Shaft Boot no llega como un complemento sino como un argumento. De él toma su carácter estructural toda la colección de enero de 2026 de Shayne Oliver Group®, mostrada en la sede de Barbès, París 75018. El zapato es una fuerza vertical creada físicamente: una línea trazada desde el suelo hasta el cuerpo que le dice a todos los demás elementos del grupo cómo actuar.


La Columna tiene el peso de su historia de diseño, el vocabulario que construyó y las siluetas que la gente ha aprendido a reconocer, pero no se queda ahí. En París, este lenguaje está bajo presión. El zapato se convierte en un principio arquitectónico recurrente, pasando del calzado a la ropa exterior, los vestidos y los accesorios, actuando menos como una idea y más como una ley estructural a la que se adhiere la colección.


La ropa sigue la misma lógica de retirada controlada. Vestidos y uniformes, piezas originalmente hechas para la repetición, para sistemas, para instituciones, se están restaurando en sus partes componentes. La costura a máquina no está seleccionada. Las costuras se abren. Luego, el material se vuelve a empaquetar, reconstruir y devolver manualmente al cuerpo con una nueva configuración. Lo que antes era industrial se vuelve íntimo. Lo que era desconocido se convierte en una consideración.

El zapato se convierte en un principio arquitectónico recurrente.


En este cambio, de lo automatizado a lo manual, de la lógica producida en masa a la intención individual, es donde el grupo encuentra su registro emocional. La estructura no desaparece. Se convierte en el material a través del cual se negocia el romance. La tensión entre ambos no es un problema a resolver, sino el punto en sí: la estructura de la vida cotidiana, cuidadosamente deconstruida y reconstruida como algo que parece haber sido elegido por primera vez.


Olivier presenta a Paris una colección que gana peso en lugar de ligereza, y de ese peso extrae algo verdaderamente delicado.


Poesía de Nini Barry @nb.hands
Maquillaje de Naomi Googler @naomzz
Protagonizada por Julia Lange @julialangecasting
Movimiento de Ian Isiah @ianisiah
Escenografía diseñada por Samuel Fasse @samuelfasse_setdesign, Producción/PR Radical @radical.pr
palabras Donald Juka
















