Reseña de ‘The Running Man’: Glenn Powell, estrella de acción, se enfrenta a un remake exagerado

Si miramos a nuestro alrededor últimamente, la ciencia ficción del siglo XX se ha convertido en una realidad del siglo XXI. La vida real en 2025: la fecha en la que Esteban Rey Ambienta su novela de 1982 “The Running Man”, que involucra vigilancia tecnológica, feudalismo corporativo, propaganda de infoentretenimiento y desigualdad extrema, todas las cosas que se predijeron en su historia sobre un programa de juegos de terror. King, como los grandes escritores de ciencia ficción. Philip K. Dick Y George Orwell Antes de eso, estaba escribiendo una advertencia. Pero durante décadas hemos visto a la gente adoptar sus ideas vagas como modelo, como cuando Elon Musk se jactó de X eso Camión cibernético Tesla Lo que a “Bladerunner Driven” le falta es que no queremos vivir en una distopía (y Bladerunner ni siquiera es el nombre de Harrison Ford en “Blade Runner”).

El momento no podría ser mejor -y peor- para Edgar Wright Rehacer “The Running Man”, sólo para no prenderle fuego. Él y su coautor Michael Bacall adoptaron una versión bastante fiel del libro en 1987. Extravagancia de Arnold Schwarzenegger Meathead. (La única forma de superar esto es si imaginas que es una parodia de una película de testosterona basada en juegos de palabras). Es revelador que abandonaron el año 2025 y solo innovaron ligeramente el diseño de producción con drones esféricos. Pero hay poca urgencia o enojo. Más que un espejo de lo que podría ser, es sólo un reflejo nebuloso de lo que es.

Glenn Powell Ben interpreta a Richards, un padre con problemas de liquidez y en una lista negra de su empleador que acepta participar en un éxito televisivo con el pretexto de que nadie está vivo. Sólo existe una red, FreeVee, y sus objetivos se superponen lo suficiente con los del gobierno como para que no valga la pena analizar la distinción entre ellos. Cada día, Ben evade un escuadrón de la muerte y gana dinero para su esposa Sheila (Jaime Lawson), y niños enfermos, hasta mil millones de “nuevos” dólares si dura un mes. (El rostro del Gobernador está impreso en los billetes actualizados).

Pero como siempre, el juego está amañado. El jefe de la cadena, Dan Killian (jose brolin) y el inteligente anfitrión Bobby T (Domingo Coleman) los espectadores piden a Ben una recompensa en efectivo, diciendo que es un aprovechado que se niega a conseguir un trabajo, el chivo expiatorio habitual de la lixiviación de impuestos que busca poner a la clase media en contra de los pobres y a los pobres en contra de ellos mismos. Una abuela enojada y adicta a los regalos (Sandra Dickinson) cree genuinamente que Ben come cachorros. “Era una mujer amable e inteligente”, dice su hijo con resignación.

Claramente, Wright quiere hacer una sátira política que se haga eco de nuestras propias tendencias noticiosas reales. Vehículos blindados y milicias enmascaradas salen a las calles de la ciudad para atrapar a los delincuentes. Sin embargo, no tenemos la confusa sensación de tener globos oculares en la carretera, aunque parece que no hay manera de que los rasgos de zorro de Powell puedan disfrazarse bajo un tonto bigote adhesivo. Una estafadora llamada Molly (William H. Massey) advierte que el propio televisor está mirando gente. Realmente no se siente como ellos. Me sentí más incómodo en una casa con Alexa.

Como dice la sátira, esta versión ligeramente más cruda del momento no tiene mucho impacto. Asombroso, inspirador o incluso ese pedacito de futuro que vemos. Un anuncio a todo volumen en pantalla de una bebida llamada Liquid Death (real) y un Reality show al estilo Kardashian Llamado “Los Americanos” (originalmente real). El único representante de la normalidad de la clase media alta en la película: una rehén llamada Amelia (Emilia Jones) — puede intercambiar lugares con cualquier instructor de Pilates.

Cuando el rebelde clandestino, Bradley (Daniel Esdras), analiza cómo la cadena persigue los ratings aplanando a las personas en arquetipos, no le dice a la audiencia de hoy nada que no sepa ya. King escribió el personaje como un activista ambiental; Aquí es crítico de televisión. De manera similar, el compinche de Bradley, Elton (miguel es el mejor) transformado de un patético idealista a un agente del caos que traga monstruos, como si “Solo en casa” Kevin McCallister creció para unirse a Antifa. La inspiración de Elton no tiene sentido, pero al menos Sera irrumpe en la película con tanta energía que sus secuencias son desternillantes. Riéndose de que le gusta su “tocino extra crujiente” mientras apunta a un escuadrón de policía, también rompe el sello sobre el uso de malos juegos de palabras en esta nueva versión. Desde su perspectiva, el guión gime al máximo.

Wright tiene una habilidad especial para elegir actores pop. El fatuo presentador famoso de Domingo es fantástico, incluso Gente bailando corriendo hacia atrás Kid ‘n Play con aplomo. Sólo vemos suficientes compañeros concursantes de Ben, interpretados por Katy O’Brien Y Martín HerlihyOjalá hubiéramos tenido más tiempo con ellos. Uno de los cazadores, Carl GlassmanHay tanta intensidad que veré qué hace a continuación. Es una pena que el carismático Lee Pace tenga que pasar la mayor parte de la película ocultando al villano principal.

Mientras tanto, Powell atraviesa sus propias pruebas de supervivencia en Hollywood. Todo el mundo parece estar de acuerdo en que él es la próxima estrella de cine, pero aún tiene que conseguir el vehículo adecuado para crear estrellas. Aquí, como siempre, lo tratan como una navaja suiza en un sitio de construcción: fácil en todo, desde comedia hasta acción, drama y romance, pero su personaje carece del empuje para mostrar realmente sus habilidades. Se nos dice una y otra vez que Ben es el hombre más enojado del mundo, pero la simpatía instintiva de Powell, ese brillo heroico, encantador y lujurioso en sus ojos, lo molesta en su peor momento. Sus mejores momentos son la comedia, como cuando Ben pone un acento marcado para disfrazarse de sacerdote irlandés, o su coqueteo con un psicólogo que lo somete a una prueba de asociación de palabras. (anarquía? “Victoria.” justicia? “Ridículo.”)

Aun así, echaba de menos el liderazgo verdaderamente secular de la novela de King, un fanático agrio radicalizado para verse a sí mismo no sólo como un engranaje de la máquina sino como un orador en una revolución. Esa idea es de labios para afuera, pero la película no se toma a sí misma lo suficientemente en serio como para darnos escalofríos. A juzgar por lo mucho que “The Running Man” denigra el libro, no es justo, y si recuerdas el final de King, sabrás que Wright no podría haberlo logrado, a pesar de que su solución es bastante inteligente. Pero en cuanto al tono, no hay suficiente angustia, sangre o diversión.

Quizás Wright sienta lo mismo. Quería hacer esta película desde 2017 y tuvo la mala suerte de hacerlo para Paramount en un año en el que el estudio abrazó al gobierno y sacrificó a sus empleados por los suyos. Premio de mil millones de dólares. Los créditos finales de “The Running Man”, una imagen de un puño en alto frente a “Together Against the Network”, para ver las últimas palabras en la pantalla: No hay peor ironía que atravesar una corporación Skydance. O tal vez sí, si alguien hace un documental sobre lo que Edgar Wright tuvo que editar.