Después de una larga espera, elogios del festival y múltiples retrasos, Anurag Kashyap kennedy Finalmente llegó a la India. Protagonizada por Rahul Bhatt y Sunny Leone, el thriller negro se estrenó en el Festival Internacional de Cine hace dos años con excelentes críticas. Después de cortes y cambios por parte de CBFC, la película ahora se transmite en ZEE5.
El complot de Kennedy
Bhatt interpreta al Kennedy titular, un hombre que no siempre fue Kennedy, conductor de un servicio de taxi de primer nivel y asesino a sueldo. Conocido alguna vez como Uday Shetty, un policía que ahora se da por muerto, vive en Mumbai, azotada por una epidemia, y trabaja aislado como asesino a sueldo de un comisionado de policía corrupto. Actúa sin hacer preguntas, impulsada por la promesa de información sobre Salim, un gángster contra el que tiene una profunda vendetta personal.
La primera mitad de la película nos sumerge en la cruda rutina de Kennedy. Un hombre de pocas palabras, deja que su arma hable por él. Emocionalmente vacío y mecánicamente preciso, lo atormentan las voces de aquellos a quienes asesina, aunque nunca interactúa con ellos. Sigue siendo deliberadamente ambiguo si estas voces son expresiones de culpa o simplemente fragmentos de una mente quebrantada.
La segunda mitad rastrea su descenso o tal vez su transformación en Kennedy a partir de un famoso oficial de policía, Uday Shetty, un arma en el sistema al que una vez sirvió. Esta no es la historia de un hombre piadoso engañado por el destino. La caída de Kennedy fue autoinfligida. No tiene a nadie a quien culpar excepto a sí mismo, incluso cuando la venganza lo consume cuando las consecuencias de su violencia lo golpean cerca de casa.
Ambientada en cinco noches siniestramente llamadas “La Noche”, la película genera tensión a través de la fragmentación y la moderación. No se nos dice lo que nos depara la última noche, sólo un monólogo confesional pronunciado con la voz grave de Bhatt: una escalofriante confesión de innumerables asesinatos cometidos sin remordimiento. Sin culpa, sin excusas. Sólo la información.
A medida que se desarrolla la narrativa, también empezamos a perder la cuenta de los cuerpos. Kennedy arriesga no sólo a su objetivo previsto, sino también a cualquiera que se convierta en evidencia colateral. La violencia es contundente, carente de emociones, casi metódica.
Aún así, le ahorra uno: Charlie, interpretado soleado leona. El vecino de su primera víctima en pantalla, Charlie, ahoga su soledad en alcohol y risa nerviosa. En un mundo definido por la corrupción y la duplicidad, su improbable conexión le da a la película el único hilo emocional frágil que la separa de un ángulo emocional entre padre e hija.
Qué funciona y qué no en Kennedy
A través de la historia de Kennedy, Kashyap pinta un retrato sombrío de decadencia sistémica, una fuerza policial comprometida por la política y la riqueza. La película insinúa comentarios sobre la decadencia institucional, pero no llega a interrogarla plenamente. Irónicamente, una película sobre corrupción ha retrasado su estreno dos años.
La atmósfera es donde Kennedy realmente sobresale. El director de fotografía Sylvester Fonseca transforma Mumbai en un laberinto nocturno: silencioso, sofocante y moralmente vacío. El trasfondo epidémico exacerbó el aislamiento, haciendo que la ciudad pareciera cómplice del crimen de Kennedy.
Si el guión parece escaso a veces, la película lo compensa con destreza. Rahul Bhatt Ofrece una actuación imponente y controlada: visceral, hirviente y profundamente inquietante. Su moderación se convirtió en el pulso de la película.
La música fortalece el estado de ánimo. Con contribuciones de Aamir Aziz y Raghav Bhatti, la banda sonora llena el silencio emocional que Kennedy se niega a expresar. En particular, El sonido de Kennedy de Tchaikovsky, interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga, se convierte en la dolorosa columna vertebral de la película, reflejando el estado mental de Kennedy después de cada asesinato.
Puede que Kennedy no sea el trabajo más narrativo de Kashyap, pero es uno de los más atmosféricos. Se nutre menos de la trama y más de la presencia y Rahul Bhatt se asegura de que no puedas apartar la mirada.
