Chris Van Assche habla sobre Fred Perry y la reinvención del uniforme

Para alguien que una vez redefinió al hombre Dior vistiendo un traje negro ajustado y zapatillas de deporte, y luego lo volvió a hacer en Berluti con más color y cuero, Chris Van Assche Siempre ha tenido una extraña relación con la idea de los uniformes. Sin querer que nos tomen en serio, los uniformes en manos de Van Assche son señales de quiénes creemos que somos y quiénes queremos ser, dependiendo de cómo esté abotonado el cuello o dónde esté abrochada la flor.

Lo que hace que su último proyecto, A Colección cápsula con Fred Perrymuy luminoso. Fred Perry, con sus polos laurel y su herencia Mod, es una marca construida sobre esas reglas estrictas, limpias y reconocibles. Mientras tanto, Van Assche trabajó para modificar esas reglas sin romperlas. Toma, inclínate. El polo se ha rediseñado y mejorado para convertirlo en una camisa de vestir con botones y corbata preanudada. El chándal se transforma en un traje (literalmente), confeccionado con telas a rayas y herrajes plateados. Las prendas de punto utilizan juegos de manos visuales para imitar capas inexistentes. Hay insignias de flores extraídas de los archivos personales de Van Assche. La tensión está en el detalle y la disciplina.

Para Van Assche, quien alguna vez describió sus colecciones como “historias de amor”, es una expresión familiar disfrazada de una nueva lengua vernácula subcultural. A continuación, hablamos con Van Assche sobre cómo romper los códigos de vestimenta, decodificar la ropa deportiva y por qué, dos décadas después de una carrera llena de logros notables, todavía está encontrando nuevas formas de romper una corbata.

George Pistachio: La colaboración entre usted y Fred Perry es emocionante y quizás inesperada. ¿Cómo sucedió esto por primera vez?

Chris Van Assche: Dado que Fred Perry es una referencia absoluta para la cultura juvenil, las imágenes de la marca a menudo han formado parte de mis paneles de estado de ánimo en el pasado. Entonces esta colaboración me parece muy natural. Después de terminar mi libro Chris Van Assche: 55 series -Me emocionó tomarme un descanso de la montaña rusa en la que había estado durante casi 20 años y quería centrarme en proyectos más pequeños, pero muy precisos. Creo que en un mundo de confusión buscaba mensajes claros, marcas con un punto de vista muy claro. Terminé diseñando jarrones para Cyrax, bronces para la galería Downtown de París y esta colección para Fred Perry. Fred Perry no se parece a ninguna otra marca. Su identidad y símbolos son sólidos. Me atrajo.

GP: ¿Puedes explicarnos el proceso de diseño de esta colección?

kVA: Pasé algún tiempo en los archivos: ¡el cielo! Obviamente conozco bien a Fred Perry, pero los archivos guardan algunas sorpresas agradables. Había una pieza adornada con flores (una prenda de punto) que reelaboré para la colección. Pero fue la conversación sobre el Sr. Fred Perry lo que realmente me hizo empezar. Fred Perry provenía de una clase trabajadora, mientras que el tenis en Gran Bretaña a principios del siglo XX estaba asociado en gran medida con la burguesía y las clases altas. Su vestimenta y su autopresentación se convirtieron en herramientas para su integración. Su relación con la ropa tiene un significado especial y esto me conmueve e inspira mucho.

GP: ¿Qué historia estás contando con esta colaboración? ¿Tenías en mente algún personaje o musa en particular para esta ropa?

kVA: Siempre me ha encantado la idea romántica de una primera cita, ese momento de la vida en el que te das cuenta de que la ropa impacta. Quería que estas piezas funcionaran tanto para niños como para niñas. Ambos usan los mismos símbolos, tienen las mismas referencias y escuchan la misma música. Su apariencia se asemeja a un uniforme. Lo decoran para seducir.

GP: ¿Qué pieza de colaboración te parece más personal?

kVA: Las personas familiarizadas con mi marca pueden reconocer una o dos referencias… la sudadera que se convirtió en una ‘sudadera’ con mangas de popelina, el detalle del polo en el cuello de una camisa de banquero… pero, para ser honesto, todo este proyecto se siente personal y es definitivamente lo más cercano al ADN de mi marca, Krisvanassche, en mucho tiempo.

GP: ¿Hubo alguna regla o tradición de Fred Perry que disfrutaste doblar (o romper) al crear estas piezas?

kVA: No buscaba romper las reglas de Fred Perry. Obviamente quería aportar mi visión a la conversación, pero después de escuchar la historia del Sr. Fred Perry, todo tenía mucho sentido. En el pasado, llené las marcas de lujo con las que trabajé con la energía que provenía de la cultura juvenil. Aquí quise elevar el uniforme juvenil; Toma piezas de Fred Perry y reconstrúyelas para borrar la línea entre deporte y sofisticación. En todos los sentidos de la palabra, el polo combina con la camisa; Se lleva una camisa de Fred Perry con corbata. Un chándal es similar a un traje a medida.

GP: En relación con eso, ¿qué declaración estabas haciendo con el diseño del chándal convertido en traje?

kVA: En un mundo donde los códigos de vestimenta están colapsando, no quiero abandonarlos, sino reescribirlos. El traje no desaparece; Evolucionando. Lo mismo ocurre con la ropa deportiva, hacia algo más refinado.

GP: La historia de Fred Perry está entrelazada con varias subculturas británicas. ¿Alguna de estas referencias culturales influyó en la narrativa o el estilo de la colección?

kVA: No es real. En todo caso, se podría citar el movimiento del Ministerio de Defensa de finales de la década de 1950, donde los jóvenes, los hombres de clase trabajadora y de clase media baja utilizaron la ropa para refinar su identidad y borrar las fronteras de clase. Las insignias florales que añadió a todos los looks no pueden considerarse una referencia punk. Literalmente “cuelgo” las flores encima de la ropa. Es algo con lo que he jugado en el pasado: un enfoque juvenil y contemporáneo para fijar una flor en la solapa de una chaqueta.

JB: Una vez dijiste que si no fueras diseñador de moda, serías florista. ¿Qué tienen las flores que te inspiran?

kVA: Tanto las flores como la moda no son necesidades estrictas, pero elevan lo cotidiano y dan sentido a lo ordinario. Mi moda nunca se trató de extravagancia, sino de atención. En un mundo feo, la moda y las flores se convierten en un acto intencional. En este sentido, aunque no son necesidades, se vuelven necesarias.

GP: ¿Cómo imaginas que se usen las piezas de esta colección en el mundo real y quién las usa?

kVA: Aprendí hace mucho tiempo a dejar de lado mis colecciones, pero tengo muchas ganas de descubrirlo.

Fotografía: Alasdair MacLellan. Diseño: Maurizio Nardi. Cabello: Kim Rance. Maquillaje: Mel Arter. Contactos: Hervé Cosmau.

La colección cápsula Fred Perry x Kris Van Assche ya está disponible para su compra aquí.