Reseña de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’: mató a Uma Thurman

Los créditos al final de “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” atribuyen la creación de Bride Assassin a “Preguntas y respuestas”, las letras mayúsculas blancas que representan Quentin Tarantino Y Uma Thurman. Las elegantes iniciales se parecen un poco a algo que un niño romántico podría tallar en un árbol. Oportunamente, Four and Half Hours les parece una carta de amor. Es de un director a su estrella, al clásico que lo inspiró y a todos los fanáticos del cine que pasan voluntariamente sus días en el teatro.

Pero la historia de Bride, también conocida como Beatrix Kiddo, también conocida como Black Mamba, y su venganza contra su novio Bill (David Carradine), su exjefe del Deadly Viper Assassination Squad, por matarla en la capilla nupcial, es una gran película fantástica. Especialmente ahora, la épica que Tarantino tenía en mente antes de que Miramax la convirtiera en dos películas en “Kill Bill”. Se publicaron “leyes de eliminación” separadas En 2003 Y 2004 Antes de que “The Whole Bloody Affair” se estrenara en Cannes en 2006 y desde entonces haya aparecido en raras ocasiones. Sí, tomó tanto tiempo lograr un lanzamiento amplio.

Este corte combina las dos mitades manteniendo su velocidad inusual. Es una película tan llena de ambición que rara vez llega a un punto culminante; Puede cortar secuencias, canciones e incluso géneros en una serie de fragmentos. La totalidad agotadora y estimulante del asunto marca su propio tono. Nos atrae menos el suspenso que el peso de la búsqueda de Bride, que se destaca mejor cuando el hermano de Bill, Bud (Michael Madsen), el objetivo de su lista de objetivos, dice estoicamente: “Esa mujer merece su venganza. Nosotros merecemos morir. Pero claro, ella también. Así que supongo que ya veremos, ¿verdad?”

Infundido con un arco, eres doblemente consciente de que “Kill Bill” es un drama doméstico. El primer guerrero de Con, Vivica A. Fox Vernita Green, una asesina a sueldo convertida en ama de casa de Pasadena, sugiere batirse en duelo vestida de negro a las 2:30 en el campo de las ligas menores. Su último oponente, el propio Bill, tiene una pelea de espadas en una playa privada al amanecer “como un samurái honesto y sincero de la vida real”. Ambos adversarios evocan una escena cinematográfica conscientemente, y algunas audiencias suponen que Tarantino la entregaría con tanto entusiasmo como la describen: ¿no es eso un pastiche hipster? él no. Ambos mueren justo donde están en casa.

Entre esas muertes en la cocina y en el patio trasero, corremos de Texas a Tokio, de China a México, muriendo muchas otras personas en el camino. Pero la historia vuelve a insistir en que la violencia comienza literal y emocionalmente en casa. Bill mata a una iglesia de inocentes para recuperar a su ex. La novia dejó de cazar 10 veces más para recuperarlo.

“Hay consecuencias por romperle el corazón a un bastardo asesino”, dice Bill, sin arrepentirse hasta su último aliento. Es una señal de la sabiduría de la novia que rara vez juega con su presa. Una vez que desenvaina el arma, mata tan rápido como puede.

Los cambios en “Whole Bloody Affair” no son tan dramáticos como para que los fanáticos ocasionales los noten. Tarantino eliminó el suspenso al final del “Volumen 1” y extendió una secuencia animada que no tenía cuando terminó. Con una mancha de sangre en blanco y negro ahora coloreada, Bride gira alrededor de una pista de baile, cortando extremidades como un procesador de alimentos. (Me encanta el efecto de sonido del silbido del géiser sangriento).

Pocos se lamentarán de que el texto inicial cambie el cursi proverbio klingon por un cordial saludo a Kinji Fukasaku. “Batalla real”. También hay una caricatura estilo “Fortnite” posterior a los créditos que presenta a un personaje previamente eliminado, Yuki, la hermana de Gogo Yubari, a quien Tarantino hizo bien en eliminar la primera vez.

Lo que ha cambiado es la cultura. Una década después de “Kill Bill”, Hollywood empezó a fingir que de repente había inventado la película de acción feminista. “Mujer Maravilla” y “Rubia Atómica” y “Capitana Marvel” Su eslogan, “Todo comienza con él(o)”, huele más a autocomplacencia que a sangre y agallas. En ese momento, Tarantino era considerado lo que los niños llamaban “Sus”: no cancelado, sino la revelación del accidente automovilístico de Thurman en el set, así como la abierta admiración de sus piernas, una broma entre él y el público, hasta que algunos de ellos decidieron que no sabía cuándo estaba bromeando.

Pero el empoderamiento de “Kill Bill” funcionó mejor. Es una intensa película de mujeres con dolor por un aborto espontáneo, agresión sexual y un intento de asesinato que revela que un personaje es abortado cuando acaba de tomar una prueba de embarazo positiva. Bride tiene una vena maternal, gruñe mientras golpea a un matón adolescente con una espada: “¡Eso es lo que te pasa por andar con la yakuza!” Pero en el campo de batalla, él y el resto del Escuadrón Asesino de Víbora Mortal son guerreros primero y mujeres después. eso respeto (y infravalorado en 2007) “Prueba de muerte” Lo que se basa en la camaradería entre la novia y sus fatales damas de honor, se mantiene igual de bien. (Si esa película de Grindhouse hubiera sido hecha por alguien con menos presión y equipaje, dudo que se considerara oficialmente una mini obra maestra).

Aquí, el gran Gordon Liu de la histórica película de los hermanos Shaw de 1978 “La 36ª Cámara de Shaolin” interpreta a un instructor de artes marciales supuestamente milenario que es tan sexista como uno podría adivinar por su edad. Pero por muy retorcido que parezca, y puede haber contribuido a la desafortunada insistencia de Tarantino en que Thurman condujera con acrobacias, hay heroísmo en el hecho de que trata a Cone con tanta dureza como a cualquier estudiante, burlándose de que su técnica de kung fu de la grulla tigre es “realmente patética para su boliche”, demasiado magullada para usar palillos.

El heroísmo llega cuando recoge sus palillos. Entiendes por qué Kobe Bryant apodó a su alter ego “Black Mamba” en su honor. Lo que es más irónico: ¿Bryant, que estaba en su punto más bajo después de las acusaciones de violación en 2003, sacó fuerzas de una víctima de violación? ¿O el estreno de “The Whole Bloody Affair” con crédito de productor ejecutivo para Harvey Weinstein? Legalmente, supongo que no hay forma de evitar esto último y, por muy revuelto que sea, su franqueza se adapta al tono. La película reconoce la violencia sexual como un hecho horrible, sin pasarla por alto ni utilizar la fealdad de un personaje como excusa para Lear. Es terrible, es enfermizo y está bien.

El ordenanza Buck (Michael Bowen), que vende el cuerpo de la novia en coma durante su hospitalización, es un idiota hilarante. Todos los mafiosos de esta película. Incluso el novio, Tommy (Chris Nelson), un himbo con aspecto de Guy Fieri, se presenta como un dulce tonto que no conoce a su novia en absoluto. Pero un verdadero villano como Bill es complicado.

Como joven cineasta escéptico, veía la diferencia de edad de 34 años entre Bill y Bride como otra tonta fantasía de Hollywood en la que los chicos mayores hacen lo que quieren. Definitivamente quería que la película saliera y me dijera que sabe que su pareja romántica se siente mal y tal vez incluso me explique por qué, como lo hacen la mayoría de las películas.

En una o dos palabras, la película insinúa que es huérfano y tiene problemas con su padre. Quizás eso los une. Pero no sabemos cómo ni cuándo se conocieron, ni qué tan inocente pudo haber sido la novia antes de ser emparejada con un asesino profesional… o no. Tampoco sabemos si la trajo al equipo como el nuevo reemplazo de Ellie Driver, que lleva el parche en el ojo de Daryl Hannah, aunque hay un veneno en el giro dinámico de Hannah que me hace dudar de que así fuera.

Después de maratonear “The Whole Bloody Affair”, es sorprendente darse cuenta de lo poco que sabemos realmente sobre la relación de Bride y Bill, el corazón que late detrás de todo este dolor, y aún más extraño es darnos cuenta de que no es necesario resolver el misterio. Cada vez que la cámara se acerca al rostro de Thurman se ve la complejidad de su vínculo tóxico. Todas las emociones están ahí (tristeza, amor, ira, dolor, esperanza) y en algunas tomas, como la vista aérea de la novia acurrucada en el piso del baño, no estoy seguro de cuál estoy viendo. ¿Quizás todos a la vez?

Thurman aprovecha para pasar una tarde entera disfrutando de la emoción de su actuación. La escena que más me sorprendió se produjo después de dos horas de matanza y una pausa cuando la historia retrocedió minutos antes de la masacre en la capilla nupcial, el último momento en el que la novia cree que puede asegurarse una familia nuclear feliz. Él cree tanto que duele.

Bill se acerca, pero no ataca de inmediato. Deja que su ex intente ganarse su perdón e incluso su aprobación. “Prometiste que serías amable”, bromea la novia mientras se burla del cabello decolorado de su novio. Le tiene un poco de miedo a Bill, pero no lo suficiente. Todavía cree que Daya puede sacar lo mejor de él. Necesitará espadas, cuchillos, puños y toda la determinación que tenga.