Reseña de ‘Christie’: Sidney Sweeney explicará sus vicios, no la película

Si ves “Christie”, recuerdas a Christie, no a “Christie” la película. Esta es una película biográfica de la hija de otro famoso minero del carbón de Virginia Occidental. cristian martinLa primera boxeadora que aparece en la portada de Sports Illustrated, físicamente transformada y emocionalmente presente, es hábilmente inspiradora e inquietante. Sidney Sweeney El personaje de Martin sostiene la pantalla. Pero por lo demás, bajo la dirección de David Michaud, es otro producto impulsado por una máquina que podría ser impulsado por un chatbot.

Es una pena porque desde el principio, cuando Christy, marimacha, atlética y semiabiertamente gay, simplemente se burla de ser una estudiante de secundaria quisquillosa, se puede detectar una gran atención, especialmente en el guión de Mirah Foulkes y Michaud, a lo que no se dice en este tipo de historia: la violencia y el estrés pueden crear estrés, y de hecho lo hacen. Deporte dominado por los hombres. En este caso, lleva a Christy a negar una parte de su identidad.

Es una cepa muy específica que ha hecho películas sobre boxeadoras del siglo XXI, desde “Pelea de chicas” Y “Bebé del millón de dólares” Hasta el año pasado “Fuego interior” – es mucho más interesante como estudio de caso de empoderamiento que los centrados en los hombres, que todavía parecen arraigados en los mitos prevalecientes. (Todavía vivimos en el universo de Rocky Balboa).

Memorablemente retratada con acento, sudor y coraje por Sweeney, la joven Christie es una competidora natural cuyos puños la sacan de los ojos críticos de la vida de un pueblo pequeño, especialmente de su madre (una Merritt Weaver efectivamente genial). Pelea como si lo hubieran atacado, pero ganar en el ring puede parecer entusiasta y una conclusión inevitable.

Esa energía y compromiso de hacer del boxeo una carrera recibe un ajuste oportunista (un uniforme rosa feminista) cuando conoce al entrenador Jim Martin, el fantasma al acecho que resulta ser, interpretado por un Ben Foster con los ojos muertos. Jim de Foster, creíblemente aburrido y turbio pero un poco engreído, no es el primer problema de la película. La adicción de Michaud al montaje: grabar cada punto de inflexión dramático significativo y untar música para mantener la línea de tiempo en movimiento.

Pero la interpretación que hace Foster del famoso camaleón es el dilema más intrigante de la película, ya que no nos deja ver por qué Christie confiaría su futuro a su juicio y se casaría con él. Es como si “Christie”, mirando hacia atrás a través de una lente sangrienta pero poco halagadora, tuviera miedo de presentar a Jim Martin como algo más que un sórdido tembloroso, cuando es el trabajo más matizado de Sweeney el que nos dice por qué se quedará con él durante décadas.

Sweeney lo logra de todos modos, porque, a pesar de lo que habrás adivinado, él es el indicado. El actor más fuerte del momento.Especialmente con sus ojos. Aún así, la falta de sutileza de la película sobre cómo se desarrollan las relaciones tóxicas hace que esta pareja central sea tremendamente desequilibrada. Todo el mundo siempre cae en dos bandos: los que apoyan implacablemente (un padre sensible interpretado por Ethan Embree; Katy O’Brien como antiguo rival) o, cada vez que Weaver reaparece, una brutalidad asombrosa. Chad L. en su puñado de escenas como Don King. Coleman es mucho más estimulante como plato combinado de persuasión y dominio de alto voltaje.

El problema central de “Christie”, que debe ser a la vez edificante y complejo en cuanto a los logros de su protagonista estrella y su viaje en torno a la sexualidad y el trauma, clama por un tratamiento más serio que el ingenioso melodrama que nos han dado. Son todo momentos destacados y bajos, rara vez interesados ​​en las cosas que hacen que sea necesario observar todos los rounds de una pelea para apreciar lo que significa sobrevivir en la lona.