Archivos italianos Franco Zabagli en Pier Paolo Pasolini

Esta historia es de la edición invierno/primavera de 2026 de la revista Another Man, ya a la venta. solicitar aquí.

Filologia minima –filología minimalista– así describe Franco Zabagli (nacido en 1959) su enfoque analítico como crítico e investigador literario. Para arrojar luz sobre el autor o el artista, Al-Zabagli prefiere centrarse en enfrentamientos inesperados, en pequeñas fracturas, y su mirada se centra en los pequeños detalles, lo efímero y las contradicciones. Encontrar significado en lo que muchas veces se pasa por alto o se considera de importancia secundaria. Pier Paolo Pasolinicuyo archivo en el Gabinetto Vieusseux de Florencia está curado por Zabagli (considerada la colección más grande del mundo de pertenencias, dibujos y obras escritas de Pasolini) es fundamental para su investigación. Zabagli escribió varios artículos sobre literatura italiana, especialmente sobre Leopardi, Pascoli, Montale y Pasolini. Editó el volumen Pier Paolo Pasolini: pinturas y dibujos, y el ensayo en dos volúmenes Per Cinema di Pier Paolo Pasolini con Walter City.

Mi colaboración con Gabinetto Fuso comenzó en 1986. Como recién graduado, me asignaron varias tareas de investigación en torno a los archivos de esta prestigiosa institución florentina, donde unos diez años antes el director Alessandro Bonsanti había creado un archivo contemporáneo para recopilar materiales pertenecientes a las principales figuras literarias del siglo XX. El Fondo Pasolini fue asignado al Archivo Contemporáneo en 1988 por Graziella Chiarcosi, prima y heredera de Pasolini, y casualmente a mí me encomendó la tarea de organizar y catalogar ese material. Pasolini ha sido durante mucho tiempo un poeta y cineasta a quien admiré mucho, y cuyo combate civil y sus duras y desesperadas ideas sobre la “mutación antropológica” y los efectos desastrosos de la aculturación provocada por el nuevo consumismo capitalista me conmovieron profundamente. Por eso le dediqué la mayor parte de mi trabajo científico. Poder trabajar directamente con sus papeles ha sido una de las experiencias más felices de mi vida.

El fondo de Pasolini en Florencia es extenso y abarca casi la totalidad de su “laboratorio” (como él mismo lo llamaba). Otras colecciones de artículos se encuentran en el Centro de Estudios Casarsa, la Biblioteca Nacional de Roma y el Centro de Manuscritos de la Universidad de Pavía. El transporte de materiales a Florencia comenzó en 1988 y finalizó en pocos años. Graziella Chiarcosi fue la primera archivera impecable, y los documentos que poco a poco llegaron al archivo ya estaban organizados por categorías (cartas, poemas, prosa narrativa, guiones, artículos periodísticos, ensayos, recortes de prensa, etc.), lo que facilitó mucho mi trabajo. Graziella sigue siendo un recurso valioso porque fue colaboradora directa de Pasolini y su memoria guarda información que nadie más puede proporcionar.

En Pasolini, géneros y medios se entrelazan y cada uno contribuye a crear un todo único y multifacético. La “poesía” es ciertamente el elemento clave, porque la identidad de Pasolini es, y seguirá siendo, la de un poeta: sus profundas conexiones con la tradición literaria italiana, junto con su valiente impulso experimental, requieren que entendamos el término “poesía” de una manera renovada y compleja. Pasolini fue, como él mismo dijo, “una fuerza del pasado”, pero también era “más moderno que cualquier contemporáneo”. Una vez que se dedicó al cine, teorizó en ensayos de gran complejidad su idea formal del “cine de la poesía”. Los planes de Petroleo, su último libro que lleva su nombre, preveían múltiples tecnologías, métodos y materiales: se trataba de una novela que ya estaba concebida como una obra “multimedia” en años en que el concepto “multimedia” no era ampliamente explorado en Italia. Sin embargo, lo que distingue a Pasolini del empirismo contemporáneo es su cultura, que surge de intereses multifacéticos, conocimientos sólidos y constantemente actualizados, así como una perspicacia interpretativa que puede aplicar formidablemente a cuestiones estéticas, literarias, antropológicas y políticas. Esta diversidad de formas expresivas se refleja en el archivo. El único poeta que se me ocurre que, como Pasolini, ha explorado significativamente una variedad de medios, incluidos la pintura y el cine, es quizás Jean Cocteau. Ambos describen de manera sorprendente la sociología del nuevo hombre literario del siglo XX que surgió en el período de posguerra, especialmente en relación con el trabajo cultural asociado con nuevos métodos de producción y exposición a los medios.

“La identidad de Pasolini es y seguirá siendo la de un poeta”. -Franco Zabagli

Pasolini, como artista, estaba muy interesado en la autorrepresentación. Su percepción de la realidad, tal como se expresa en su obra, siempre ha sido fuertemente subjetiva, refractada por los reflejos de su propia conciencia y los fenómenos de su libido: muchos de sus poemas son “autorretratos”, y el autorretrato es un tema recurrente en sus pinturas. Cuando su trabajo como poeta se complementó con su experiencia en el cine, surgieron nuevas oportunidades de autorrepresentación, como las de El Decamerón o Los Cuentos de Canterbury, en las que Pasolini asumió papeles simbólicos para sí mismo. Experimentos como los documentados en las fotografías de Pedriali, o los que realizó con su amigo, el artista Fabio Mauri (con Il Vangelo Secondo Matteo proyectado sobre el cuerpo de Pasolini), pueden describirse legítimamente como arte de performance.

Hoy la fama de Pasolini es internacional. Cuando pienso en ello, siempre recuerdo que todo empezó en 1942 con un pequeño libro de poemas escritos en un dialecto hablado en un pequeño pueblo del noreste de Italia. La desproporción entre los edificios y los efectos es inimaginable. Desde el microcosmos rural en el que surgió como poeta, Pasolini continuó incansablemente explorando el mundo con la misma mirada, buscando la autenticidad y la santidad de la vida entre los humildes, entre los habitantes pobres de los suburbios de la Roma de los años cincuenta y en las ciudades del sur de Italia que se habían resistido a la “homogeneidad” durante más tiempo. Luego, con el pasado rápidamente reemplazado por una sofisticación consumista imprudente, impulsó sus exploraciones a África, el Este y América del Sur, reconociendo en todas partes el fenómeno irreversible del “boom antropológico”. Aunque la fama de Pasolini es a menudo ambigua y distorsionada, y tiene más que ver con los aspectos sensacionalistas de su biografía que con el conocimiento real de sus obras, creo que reconocemos en él un símbolo de algo esencial que ha desaparecido del mundo y que extrañamos profundamente.

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