Reseña de ‘Sylvia Sylvia Sylvia’: Sylvia Plath inquietante platija

La pobre Sylvia Plath tuvo poco respiro en su vida posterior.

Janet Malcolm, del New Yorker, tenía una palabra favorita para referirse al ejército de biógrafos de Plath. Compara esta especie de escritor con “el ladrón profesional, que irrumpe en una casa, hurga en ciertos cajones que tiene buenas razones para creer que contienen joyas y dinero, y se lleva triunfalmente su botín”.

Plath, la solitaria esposa del también poeta Ted Hughes, madre de dos niños pequeños, se suicidó a los 30 años, dejando atrás una colección de poemas que analizaban su linaje emocional en un lenguaje ardiente que se ganó un lugar permanente en las letras estadounidenses. Han pasado más de 60 años Desde su muerte en 1963Sin embargo, el mito literario que lleva el nombre de Sylvia Plath sigue vivo.

Admito que no soy inmune a los antojos póstumos. Mientras visitaba a unos amigos en la zona de Primrose Hill en Londres hace unos años, pasé por el apartamento que Plath compartía con su marido y contemplé con asombro la casa adosada, decorada con una placa azul que conmemora a su antiguo ocupante.

“Sylvia Sylvia Sylvia”, una nueva obra de Beth Hyland que se estrenó el jueves en Geffen Playhouse, está ambientada en un apartamento diferente que compartía la pareja. Esta acogedora casa claustrofóbica estaba ubicada en el histórico distrito Beacon Hill de Boston antes de que tuvieran hijos y trataran ansiosamente de hacer realidad su promesa inicial.

Mientras Sylvia (Mariana Gaillas) y Ted (Cillian O’Sullivan) enfrentan los problemas que eventualmente los separarán, dos escritores casados ​​contemporáneos que se han establecido en una dirección de Boston luchan con los mismos problemas (disputas matrimoniales, egos en competencia y problemas de salud mental) que sus homólogos literarios más famosos.

El estreno mundial es arriesgado y la escritura aún no ha durado. El enfoque dividido de la obra, que se mueve entre 1958 y el presente, es indicativo de ambición conceptual. Pero Hyland lucha por encontrar el ritmo de su compleja visión.

Sally (Midori Francis), una escritora cuyo primer libro fue un gran éxito pero cuyo segundo libro está muy retrasado, y Theo (Noah Kishian), que acaba de descubrir que ganó un importante premio literario por su primera novela y ahora está preparado para un trabajo revolucionario en la Universidad de Columbia, se encuentran en diferentes etapas de sus carreras. Sally está procesando tanto el impacto de un aborto espontáneo como su ambivalencia sobre su matrimonio.

También le preocupa que su editor le pague anticipos por libros de Plath y Hughes que no ha podido lograr. “Tengo que terminar el borrador”, le dice a Theo. “Si no puedo hacer esto mientras vivo en su departamento, honestamente debería suicidarme”.

Aparentemente, a Sally le está costando mantenerse unida. Su estado mental incierto nos obliga a preguntarnos si Sylvia y Ted son fantasmas, alucinaciones o invenciones literarias que cobran vida. Pero estos personajes se presentan principalmente como objetivamente reales. Los conocemos antes de conocer a Sally y Theo, y sean ficciones o no, sin duda están atormentando al nuevo ocupante que escribe sobre ellos.

Desafortunadamente, estas figuras legendarias están mal escritas y interpretadas con dureza. O’Sullivan no puede mantener el acento de Ted, y Gallus parece estar ofreciendo una versión de Plath de Ryan Murphy.

Puede que a Sally le cueste dar vida a Sylvia y Ted en la página, pero Hyland tiene sus propios problemas para llevarlos al escenario. Me viene a la mente la palabra “mentiroso”. El artificio puede ser el punto, pero no aporta mucha alegría al teatro.

¿Quién quiere sentarse a leer un borrador torpe de un novelista de ficción? Las escenas entre Sally y Theo son más creíbles, pero la dinámica entre ellos se vuelve nítida. Theo hace todo lo posible por ser un marido sensible y comprensivo, pero parece que Sally no puede obtener lo que necesita de él. Y a medida que su matrimonio y su carrera literaria se desmoronaban, sus problemas mentales se intensificaron.

Al escribir toda la noche en un atracón imprudente de comida chatarra, Sally parece haber entrado en una fase maníaca. Theo, aterrorizado de volver a intentar suicidarse, mira impotente. Su pequeño, sobrio pero elegante apartamento (obra del estudio conjunto Bent) se convierte en una olla a presión matrimonial a medida que la fortuna de Theo se dispara y la confianza de Sally se desploma.

Hyland capta los paralelos entre las dos parejas. Su Ted es un monstruo patriarcal, controlador, de mal humor y sexualmente abusivo. Theo está mucho más desarrollado psicológicamente, pero tiene sus propios puntos ciegos que irritan a Sally, que está más liberada que Sylvia pero menos segura profesionalmente e igual de inquieta.

Los tiempos son muy diferentes, pero el equilibrio de poder entre estos escritores casados ​​sigue siendo precario. Podría haber una obra impresionante aquí, pero las escenas amorfas que ofrece Highland carecen de dramatismo en las líneas.

A medida que se desarrolla la obra, el director Joe Bonney propone la solución. Una divertidísima historia de fantasmas en la que Sylvia entra y sale por un frigorífico da un giro sangriento. El conjunto se vuelve rojo mientras Sally gira en espiral. Este desvío hacia el miedo es sólo temporal, pero sin un destino claro a la vista.

La fuerza abrumadora del resentimiento de Sally y el objeto inamovible de la persistencia de Theo no son una combinación dramática ideal. Francis no suaviza valientemente la naturaleza quisquillosa de Sally, pero tampoco nos da muchas razones para simpatizar con su personaje. El afable Theo de Keyishian es tan serio que la agresividad de Sally comienza a parecer insultante, por no decir teatralmente desagradable. Quizás eso también sea intencional. Pero así como hay una diferencia entre retratar el caos y retratar el caos, también hay una diferencia entre presentar a los espectadores una imagen realista de una enfermedad mental y volver loco al público.

Ted es un personaje de dibujos animados con una altivez de Oxbridge, pero los defectos de Theo pueden presentarse de manera demasiado sutil para una obra que pide a gritos más definición. (Incluso su infidelidad, que implica el uso de material matrimonial personal con fines literarios, parece inequívoca).

Hyland no puede resolver su juego informe, por lo que le habla sobre el futuro a Sally en un monólogo incoherente que es una completa evasión.

Sylvia advierte a Sally que hará todo lo que esté en su poder para detenerlo si intenta escribir sobre ella. El fantasma de Plath, sin embargo, no tiene nada de qué preocuparse. “Sylvia Sylvia Sylvia” sale sola.