En 1949, el coreógrafo Jerome Robbins llamó a Leonard Burnstein con una idea de actualizar “Romeo y Juliet” a los instrumentos musicales contemporáneos de Broadway. Robins no sabía qué pasaría, pero él sabía lo que no sería: ¡una ópera!
Ocho años después, cuando se estrenó “West Side Story”, se convirtió en una reflexión apasionante y trágica sobre el racismo. Pero todavía no ópera. Bernstein enfatizó que la ópera fue resuelta por la música y las últimas líneas de María en “West Side Story”, un atractivo emocional contra la violencia armada, se habló.
Los Ángeles abre los 40 de la óperaSin embargo Sábado por la noche con “West Side Story” en Dorothy Chandler Pavilion. Nadie, y especialmente Burnstein, nunca dijo “historia del lado oeste” OperísticoDe hecho, la brillantez del espectáculo, el signo estilizado del teatro musical es el estilizado de Robins y ahora con la eficiencia del movimiento icónico y la puntuación de Burnstein, tanto nosotros como el lugar para darnos fisicalidad e internalidad. El propio Burnstein solo logró “West Side Story” para una grabación gloriosa, aunque controvertida, con las estrellas de la ópera.
Sin embargo, las credenciales operísticas de “West Side Story” continúan difundiendo mucha tinta para hacer justo o no, y muchos podcasts han fluido. Si hay algo simbólico en este espectáculo en este momento, es la primera gran ópera de Los Ángeles en declararse con la mayor cantidad de ópera hace 40 años, Verdi “Otello”, y ahora ha identificado el mejor teatro musical basado en una tragedia de Shakespeare.
El Broadway es la aparición de Broadway en la producción de Franceska Zambelo. El baile de Robins se ha mantenido como el libro original de Arthur Laurents. Sin embargo, unirse a La Opera en Chandler no tiene ganas de estar en el Teatro Broadway.
La forma más principal significa que la música se presta más atención a la música. La orquesta no es más María (20 jugadores) y no es tan puñalSin embargo Temporada de aniversario (y fin) como director musical de la compañía. Proporciona una gloria sin un lugar en Broadway, lo que sugiere la profundidad instantánea de los aviones y tiburones, pandillas anglo y puertorriqueñas. Todos son vistos como familias inmigrantes, adolescentes latinos intrusos y externas.
La producción mantiene la coreografía principal de Jerome Robins y opera con el Grandier Operatic en el Pabellón James Conon Dorothy Chandler.
(Para Bryan Phoenzimer/Time)
Amantes – Tony (polaco) y María (puertorriqueña) – Aquí, el cantante de ópera. Se dice que el tenor Duke Kim es Romeo en la producción de “Romeo y Julieta” de La Opera Goonode la temporada pasada. Gabriella Reyes, Soprano, es conocida por la audiencia, sobre la autoestima de su organización. Sus voces son grandes. Sin embargo, no necesitan ampliarse, lo cual es agradecidamente respetuoso.
Desde el primer día, “West Side Story” es un problema para los cantantes que pueden manejar la complejidad expresiva de la canción de Burnstein y las complicaciones físicas de la coreografía de Robins. Si parece extraño que los ocho cantantes de coro figuren en el programa para un evento sin coro, ya que La Opera ofrece excelentes cantantes de coro para esconder el backstage para fortalecer al cantante de respiración. Palabras como esta no deberían funcionar. Haciéndolo
Aunque todo esto tiene un anacronista poco realista. Aunque la ópera de LA anuncia a Robbins como una atracción por la coreografía y la publicidad como la emoción de la danza, es muy 1. A lo largo de los años, la propiedad de Robins no ha permitido a nadie tocar su baile o producción. Mantener la “historia del lado oeste” significa desafíos para cambiar cualquier texto en Laurent. Más Burnstein y el Libratest Steven Sundhim son para considerar. Relevancia contemporánea para tratar.
Contemporáneos de actualizaciones clásicas de Casting 1957, creando relevancia atemporal con el actual conflicto de inmigración y debate sobre la violencia armada.
(Para Bryan Phoenzimer/Time)
En 7, el centro de música era un sueño, Dorothy Chandler comenzó a financiar para un Olimpo de Arte en Grand Avenue hace dos años, que sería un nuevo distrito comercial. Sin embargo, se ha convertido en la primera gente de una nueva represión nacional contra los inmigrantes latinos en los mismos suburbios, que se ha desarrollado durante las últimas siete décadas para el conflicto a escala operística entre los militares y el pueblo.
La producción de Zambelo es indicativa de la modernidad. Los jets ya no son anglo, no solo latinos. Kim coreano, aunque todavía se identifica como polaco en el texto. Deben tener las eslaciones étnicas originales, lo que produce un choque operístico directo.
Kim tiene una facilidad natural en el escenario. Le lleva algún tiempo crear un sentimiento de carácter. El “algo llegó” aún no ha llegado demasiado, pero su voz rápida es una proyección de tenor clara y limpia Fortisimos y tonificados en susurros dulces y suaves de Broadway. Volvió a la vida pronto.
La presencia de Reyes es principalmente ópera. Tiene un vibrato que está lejos del lugar. Ella no es especialmente chicas. La música de beneficio es más adecuada para ella, y Kim le da su ópera “Tonight” y “One Hand, A Heart”. “María” es genial y algo extraño para una mujer joven con un póster de conejito grande en su habitación (una de las actualizaciones).
Él es, por supuesto, un tragedio obligatorio: un adolescente que se convierte en el poder de la naturaleza ante nuestros ojos. Se puede hablar su momento más grande, pero su acusado de la violencia de las armas es algo que requiere un poderoso cantante de ópera para convertir un khoo del que es imposible alejarse.
Amando Castro es un anita ardiente entre los actores que cantan del Teatro Musical; P. Money Warley, Buent Reef; Urela Ichezareta, un Sweve Bernardo. Sin embargo, es genial, ira, ira, masculinidad venenosa, odio y un dolor horrible, terrible y terrible que cambia de producción.
“West Side Story” no se trata de buenas y malas, sino condiciones. Una ópera de la vieja escuela puede resaltar un poco los términos, pero la raíz del programa es alentar nuestra simpatía sobre todos los personajes y su valor innato, mostrando violencia, no su culpa.
LA Opera promueve esto a un momento atemporal. Nos mudamos a Grand Avenue o conduciendo en el garaje, tememos ver lo que está frente a nuestros ojos: nuestra sociedad está a la manera de su operación.
