Estamos a finales de otoño, la hora de la viola.
La viola probablemente debería ser el instrumento del verano. Su tono indica una madurez increíble desde lo alto hasta lo más bajo de su rango. Pero entre la brillantez del violín y el realismo del violonchelo, la viola también significa transición. Toru Takemitsu llama a su tierno y vagamente opaco concierto para viola “Ring Around Autumn”. Al reconocer el dispositivo único como transportador del inventario, pinta con audacia, evocando hojas cambiantes y puestas de sol.
La semana pasada, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Escuela Colburn y el MOCA se subieron de forma independiente al carro de la viola de la cosecha de otoño. Además de eso, una de las nuevas grabaciones más atractivas de la temporada es “The Viola in My Life” de Morton Feldman, de uno de los principales violistas de la actualidad, Antoine Tamestit.
La verdadera sorpresa de la semana fue que, en su serie de música de cámara, LA Phil, Lacco y Colburn programaron uno o más de los quintetos de cuerda y/o sextetos de cuerda raramente escuchados de Brahms. Brahms no fue el primero en añadir un segundo violín al cuarteto de cuerda. Los últimos quintetos de cuerda de Mozart (a veces llamados quintetos para viola) muestran la riqueza celestial que una viola adicional aporta al cuarteto de cuerda. Pero Brahms llevó sus quintetos (con violas dobles) y sextetos (también violonchelos dobles) un paso más allá añadiendo su rapsódica “brahmsiana” además de texturas densas y reconfortantes.
LA Phil inauguró la Semana de la Viola con “Brahms’ Strings”, un programa del martes por la noche como parte de la serie de música de cámara de la orquesta en el Walt Disney Concert Hall que incluyó el ardiente Primer Sexteto y el tardío y luminosamente sereno Segundo Cuarteto. Como parte de de La serie de música de cámara al otro lado de la calle en el Zipper Hall de la escuela Colburn, el sábado, LACO coincide con “A Brahmsian Affair”, en este caso con ambos sextetos. Para aumentar la coincidencia, la Escuela Colburn programó el domingo en su pequeño Thayer Hall, el Primer Quinteto de Cuerda de Brahms, como parte de sus programas de música de cámara.
No está del todo demostrado que los brahmsianos tengan la rara oportunidad de realizar un estudio completo de los quintetos y sextetos suburbanos en seis días. Brahms Piano Trio No. 2 – Colburn se lesionó al no sustituir violas. Pero la escuela lo compensó el sábado con un seminario MOCA de un día de duración sobre la instalación del artista surcoreano Hye Goo Young, 2024. “Reunión desventurada después de Yun” que se verá en marzo, con música de Isang Yoon. El seminario incluyó una actuación de 1988 del compositor coreano. “Pensamiento,” Para dos violas, tocada con convincente intensidad meditativa por el recién graduado de Colburn, Lan Cao, y el actual estudiante del conservatorio, Ran Tei.
Qué va con Brahms siempre es una buena pregunta, y tanto LA Phil como LACO prepararon el escenario con algo moderno. En Disney, fue el breve cuarteto de cuerdas de estilo folk de Jesse Montgomery de 2008, “Strum”, que muestra la notable vitalidad de una cuerda de viola pulsada. Un violín pizzicato agudo, cortante. Un violonchelo tiene el tono de un bombo. Viola suena como el latido de un corazón escuchado a través de un estetoscopio. Cuando comenzó el segundo quinteto de Autumn, dos elocuentes violas filarmónicas estaban preparadas para subrayar silenciosamente la profunda obra del salmo. En la segunda mitad, una extraña Fantasía para cuatro violas de principios del siglo XX del compositor y violinista británico York Bowen precedió a una fascinante interpretación del Primer Sexteto.
Miembros de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles interpretan el sexteto de cuerda n.° 1 de Brahms el 22 de noviembre en el Zipper Hall de la escuela Colburn.
(Fotografía de Elizabeth Asher / Orquesta de Cámara de Los Ángeles)
El programa del sexteto de LACO también se desarrolló en orden inverso: el segundo sexteto se escuchó antes que el primero. Brahmo tenía 27 y 32 años cuando los escribió. El primero cautiva por el esfuerzo sincero de un joven; La actuación del segundo, manchada por el glamour del amor, se profundiza.
LACO también encargó a Julia Moss, una joven compositora de Los Ángeles, que escribiera su propio sexteto de cuerda en homenaje a la pianista y compositora Sarah Gibson, cuya trágica muerte el año pasado a los 38 años a causa de un cáncer devastó a la nueva comunidad musical de Los Ángeles. Moss (que es un año menor que Brahms en el primer sexteto) se preparó para Brahms con “(Why) Look Away”. Entre los inquietantes sonidos cortos, los tonos deslizantes, los tonos prolongados y los latidos de las cuerdas bien pulsadas, las violas equilibraron su rango y forma intermedios.
LACO cuenta con una combinación de sólo dos violas, y son importantes. Esta vez, contrastando los grandes momentos de las melodías del violín y el violonchelo de Brahms, el violinista principal de LACO, Yura Lee, reveló dramáticamente cómo incluso fragmentos del alma desordenada de Brahms encontraron su voz en la viola.
De hecho, esta puede ser una de las razones por las que la única música solista para viola de Brahms fue una versión alternativa de las dos sonatas para clarinete que compuso al final de su vida. En 1986, L.A. Phil encargó a Luciano Berio que escribiera un concierto para su renombrado clarinetista principal Michel Zhukovsky, y Berio respondió orquestando la parte para piano de la Sonata para clarinete n.° 1 de Brahms y convirtiéndola en un sorprendente concierto para clarinete.
Siguiendo los pasos de Brahms, Berio creó una versión para viola y orquesta. El concierto para clarinete, que tituló “Op. 120, No. 1” (el número opus de la sonata de Brahms), se toca y graba ampliamente en varias ocasiones. La versión para viola es increíblemente hermosa, pero nunca ha sido grabada y sigue siendo prácticamente desconocida. salir Posiblemente el mayor compositor italiano del siglo XX después de Puccini, tenía un sentimiento especial por la viola como instrumento solista. En octubre se cumplió el centenario del nacimiento de Berio. ¿Qué están esperando los violistas y las orquestas (LA, en particular, con esta pluma en el sombrero)? Ambas versiones del mismo programa serán mejores que una.
En nuestras costas, uno de los compositores más importantes de Estados Unidos, Morton Feldman, nació menos de tres meses después de Berio y también era viola. Una viola es su obra más conocida, “Rothko Chapel”, que, al igual que “La viola en mi vida”, cuenta la historia de la fascinación de Feldman por el instrumento (y un violista) desde principios de los años 1970, en cuatro movimientos de etérea delicadeza.
“No elegí la viola por su repertorio”, escribió Tamestit en las notas de la grabación, “la elegí por su sonido”.
No es el único y no es necesario ser violista. Ni viola: el amor por fin no conoce estaciones.
