Todo artista sueña con ser un adjetivo, que simplemente escribí y me negué a aceptar mi revisión ortográfica, muy parecido a la palabra “verbo”, donde literalmente escribí la palabra “verbo”. Así es como las historias de Franz Kafka que evocaban horrores sociales burocráticos sofocantes se volvieron “kafkianas”, y los thrillers sobre héroes cotidianos en situaciones paranoicas y de alto concepto de vida o muerte se volvieron “hitchcockianos”. Qué cumplido, tener tu nombre asociado con todo un género, tema y vibra.
Por supuesto, esto también ocurre en las obras de arte, cuando quizás el cineasta sea un poco menos conocido. “The Dreadful” de Natasha Karmani, un aterrador cuento sobrenatural ambientado en el siglo XV, cuenta la historia de dos mujeres que se convierten en ladrones y asesinas después de que los hombres de la casa mueren en la Guerra de las Rosas. Otro hombre se interpone entre ellos, provocando un conflicto entre la familia, que desemboca en más violencia y horror. La película de Kermani tiene poco que ver con la filmografía general del director japonés Kaneto Shindo, pero definitivamente es un riff de su clásico de 1964 “Onibaba” que hace que “The Dreadful” sea “Onibabesque” o al menos “Onibabish”.
Si nunca has visto “Onibaba”, deja lo que estás haciendo y vuelve después de comer el brócoli. O simplemente continúe y descubra que la película de Kermani, adaptada de la misma parábola budista Shin, es una versión nueva e inigualable. “The Dreadful” captura una sensación palpable de desesperación y, para ser justos, miedo. Pero el reparto heterogéneo rápidamente se convirtió en una distracción y dejó la película sin interés.
La estrella de “Juego de Tronos”, Sophie Turner, interpreta a Anne, cuyo marido se fue a la guerra y la dejó a ella y a su madre, Morwen, a su suerte. Se acerca el invierno (ejem) y las mujeres deben prepararse para sobrevivir. Morwen, interpretada por Marcia Gay Harden, comienza a robar a sus vecinos y luego asesina a los transeúntes indefensos. Cuando Jago, el amigo de la infancia de Anne, interpretado por el ex alumno de “Juego de Tronos” Kit Harington, trae la noticia de que el marido de Anne ha sido asesinado, Morwen acelera su asesinato y obliga a Annie a participar.
Annie es una joven piadosa, o al menos quiere serlo. No tiene nada y su suegra lo oprime cada vez más, pero va a la iglesia todas las semanas y trata de superar su codicia por la riqueza y la familia de su vecino. Lo cual, sí, son claramente celos, no avaricia, pero Anne lo llama avaricia. O no está prestando atención a la confianza o su ciudad tiene un sacerdote que no es óptimo. Morwen está llena de lujuria, nadie lo discute, pero los celos de Anne pueden ser su perdición y, aunque ella se entusiasma con los avances de Jago, su lujuria puede ayudar o no.
Ah, sí, y hay un monstruo sobrenatural deambulando por el bosque nocturno. Anne lo ve decapitando gente, pero nadie más le cree, y sí, obviamente esto será importante más adelante.
Sospecho que, para “The Dreadful”, Turner y Harington volverán a vestirse con atuendos medievales. Esta vez se guiñaron el ojo en lugar de interpretar a hermanos que pasaron al menos siete temporadas viviendo en lados opuestos del mundo. Turner es la estrella literal, y localiza inteligentemente el pecado en el corazón de Anne y luego lo domina por completo con buenas intenciones. La historia de Anne busca ser feminista en una era en la que la libertad de la mujer estaba rodeada de expectativas sociales, opresión religiosa y la amenaza del hambre y la violencia. Es genial en ese ambiente.
Sin embargo, Harden la supera, quien interpreta a Morwen como una bruja malvada, aferrándose egoístamente a Anne como un salvavidas mientras la arrastra al infierno. Harden intercambia hábilmente los rostros de una anciana que morirá sin el sacrificio de su nuera y un villano diabólico que enrosca sus dedos alrededor de un arma homicida como si su mano pudiera de alguna manera lamer sus labios.
Es una presencia que roba tanta escena que no puede evitar eclipsar a Turner, pero para ser justos, es la dinámica entre sus personajes y, en última instancia, el escritor y director Kermani demuestra que el desequilibrio fue intencional. No siempre satisface las mejores necesidades narrativas, ya que gran parte de “The Dreadful” es desde la humilde perspectiva de Anne, por lo que cada vez que Harden está fuera de la pantalla nos preguntamos cuándo volverá.
Y luego está Harington, quien intentó salir de “Juego de Tronos” como un rompecorazones de Hollywood en la encantadora imitación de “Gladiador” y “Titanic”, “Pompeya”. El personaje de Harington en la película de Kermani está en modo actor, pero de una manera inusualmente literal. No interpreta tanto a un personaje como a un actor de carácter, especialmente Tom Hardy en su mejor momento. Harington puede quejarse, nadie dice lo contrario. No puede balbucear sin balbucear como Hardy. Se sale con la suya, pero sigue siendo divertido, y el hecho de que Harden haga de este el siguiente nivel de la personalidad de “Tom Hardley” del buen Harington es muy confuso.
La película de Kermani no es “Onibaba”, pero establece un listón absurdamente alto. Además, sospecho que muchas personas de su audiencia moderna no tendrán ese marco de referencia. Por sí sola, libre de ese contraste, es una historia heterogénea pero aún poderosa sobre la religión, el feminismo y los males de la guerra. Vale la pena ver “Terrible” sólo por la increíble actuación de Harden. Y cuando no está en pantalla, vale la pena esperar.
