Revisión de ‘Heal’: esta no es la familia de secuestradores de todos los días

El nombre de la película es “Heal” y su frenético comienzo, un vistazo rápido del joven, guapo y elegantemente brutal Tommy (Anson Boone) en modo de fiesta impulsado por las drogas, parece suficiente para explicar el título. Sin embargo, la próxima vez que lo vemos, está amordazado en el sótano de una remota finca inglesa. Lo que sigue en el cómico e incómodo thriller del cineasta polaco Jan Komasar está claramente destinado a evocar una lectura más convincente de “Heal”.

¿Y quién endurecerá el rumor sobre estos mafiosos con casos de secuestro reformistas? Una familia nuclear muy aislada y regida por reglas: Chris, de modales apacibles y voz suave (Esteban Graham), Catalina embrujada (Andrea Riseborough) y el amable chico Jonathan (Kit Rakusen). Todos ellos pueden derivar de la combinación de conjuros neogóticos de Edward Gorey y Harold Pinter. Bajo la dirección de Komasa, el guión de Bartek Bartosik mezcla ficción fracturada y obras de moralidad terrorista de una manera absurda pero poderosa, dándole a “Heal” suficiente fuerza psicológicamente retorcida que casi siempre se siente como algo más que la suma de sus partes.

Nuestra primera visión de Tommy encadenado, rogando que lo dejen ir, a través de los ojos de una joven refugiada macedonia, Katrina (Monica Frajcic), recibe un recorrido por una gran finca rural donde Chris la contrató para hacer las tareas del hogar dos veces por semana. Katrina, como nosotros, está legítimamente aterrorizada, pero está en su propio aprieto: documentada, Chris salvada de las calles, con su firma en un acuerdo de confidencialidad y la amenaza de deportación pesando sobre ella. No está en posición de hacer mucho más que aceptar lo que está sucediendo como una versión sombría de su propia situación sin salida.

Y, sin embargo, lo que resulta evidente es que esta extraña, frágil e insular familia está genuinamente ansiosa por incorporar a Tommy a sus vidas. También confían en su enfoque poco ortodoxo, que se basa en refuerzos y recompensas. Tommy también parece receptivo a todas las invitaciones de sus captores para reunirse (una comida, una noche de cine, un picnic). Aquí es cuando “The Hill” se muestra más seductoramente desconcertante, un comentario oscuro sobre todas las familias que están inherentemente encarceladas y construidas sobre el chantaje emocional. (No es coincidencia que uno de los productores ejecutivos de la película Jerzy Skolimowskiquien creó su propia metáfora de la abducción dirigida con “Moonlighting”.)

Todo el mundo está destrozado, por lo que la energía colectiva del elenco es una gran ventaja, ya que nos mantiene alerta sobre hacia dónde va todo esto. Wiry Boone desata las reservas de vulnerabilidad de su atrevido personaje con un efecto sorprendente: Tommy es un papel difícil y Boone sabe cómo hacerlo revelador y lleno de suspenso. Lejos del padre desconsolado del sensible y alterado patriarca de Graham “adolescencia” Y la gloriosamente excéntrica Riseborough aprovecha al máximo la intensidad de su madre en voz baja. Frajczyk y Rakusen también tienen un tono perfecto.

El año pasado hubo otro thriller centrado en la familia con Komasa. “Aniversario,” Una película sobre la política que corrompe un hogar feliz. Pero ya conocemos esa ecuación. “Hill” es la máxima de familia feliz de Tolstoi elaborada en el laboratorio de un científico loco. Si bien ocasionalmente roza una película de ideas, su elegante disturbio tiene una audacia, que recuerda los grandes juegos mentales de la era de los años 60 que nos dieron “The Servant”, “The Collector” y el frenesí psicótico temprano de su compatriota de Komasa, Roman Polanski.