Arjun Menon observa, Mari Selvaraj ofrece su película más angustiante en años, con un gran reparto, Dhruv Vikram dándolo todo.
Mari Selvaraj se ha consolidado como una de las voces más urgentes e imponentes del cine tamil contemporáneo, realizando películas convencionales con una sensibilidad poco convencional. Sus películas destacan por su incansable dedicación a explorar la injusticia social y la opresión de castas.
De alguna manera, se las arregla para recibir los mismos golpes, aprovecharlos y crear nuevas versiones de la historia de personas oprimidas que luchan contra una política rigurosa cada vez que hace una película. En bisonteMari Selvaraj denuncia la política de castas en el marco de una típica película biográfica sobre deportes desvalidos.
Aunque esta última salida es significativamente más convencional y lineal que sus predecesoras, es decir, un trabajo más experimental. Vajai, bisonte Es una creación exclusiva de un cineasta para hacer las preguntas correctas y exponer verdades incómodas.
su raíz bisonte No la corte kabaddi, sino el campo de batalla del prejuicio de casta que la rodea. bisonte Explica sutilmente cómo los privilegios que a menudo toma la élite son para las comunidades marginadas, que ganan duras batallas.
La tensión de la película es palpable y constante, con personas que se ofenden rápidamente ante la más mínima provocación, y pequeñas disputas que se convierten en confrontaciones explosivas, a menudo mortales. Selvaraj utiliza este clima constante de miedo y percepciones erróneas de las líneas comunales como mecanismo central para crear el dilema de Kitan.
Es una historia sobre ambición, sí, pero principalmente sobre estrangulamiento.
si Pariyarum Perumal Una dolorosa acusación de opresión abominable y la rebelión de Karnan contra ella, bisonte Se erige como una de las obras más llenas de ira de Selvaraj hasta la fecha.
La violencia y el sufrimiento que soportan sus personajes parecen como si estuvieran atrapados en un bucle fuera de su control. La comunidad representada en la película está constantemente al borde del colapso, destrozada para siempre por generaciones de castas tradicionales y políticos locales que explotan a los marginados para su beneficio político.
Basada en la vida y las pruebas del jugador de kabaddi Manathi Ganesan, es la versión de Mari Selvaraj de una película biográfica sobre deportes presentada como un ejercicio de empatía.
En una de las escenas clave de la película, una pequeña discusión se sale de control y culmina en la matanza sin sentido de una cabra con fines rituales. Es una imagen inquietante que captura la imprevisibilidad y la adversidad de un lugar donde nadie está a salvo.
estilísticamente, bisonte Kitan utiliza el blanco y negro para representar la línea de tiempo presente, contrastando con la paleta de colores vivos reservada para el pasado de Kitan. Esta elección es más que un mero truco estético y combina el pasado y el futuro de Kitan en una especie de mezcla perfecta, unidos por su dolor y gloria.
bisonte Es una de las películas más lineales de Mari Selvaraj hasta la fecha y, por tanto, una de las más accesibles al público en general, desprovista de imágenes alegóricas y simbólicas.
La película está protagonizada por Dhruv Vikram Kitan como presentador central. Es una actuación estelar y deprimente a partes iguales, en la que Dharva sacrifica la furia explosiva de Kitan por una especie de quietud meditativa. Es como si el actor tuviera miedo de crecer en la escena y se presentara como un deportista gruñón exagerado.
Como Kitan, Dhruva es notablemente discreto, un joven que encarna aquello a lo que está predispuesto: un ciclo interminable de opresión social.
Es eficaz a la hora de transmitir el dolor y el sufrimiento indescriptibles de Kitan, a pesar de ser el mejor en lo que hace y se le pide que demuestre su valía y mérito en todo momento. Pero a veces está demasiado moderado y las emociones delicadas pueden hacer clic como lo requiere la escritura pesada.
Aparte de la cabeza de bisonte, el único simbolismo manifiesto en la película viene en la forma de Kitan en la escena. Se muestra que Kitan está frenado en su camino hacia la redención definitiva o el escape por aquellos que bloquean su carrera.
Correr se convierte en una metáfora mediante la cual Kitan se arraiga en un mundo de soledad infinita. El peso emocional de la película reside en la dinámica central entre Dhruv Vikram y Pashupati, quien ofrece otra actuación destacada.
Su relación proporciona calidez y humanidad muy necesarias en medio del caos y la ira que los rodean. Toda la ternura en la dureza de Bison proviene del padre, que sólo quiere que su hijo tenga una buena vida.
Más allá del elenco central, los jugadores secundarios también son eficaces a la hora de preparar el escenario para el arco transformador de Kitan. Lal y Aamir Sultan interpretan a agentes de poder político rivales cuyas luchas en pueblos pequeños se convierten en el telón de fondo en el que se desarrollan ciclos más grandes de opresión.
Sin embargo, Mari Selvaraj tiene cuidado de no convertirlos en villanos de una sola nota; La película los muestra provocando la ira de sus seguidores, quienes han olvidado por qué comenzaron la rebelión en primer lugar.
Igualmente interesante es Rajisha Vijayan como la hermana de Kitan, que tiene su propia historia problemática. No se limita a apoyar emocionalmente a Kitan sino que es una mujer verdaderamente agraviada, abandonada por sus circunstancias, que ve la victoria de su hermano como propia. Anupama Parameswaran también hace sentir su presencia en todo lo que se le ofrece.
La música de Nivas K Prasanna casi se convierte en un personaje que mantiene el ritmo de la película incluso cuando la narración repite o reitera puntos que ya se han planteado.
bisonte Sin duda, esta es una maravillosa película de Mari Selvaraj. Es una obra arraigada en la convicción política, intransigente en su retrato de la realidad brutal y, afortunadamente, su característica más accesible en la memoria reciente.
Aunque algunas de las aristas narrativas se han suavizado un poco para el público en busca de una estructura más comercial, la película conserva su energía esencial en partes clave del viaje de Kitan.
bisonte Revisar las calificaciones de Rediff:
