Reseña de ‘Magallanes’: una película biográfica fascinantemente detallada de Gael García Bernal

Deje que el autor de Slow Cinema, Love Diaz (Norte, The End of History, de cuatro horas de duración de 2013), le muestre el colonialismo en tiempo real, en toda su cruda fealdad y avaricia adormecedora, pero con una sensación de asombro. La épica “Magallanes” de 163 minutos del cineasta filipino, protagonizada por Gael García Bernal Como explorador portugués del siglo XVI, un método y una cura al mismo tiempo, corrigiendo una narrativa triunfante que a menudo se centra en la emoción y la energía desenfrenada de tales esfuerzos.

Con un ojo impresionante para la escena de una sola toma y una confianza inquebrantable en la capacidad de atención que exige de nuestros cerebros de mono, Diaz ha creado una impresionante pieza de viaje en el tiempo, su quietud y sus imágenes de colores brillantes funcionan en perfecta sincronización. En lo que respecta a la película de autor, “Magellan” cuenta como accesible si estás familiarizado con el magnífico e íntimo trabajo de Díaz, pero sirve como una introducción ideal a su visión intransigente.

Una mujer indígena desnuda vadea en un pintoresco río de la selva tropical y luego queda impactada por algo que ve fuera de cámara. “¡Vi a un hombre blanco!” Advierte a su pueblo. Poco después, vemos el espantoso cuadro de cadáveres masacrados en las costas sangrientas y de suave pendiente y en el verde interior de la península de Malasia, conquistada por los portugueses en 1511.

Fernando de Magallanes (Bernal) es entonces un engranaje en la máquina de subyugación de su país, pero este tripulante tiene ambiciones para futuras campañas. No estaban necesariamente relacionados con la codicia venal de sus superiores, expresada febrilmente en el discurso de victoria de un conquistador con un martillo: “¡Ahogaremos al mundo entero! ¡Por fin el Islam perecerá!”. (Luego se marcha.) Pero, como veremos al final, la necesidad de dominar afecta algo al alma de los hombres.

Años más tarde, humillado por el rey, Magallanes deambula por Lisboa como un animal sucio y ocioso. Finalmente encuentra la gracia para su viaje épico por España, trazando un camino inexplorado hacia las antiguas islas de las especias, lo que significa dejar atrás a su esposa embarazada Beatriz (Angela Azevedo). Ese legendario viaje de varios años, una secuencia de 45 minutos marcada por paranoia, alucinaciones, muerte, enfermedades, hambre, silencio estremecedor y desesperación aplastante, constituye una de las representaciones más brutales de viajes transatlánticos jamás llevadas al cine. Encantadoramente seria pero aún llena de destellos de belleza natural, esta secuencia prácticamente te entrena para escuchar a las aves marinas que gritan “¡Tierra!” gritó. Sin música ni melodrama, esta es una película decididamente austera y pacientemente lenta.

También establece la intensa psicología que impulsa a Magallanes: una curiosidad obsesiva forzada a convertirse al cristianismo, una locura consecuente a la que el cineasta añade su propia visión histórica. Hasta entonces, Bernal, sin la ayuda convencional de los primeros planos, registra este cambio de largometraje con brillante precisión a través de las impresionantes y largas tomas de distancia de Díaz y el co-director de fotografía Artur Tort, a menudo marcadas por una perspectiva angular.

La mentalidad caprichosa de Magallanes contrasta marcadamente con la del otro personaje principal de la película, Enrique (RJ Babon), cuyo viaje desde esclavo malayo comprado hasta traductor asimilado es un doloroso retrato de un sufrimiento invaluable. Los gemidos espirituales son comunes en “Magallanes”, de Enrique en sus momentos de soledad o pidiendo ayuda a los nativos invasores o en Portugal, de esposas vestidas de negro que se alinean en la playa, esperando noticias sobre el destino de su marido. El tiempo se extiende duramente a lo largo de este magistral “Magallanes”, priorizando el doloroso legado del colonialismo y una grandeza cruda que realmente no puede ser conquistada.