Nueva York – ¿Qué hace que valga la pena vivir la vida? Para que los fanáticos incondicionales de “Harry Potter” gasten dinero, podría ser conseguir entradas en Broadway para interactuar momentáneamente con Daniel Radcliffe en “Every Brilliant Thing”, una sabia y conmovedora actuación en solitario escrita por Duncan McMillan con Johnny Donahoe sobre el suicidio o, más precisamente, contra una acción tan drástica.
Antes de que comenzara el espectáculo, Radcliffe se pavoneó sin aliento por los pasillos del Hudson Theatre, reclutando miembros del público para participar en la obra. Vi “Every Brilliant Thing” dos veces antes, una en The el comio (Black Box en Broadstage en Santa Mónica) protagonizada por Donahoe en 2017 y una vez dentro del Geffen Playhouse Audrey Skirball Kennis Daniel K. en 2023. Teatro protagonizado por Isaac, sabía exactamente lo que hacía.
La obra gira en torno a una lista que el narrador comienza a los 7 años después de que su madre intenta suicidarse por primera vez. Mientras estuvo en el hospital, comenzó a recopilar, también para su propio beneficio, fuentes de felicidad diaria.
Helado, peleas de agua, gente amable que no es rara ni huele raro. A estos elementos se les asigna un número, y a los miembros de la audiencia se les asigna una “cosa brillante” específica que se espera que griten cuando se llama su número.
La lista aumenta gradualmente en complejidad a medida que el narrador envejece. Miss Piggy, usar espaguetis a la boloñesa y capa da paso a placeres más sofisticados, como la forma en que Ray Charles canta la palabra “tú” en “Drowning in My Own Tears”, o la satisfacción de escribir sobre ti en segunda persona.
La música juega un papel destacado en “Every Brilliant Thing”, adaptación de un monólogo/cuento escrito por Macmillan llamado “Sleeve Notes”. El espeluznante padre británico del narrador se refugia de la tormenta de emociones de su familia escuchando discos de jazz en su oficina. John Coltrane, Cab Calloway, Bill Evans y Nina Simone son sus artistas favoritos, y el narrador puede saber el estado de ánimo de su padre por el disco que elige poner.
Esta producción, dirigida por Jeremy Herrin y Macmillan, involucra todos los niveles del Hudson Theatre. Supuse que estaría a salvo, ocupando un asiento en el pasillo de la costosa Prime Orchestra durante una presentación para la prensa a la que asistieron críticos. Pero no estoy mostrando una libreta como lo hacía mi colega al otro lado del pasillo para detener cualquier intrusión. Y justo antes de que comenzara el espectáculo, Radcliffe de repente se arrodilló junto a mi asiento y me preguntó si la persona con la que estaba sentada era mi pareja.
Le dije que no éramos pareja, sólo amigos, y que yo sería la peor persona a la que se le podría pedir que hiciera algo. Pero Radcliffe no se dejó desestimar tan fácilmente. “Digamos que son una pareja mayor que ha estado junta por un tiempo”, susurró. “Y cuando menciono a la pareja de ancianos, todo lo que tienes que hacer es pasarme esta caja de jugo y barras de chocolate”.
Bueno, ¿cuál podría ser el daño? No sabía que “pareja de ancianos” se convertiría en “pareja de ancianos”, un término que parece repetirse constantemente, ¡al menos para mis oídos de la Generación X que aún no están acostumbrados al ataque de los millennials! Me compuse fingiendo que estábamos en un mundo antirrealista. Pero realmente quiero ser el tipo de persona que ofrece una caja de jugo y una barra de chocolate a un niño ansioso en la sala de espera de un hospital, así que tal vez el casting no fue tan descabellado.
Daniel Radcliffe en la producción de Broadway de “Every Brilliant Thing”.
(Mateo Murphy)
Un espectador fue llamado para interpretar al veterinario que sacrificó a la mascota de la infancia del narrador, un perro llamado Indiana Bones, simbolizado por un abrigo ofrecido voluntariamente por el público. Fue la primera experiencia de muerte del niño, un concepto difícil para una mente joven pero un precursor importante para un niño al que no se le permitía el lujo de la inocencia existencial.
Otros miembros del público, especialmente los que estaban sentados en el escenario, desempeñaron un papel mucho más amplio. A un hombre, que originalmente fue invitado a actuar como sustituto del padre del narrador, se le pide que interprete al niño. Se le dio una palabra para responder: “¿Por qué?” – mientras su padre intenta explicar por qué su madre está en el hospital. Este mismo actor alistado fue llamado más tarde para interpretar al padre que brindó en la boda de su hijo, una rara ocasión en la que pudo convocar el lenguaje para el tipo de emoción profunda que generalmente solo podía expresar a través de sus discos.
Una visitante amable y paciente tuvo que quitarse los zapatos para jugar con el consejero escolar a hacer un títere con un calcetín, una de las herramientas de su práctica empática. Otro miembro de la audiencia interpreta con sensibilidad a Sam, el amor de la vida del narrador, una relación que revela el costo a largo plazo de haber sido criado por un padre que sufre de depresión suicida.
Las bromas de la audiencia de Radcliffe fueron tan intuitivamente agudas como su actuación profundamente sentida. Se siente aliviado por ser un buen político minorista, que no teme interactuar directamente con la multitud. Donna Murphy, dos veces ganadora del Tony, en casa en una actuación muy criticada, sigue valientemente mientras Radcliffe enumera brevemente sus ilustrados servicios.
Aparentemente, Radcliffe es la razón principal por la que “todo lo brillante” está en Broadway. El espectáculo, que debutó en el Ludlow Fringe Festival de Gran Bretaña en 2013, es una pieza de gasa, una curiosidad de 70 minutos que se experimenta mejor de cerca sin las altas expectativas y los precios ridículos del teatro comercial turboalimentado de Nueva York. El Hudson Theatre le da al espectáculo la sensación de una megaiglesia, pero el espíritu de los asistentes al teatro aún se mueve.
Radcliffe, radiante con jeans y una sudadera, sube y baja con cremallera por el cavernoso teatro como si estuviera librando una campaña unipersonal contra la epidemia de aislamiento. No se puede negar que Harry Potter se ha convertido en un actor de teatro definitivo. En su actuación ganadora del Tony “Feliz avancemos” Sin duda debería haber descansado, pero el resplandor de su fama aún puede oscurecer sus habilidades serias.
Si bien es sincero sin ser ingenioso, irónico sin ser nunca astuto, bien vestido aunque lejos de ser fanfarrón, es una versión más extravagante del personaje creado por Donahoe, un comediante británico cuya interpretación en Eddie parecía tan genuina que pensé erróneamente que la obra era su historia personal.
La actuación de Donahoe fue filmada para HBO, pero “Every Bright Thing” está destinada a vivirse en un teatro. El objetivo del espectáculo es transformar al público en un conjunto improvisado, un grupo de extraños unidos emocionalmente por la historia del conocimiento íntimo de un joven sobre el suicidio, un tema que Albert Camus llamó “un problema filosófico realmente serio”.
Tengo dudas sobre “cada cosa brillante”. La pieza me conmovió nuevamente, pero agradezco no haber tenido que causar estragos en mi tarjeta de crédito para pagar mi asiento. Me encantó la humanidad interactiva y amable de la obra, pero también era muy consciente de cómo se había mercantilizado la obra. Aplaudo el deseo de Radcliffe de forjar un camino independiente como actor, pero podría haber quedado más impresionado con su audacia si hubiera decidido actuar en un lugar de bolsillo que no tuviera el nivel de precios que asocio con las aerolíneas.
Aún así, iniciar una conversación sobre salud mental con un poderoso imán de audiencia como Radcliffe es algo grandioso. Y la interpretación comprensiva de Radcliffe de un sobreviviente que admite que no está fuera de peligro cuando llega a la edad adulta es una de esas cosas que hace que un amante del teatro aprecie un poco más la humanidad en el centro de este arte.
