Todos los cortometrajes de los Oscar 2026 reseñados: ¿Qué ganará?

Los cortometrajes nominados al Oscar se dividen en tres categorías y en muchos temas, estilos y estados de ánimo. Esta es una prueba más de que un laudo dictado por su extensión no tiene por qué estar obligado por ninguna otra cosa.

En la categoría de acción real, una mezcla de métodos, algunos inspirados en la literatura clásica, se ve impulsado por una actuación inspirada. Lee Caballeros “La amiga de Dorothy” Una viuda solitaria en Londres puede quejarse de la influencia cultural y emocional sobre un hijo adolescente retraído. Pero Miriam Margolis y Alistair Nwachukwu prácticamente brillan con humor y calidez. “Drama de época de Jane Austen” Un ajuste amoroso al guión de Steve Pinder y Julia Acks (quienes también protagonizan), esencialmente una tarjeta de presentación de una sola broma para hacer largometrajes de comedia, y debería funcionar. Su elenco es justo el conjunto alegre que necesita para hacer reír.

Los otros dos simplemente fallan en términos de llevar su tensión a una resolución fuerte, pero se benefician de quién le gusta a la cámara. Por Meyer Levinson-Blunt “Mancha de carnicero” Centrada en una queja trivial contra un amistoso carnicero palestino en un mercado israelí, su convincente historia se ve socavada por una filmación innecesaria y una trama secundaria innecesaria, pero dirigida por Omar Samir. Conmoción futura en blanco y negro “Dos personas intercambiando saliva” Dirigida por Natalie Mustetta y Alexander Singh, es un baño desigual de arte europeo de intimidad surrealista y violencia casual (el beso se castiga con la muerte, la bofetada), pero está impulsado por el elegante e inesperado estupor de las estrellas Zar Aamir y Luana Bajra.

Entonces mi favorito, Sam A Davis es el probable ganador. “Cantante,” Del cuento de Ivan Turgenev, que representa magníficamente el mordisco de una vívida batalla que brevemente convierte la anestesia de un bar en un templo del sentimiento.

La mayoría de los documentales nominados de este año tratan sobre las peores tragedias, como tales “Todas las habitaciones vacías” Y “Niño no más: fue y se fue” que aborda la memoria de los niños brutalmente asesinados. La antigua película de Joshua Seftel sigue al corresponsal de CBS Steve Hartman y al fotógrafo Lou Bopp en un proyecto de ensayo en las habitaciones de los niños asesinados en tiroteos escolares, cuyos mundos privados preservados desgarradoramente por sus familias. El siguiente cortometraje, dirigido por Hila Medalia, fue testigo de la vigilia silenciosa en Tel Aviv por los niños de Gaza, protestas marcadas por carteles alegres y, en ocasiones, reprimendas abiertas. Se trata de tareas laboriosas y tristes: Seftel es la recompensa potencial. Sin embargo, uno podría desear que fueran más que eso, considerando los problemas (armas, guerra, luchas políticas internas) que han causado estragos.

El fotoperiodista Brent Renaud, asesinado en Ucrania en 2022, murió a causa de la guerra. Pero su hermano Craig lo recuerda. “Armado sólo con una cámara” No es extrañamente complicado, más que un retrato significativo de la excelencia en un trabajo peligroso, un libro animado citado de las asignaciones remotas de Brent. Un despacho más impresionante del mundo real (y mi elección, si pudiera votar) “El diablo está ocupado” También por el largometraje “The Perfect Neighbor”, dirigido por Crystalline Hampton y la doble nominada Geeta Gandvir. Es una clínica de abortos en Georgia, cuidadosamente vigilada y dirigida por mujeres, que funciona todos los días como si fuera un puesto de atención médica de última oportunidad en un mundo recientemente medieval, con empatía, compasión y oración. No debes olvidar a la jefa de seguridad Tracii, la caballero de gran corazón y guía de la clínica.

Una escena de “Perfectly a Strangeness”, nominada en la categoría Cortometraje Documental.

(Atracciones en la carretera)

Your Chaser es el título atractivo y adecuado de Alison McAlpine “Totalmente una rareza”, Protagonizada por tres burros en un desierto sin nombre, sin humanos, pero en un conjunto de observatorios en la cima de una montaña. La vorágine de la ciencia se encuentra con las maravillas de la naturaleza, y este descubrimiento encantador y elegantemente filmado (tanto dentro como fuera de la Tierra) hace que uno tenga la esperanza de que la Academia Cinematográfica considere oportuno reconocer obras de no ficción más imaginativas.

La animación, por supuesto, se nutre de la emoción de un mundo tan majestuoso como la farsa muda (pero no muda) de la isla desierta de Constantin Bronzit. “Las Tres Hermanas”. No le debe nada a Chéjov -aunque hay gaviotas- pero sí mucho al elegante sentido del humor ruso y al ingenio chapliniano. En otros lugares, puedes ver rituales cristianos demasiado lindos. “Hojas perennes,” De Nathan Englehart y Jeremy Spears, sobre un árbol nutritivo, un oso inquieto y la peligrosa fascinación por las patatas fritas. El mensaje resulta confuso, pero este viaje con conciencia ecológica es encantador.

Es difícil predecir un ganador cuando los concursantes son fuertes, pero John Kelly “Planificación de la jubilación” Se deleita con la identificación, mientras Domhnall Gleeson describe las ambiciosas metas post-profesionales de un desventurado hombre de mediana edad, mientras que una cascada de diversión inexpresiva, imágenes densamente dibujadas y coloreadas mundanas enfatizan una realidad liminal más conmovedora. En su visión demasiado humana de la vida, es entretenido, sea lo contrario de un empalagoso discurso de graduación.

Una escena de “Planificación de la jubilación” nominada en la categoría Corto Animado.

(Atracciones en la carretera)

Muñecos títeres envejecidos y delgados en gemas stop-motion “La niña que lloró perlas” Traza una astuta fábula sobre la necesidad, la codicia y el destino, centrada en la moda dickensiana del abuelo rico durante su infancia asolada por la pobreza en el Montreal del siglo XIX. Los cineastas Chris Lavis y Macyk Szerbowski encuentran un encantador equilibrio entre el encanto de un libro de cuentos y el engaño de los adultos. ¿Quizás éste lo robó?

De todos modos, la animación es lo que más me conmovió. “Mariposa,” Desde Florence Millahé, el atleta judío franco-argelino Alfred Nakache, que compitió en los Juegos Olímpicos antes y después del Holocausto, imagina su último baño cargado de recuerdos. En la fluidez envolvente de un día nacido en el océano, servido con imágenes de pinceladas espesas y toques de sonido, viajamos a través de destellos de comunidad, injusticia, logros, amor y desesperación. La constante visual y temática, sin embargo, es el agua como refugio y fuerza vital poética que alimenta la renovación.