniversario del BFI Flare Festival, el programador Darren Jones selecciona los actos icónicos que ayudaron a que el festival se hiciera realidad. Mapa
este año, BFI Flare: Festival de cine LGBTQIA+ de Londres Celebrando su cuadragésimo cumpleaños. Lo que comenzó en 1986 como una sesión fotográfica gay especial (nueve películas proyectadas en el National Film Theatre de Londres durante siete días) se ha convertido en el festival de cine queer más grande y dinámico de Europa. Es un centro enriquecedor tanto para directores emergentes como para cinéfilos queer, así como una plataforma vital para diversas historias LGBTQ+ en todo el mundo. Todavía se lleva a cabo en el mismo lugar: BFI Southbank, y pasó a llamarse Teatro Nacional de Cine en 2007.
“Empecé como voluntario en Flare en 2015”, afirma el escritor, actor y director. Amrou Al-Kadhi“, “Fue una experiencia mágica ver películas de y para nuestra comunidad. Me sentí muy arraigado”. Con el apoyo de Tricia Tuttle, entonces directora del festival, Judge se unió al programa de tutoría BFI Flare x Bafta, donde conocieron a su futura socia productora, Savannah James-Bailey. “Luego creamos cuatro cortometrajes y un largometraje juntos, todos centrados en personas de color. Sin Flare, no habría tenido una carrera cinematográfica”.
Después de estrenar su primer largometraje, “Layla”, en el festival de 2024, Judge regresa este año con “Original Sin”, un cortometraje “enojado y sin remordimientos” que explora el trauma intergeneracional que afecta a una drag queen musulmana y a su madre. Otros aspectos destacados del programa incluyen la siniestra película de terror The Serpent’s Skin, una proyección del 30 aniversario de The Watermelon Woman de Cheryl Dunée, la primera película dirigida por una excéntrica mujer negra, y el estreno mundial de Madfabulous, una película biográfica descarada de una aristócrata transgresora del siglo XIX.
El festival se abrirá con Hunky Jesus de Jennifer Crute, un documental sobre una devastadora competencia drag de Semana Santa en San Francisco, y cerrará con Black Burns Fast de Sandulala Asanda, que sigue el despertar de una excéntrica adolescente en un internado sudafricano. Para celebrar un festival de cine que afirma la vida como ningún otro, gran programador David Jones Analiza ocho selecciones de noches de apertura y clausura de los 40 años de historia de Flare (las fechas entre paréntesis indican el año en que se proyectaron las películas en el festival).
“Esta película, dirigida por Arthur J. Bressan Jr., fue una de las primeras en abordar directamente la epidemia de VIH/SIDA. En ese momento, el SIDA era visto como la ‘plaga gay’, y los hombres homosexuales eran vilipendiados en la prensa, pero esta película contaba una historia bellamente humana y compasiva que desafía el estigma. El cine queer siempre ha sido de naturaleza política; y el hecho de que Buddies fuera elegido para abrir el festival inaugural muestra que los programadores estaban labrando el espacio para nuestro Historias desde el principio”.
“Esta es una película importante, dirigida por Juliette Bashor, sobre la relación entre dos actrices que trabajan en la industria del porno. Es interesante desde una perspectiva formal porque es una especie de documental, lo cual era inusual para la época, pero también es muy audaz en términos de su tema. Muestra a mujeres lesbianas teniendo relaciones sexuales sin disculpas, lo que desafía cualquier idea predominante de lo que se llama ‘lesbianismo respetable’. También parecía muy diferente de las representaciones anteriores del lesbianismo.” [on screen]como la película de 1968 El asesinato de la hermana George.
“Obviamente, los jóvenes homosexuales todavía admiran esta película hoy en día, pero en ese momento era un documento fascinante de una cultura que muchos de nosotros no conocíamos: la escena de baile de salón negra y latina en Nueva York. También fue controvertida porque la directora, Jenny Livingston, era una mujer blanca cis que no formaba parte de esa escena. Fue una de las primeras películas que recuerdo haber visto con un grupo de personas trans y en las que se contaban sus historias individuales de manera tan rica y sincera. Creo que es por eso que esta canción todavía resuena en el público de hoy.”
“Esta fue una película clave en el movimiento del Nuevo Cine Queer de principios de la década de 1990. Dirigida por Tom Callen, trata sobre el asesinato de Leopold y Loeb. [of 1924] A través de una lente homogénea y presenta a los héroes casi como héroes. Ver personajes queer en el lado equivocado de la ley realmente ejemplifica el cambio hacia una narración queer más audaz y confrontativa que vimos en los años 90. También tiene una estética realmente genial que parecía muy fresca en ese momento.
“Muchas de mis amigas lesbianas elegirían Go Fish, de Rose Troche, como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. No parece que se proyecte mucho ahora, lo cual es una verdadera lástima porque cuando se estrenó, parecía muy diferente de otras películas queer. Tiene una especie de vibra de la Nueva Ola francesa y sigue a su personaje interactuando de una manera muy informal, no lineal, un poco más como [Noah Baumbach’s 2012 film] Frances Ha. Recuerdo que le fue muy bien en el circuito de festivales de la época, por lo que sin duda abriría las puertas para que más películas sobre mujeres queer consiguieran financiación y distribución.
“El director de esta película, Greg Araki, es una de las superestrellas del New Queer Cinema. Mysterious Skin es una película difícil sobre el trauma y el abuso, pero también es una película muy sensible y segura de sí misma. Muchas personas queer han experimentado un trauma en su infancia, así que creo que todavía hay algo profundamente conmovedor en la historia que Araki está contando aquí. De hecho, la mostraremos nuevamente este año como parte de un programa de la industria que explora cómo retratar responsablemente el trauma en la pantalla”.
Lea nuestra guía de las películas de Greg Araki aquí.
“Esta es una hermosa película sobre el duelo: es muy tranquila y reflexiva, pero también muy emotiva. Se trata de una relación intergeneracional y transcultural entre la madre chino-camboyana de un joven gay que murió y su pareja británica blanca, de quien no sabía nada. De alguna manera, su profundo sentimiento de pérdida logra cruzar la barrera del idioma. Hemos mostrado [director] Los cortometrajes de Hong Khao ya se han realizado anteriormente, por lo que fue realmente emocionante abrir el festival con su primer largometraje.
“La película de Amr El Kadi, sobre una artista drag británico-palestina no binaria, se siente muy ‘ahora’ e interseccional, pero también tiene ecos de películas británicas clásicas como My Beautiful Launderette, de Stephen Frears. Russell T Davies fue el mentor de Amr en el programa de tutoría BFI Flare x Bafta, por lo que estamos encantados de que regresen este año para presentar un diálogo en pantalla con Russell. Es maravilloso tener un momento completo como este. especialmente en nuestro 40º año”.
BFI Flare: Festival de cine LGBTQIA+ de Londres esta sucediendo En BFI Southbank de Londres del 18 al 29 de marzo de 2026.
