Una historia oral de los ‘pecadores’: dentro de las escenas de películas del año

Ryan Coogler estaba inmerso en la escritura “pecador” Fue entonces cuando se dio cuenta de que a la película le faltaba algo: necesitaba un momento que sacudiera al público y lo sumergiera en un lugar diferente.

“En lugar de ver el resto de la película desde aquí”, me dice Coogler, señalando su cabeza, “tráelos aquí”, dice, dándose palmaditas en el corazón. “Como arrancarte de una película y meterte en otra”.

Como cinéfilo, Coogler es adicto a esos momentos que cambian de perspectiva: Ricky dispara “Chicos del barrio” La madre de Bambi encuentra la muerte, la criada regresa “Parásito.”

“Recuerdo cada película que me hizo decir: ‘Oye, ¿qué carajo'”, dijo Coogler. “Y yo pensaba: ‘Hombre, no sé si hice que la gente se sintiera lo suficiente. No tomé suficientes riesgos cuando estaba haciendo mis películas’.

Así que Coogler escribió la escena que se convirtió en la pieza central de “The Sinner”, el éxito de taquilla aclamado por la crítica que desafía el género y que explora La fuerza subyacente de la música blues estadounidense y la vida negra en el sur de Jim Crow en el contexto de una película de terror de vampiros.

Si has visto “Sinners”, conoces ese momento. Aproximadamente una hora después de iniciada la película, el local de música dirigido por los hermanos gemelos Smoke y Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan) está en funcionamiento, y el joven Sammy (Miles Caton) se convierte en el centro de atención y comienza a cantar. En una voz en off, se nos dice que algunos músicos tienen el don de hacer música tan poderosa que puede convocar a los espíritus del pasado y del futuro. Y, cuando la pantalla se abre en formato IMAX, vemos exactamente eso sucediendo, creando una fiesta que prende fuego al techo.

“Paapi” es una película tan audaz en diseño y rica en detalles que necesitas un libro para explorarla con la profundidad que exige. Entonces, cuando habló con Coogler y sus jefes de departamento de toda la vida, una familia cinematográfica que incluía a ganadores del Oscar estaba con él. Su debut en 2013, “Fruitvale Station”, Parece correcto centrarse en esta secuencia monumental, la escena más destacada de la película y la escena más destacada del año cinematográfico.

Compañeros de equipo creativos de “Sinner”: Hannah Beachler, Autumn Durald Arcapao, Michael P. Shaver, Ryan Kugler, centro, Ruth E. Carter, Ludwig Goranson y Miles Caton.

(Para Beux Francois/The Times)

Coogler: No era una de las escenas originales que tenía en mente antes de empezar a escribir la película. Pero una vez que comencé a escribirla, siempre me pregunté: “¿Por qué estamos con este niño en la película?”.

Michael P. Shaver, editor de cine: Básicamente comenzó con la escena de la película en sí. [vampire] Remick aparece mientras Choctaw lo persigue. Fue una gran idea empezar con vampiros, un susto del público al estilo Wes Craven, y luego construir la historia. Pero Sammie es el recipiente de la historia, por lo que funcionó mejor comenzar la película con Sammie en la iglesia y tener esos destellos de miedo allí para insinuar lo que vendrá.

Coogler: Sami es Luke Skywalker en esta película. Pero no lo sabrías hasta que empezó a cantar en el club de música. Es el genio de la generación. Entonces, al llegar a esa escena, pensé, tenemos una gran oportunidad en una película que tiene todo tipo de sobrenatural: está en la tradición de los vampiros. Quizás podamos arriesgarnos y poner a la audiencia en un lugar que reconozcan. aquíUna gran fiesta y una actuación loca que detiene el espacio y el tiempo y te regala una experiencia extracorporal.

Ruth E. Carter, diseñadora de vestuario: Ryan es un tipo humilde. Es en gran medida un hombre de familia. Parece tan normal. Luego leíste esa escena del guión y todos nos susurramos al principio: “¿La leíste? eso ¿escena?”

Ludwig Göransson, compositor: Pensé: “Dios mío. Ni siquiera podía imaginar esa idea”. ¿Tiene un montaje musical de seis minutos en una película de Hollywood de gran presupuesto? Y todo estaba en la página: guitarristas de rock psicodélico, DJ, bailarines de Memphis Jukin. Se me puso la piel de gallina. Pero también pensar: “Ryan ha puesto el listón muy alto. ¿Cómo podemos hacer que esto sea real?”.

Hannah Beachler, diseñadora de producción: Ryan siempre te llevará a una aventura. Prepárate para ello. ¿Delta del Misisipi? Genial, vivo en Nueva Orleans. ¿Vamos a grabar canciones en vivo? ¿Es el nuevo vampiro? Es un giro. ¿Un garito de música? Genial. Su cosa era como: “Quiero poner un pescado frito en 70 mm”. Así que asegúrese de que el pescado se fríe correctamente en la cocina.

Coogler: “Te quiero” de Marvin Gaye Esta fue una gran inspiración para la película. mira a esa portada del álbum. Eligió una choza de azúcar. Esto es un local de música rock. Y música. No basta con ser necesario. Quieres ser lo que quieres. Esa fue la verdadera inspiración para escribir esto. Me puso de un humor triste. Marvin Gaye tocaba blues. La canción que canta Sammy tiene que estar ahí.

Miles Caton, actor: La primera vez que recibí el guión, lo presentaron como un aparcero de 19 años que es músico y que sería Sam Cooke 20 años después. Después de conseguir el personaje, me enviaron el guión completo. Y estoy leyendo esto solo en mi habitación, pensando: “Esto no es una película biográfica musical”.

Goranson: Ryan y yo hablamos mucho sobre la canción. Quería que fuera atemporal.

Coogler: Quería algo que pudiera transmitirse con la guitarra y con la voz, algo que pudiera cantarse desde 1932. Ludwig aconsejó a Raphael Sadiq. Hablamos y me dijo que tenía una canción de blues en la que había estado trabajando desde que era niño.

Goranson: Raphael vino a mi estudio y llamamos a Ryan por teléfono. Ryan le habló de Preacher Boy. [Sammie] Y su relación con su padre y cómo él la repudia, dejando que Church siga sus propios sueños. Raphael comenzó a escribir la letra y tenía todo eso, pero también el elemento “tómame en tus brazos esta noche”. Escuchar el remix es como un canto de sirena.

Coogler: Cuando me cantó la letra, me di cuenta de algo que no sabía. Se suponía que la canción trataba sobre la seducción. Como Marvin Gaye y “I Want You”.

Catón: Recuerdo haberlo escuchado por primera vez y haber pensado: “Eso es todo lo que Sammy quiere decir”. No puedo esperar para ir al club de música y cantarlo.

Playa: El local de música tenía que parecer un lugar que pudiera durar para siempre, un lugar con muchas historias de baile y alegría.

Carretero: La película es una historia de supervivencia y felicidad, además de ser un vampiro. Puedes ver a la gente comenzando su día recogiendo algodón en este enorme campo. Estas personas no tienen nada, pero aparecen en los locales de música y ves gente sudando y temblando con su ropa junto a personas que hacen un bonito vestido. Todos se lo pasan bien un sábado por la noche.

Otoño Durald Arcapao, Director de fotografía: Luego, el domingo por la mañana, pueden ir a la iglesia y pedir perdón.

Playa: El primer boceto que hice de un local de música era rojo, representando el capitalismo, el hedonismo, todo lo que escondemos detrás de la oscuridad. Sales y siéntete libre de ser otra persona cuando las luces están bajas. Luego, cuando comencé a adentrarme más en el espacio, me di cuenta de que cada personaje aporta lo más obvio de su entorno allí. Cada lugar de la película está dentro de un local de música. Todo el mundo tiene un gemelo.

Coogler: Una vez que Sammy empezó a cantar y aparecieron los bailarines y músicos, escribí que los personajes principales serían como el pasado y el futuro. Con Sammie, el primer antepasado que vemos tocando ese instrumento de cuerda y su futuro representante es el guitarrista eléctrico. Junto a Slim (Delroy Lindo) pasa a su futuro representante DJ y luego a Griot en la batería. Ese es el patrón con todos.

Carretero: Analice cómo la música, la cultura y la danza están integradas y conectadas desde las raíces africanas, la diáspora africana y la diáspora afroamericana.

Orkpaw: Creo que todos en el set sintieron a los ancestros que nos rodeaban.

Carretero: D Bailarina alegre Lo que me sorprendió fue que era un verdadero bailarín africano que sabía hacer un juego de pies rápido e inconexo. La escena lo tenía todo: el Memphis Jukin, los masai al fondo. Los ves todos, a veces sólo vislumbres. He visto esa escena mil veces. Me encanta la forma en que la cámara se mueve y captura todo.

Orkpaw: La escena se parece mucho a una, pero son tres tomas de Steadicam, de 76 segundos cada una, unidas. Y eso se debe a que hay que bajar el carrete del cargador de la cámara Imax porque es demasiado pesado para que el operador lo sostenga. Fue lo más difícil del mundo concentrarme, pasar de un personaje a otro.

Catón: Canté la primera parte de la canción en vivo. Ryan era como un entrenador. “Es el gran momento de Sammy. Necesito el 1000%”. Después de cada toma, preguntaba: “¿Cuál crees que es el poder?” Yo diría: “Eran alrededor de las ocho”. Él dijo: “Dame un 11”.

Playa: No puedes imaginar lo especial que fue estar en el set viendo todo esto. Cuando ves ese futuro botín collins Figura, surge la pregunta: “¿Adónde puede ir?” Nos quedan muchos momentos por delante, muchos ancestros por suceder.

ducha: Debido a que agregamos el prólogo, la secuencia musical animada y configuramos el mundo de la magia, la audiencia entendió lo que estábamos haciendo. Acabamos de decir que hay magia y que la vida y la muerte se desdibujan cuando la música tiene una determinada calidad. Además, la gente se preguntará: “¿Qué hace Booty Collins aquí?”

Coogler: El riesgo de la escena es que pueda sacar al público de la película, pero de forma equivocada. Cuando mostrábamos la película, la escena siempre levantaba la atención de la gente. Reaccionan emocionalmente. Y nos sentíamos cómodos con eso.

Goranson: Me encanta observar al público cuando comienza la escena y se abre el telón. Nadie espera lo que está por suceder. ¿Cómo podrían?

ducha: Hubo unos pocos, no muchos, que dijeron en voz alta que estaban confundidos o que deberíamos eliminar la escena. Nuestra regla es mejorar siempre la singularidad del cine. Una cosa que todas las películas de Ryan tienen en común es que sientes que has pasado por algo extraordinario.

Orkpaw: Esta es la escena en la que Ryan te pide que vayas a explorar con él por un tiempo. Él te está pidiendo que abras tu mente. Fue una toma audaz que demostró que cuando le das a la audiencia algo muy emotivo, ellos responderán incluso si se trata de una caída tan grande.

Coogler: Cada película debería tener su versión de esa escena, si es que puede aguantar. Todas las decisiones que tomamos estaban comprometidas a salir adelante. Tuvimos que decir: “Esta es probablemente la escena más importante de la película. Tiene que respaldar todo lo que vino antes y todo lo que está por venir”. Armarlo fue uno de los momentos más gratificantes de mi carrera.

Orkpaw: La primera vez que vi la película, me senté junto a Ryan y nos miramos cuando terminó. Parecía que no lo hicimos. Estabas viendo algo de lo que sabías que eras parte total, pero luego, al verlo en su totalidad, tenías la sensación de: “¿Estábamos allí?”. Fue muy emotivo. Te hace muy feliz crear una imagen que puedas sentir en tus huesos.

Coogler: No hay mejor sentimiento que mirar hacia atrás y pensar: “Eso fue… una locura. Pero también fue asombroso”.