Reseña de ‘Ballad of a Small Player’: Colin Farrell se vuelve famoso por los juegos de azar
“Ballad of a Small Player” es la tercera película del director Edward Berger en cuatro años. los dos primeros, “Todo tranquilo en el frente occidental” Y “reunión” Obtuvieron 17 nominaciones al Oscar entre ellas, incluidas las de Mejor Película para ambas.
Piensas que es una especie de “Balada de un actor pequeño” de un evento o, al menos, esperado con impaciencia por personas que disfrutan de las películas con un estilo de dirección sencillo, mucha atención a la producción y al diseño de vestuario, y del tipo que agravará tu tinnitus días después de salir del cine.
Y esos sellos distintivos de Berger ciertamente se muestran en el nuevo, un drama sobre un dandy llamado Lord Doyle, un estafador miserable y adicto al juego a punto de derrumbarse en el cursi centro de juegos de Macao. Lo que falta, crucialmente, es una razón para que la audiencia se preocupe por este narcisista, a pesar de que Colin Farrell usa todos los trucos de su arsenal actoral para conquistarte. Y si Pharrell, un actor al que seguiría a casi cualquier lugar (excepto tal vez Antigua Macedonia), no puedes evitar sentir pena por este tipo, sabes que “Ballad” tiene problemas tan amplios como la factura impaga del hotel del buen señor.
Primero vemos a Doyle, cuyo título, como probablemente puedas adivinar, es autónomo a través del reflejo de su bandeja de servicio de habitaciones de acero inoxidable. (En la película se emplean con frecuencia imágenes en espejo). La opulenta suite del hotel de Macao de Doyle está en desorden y él no se encuentra en mucho mejor forma. Pero hay trabajo que hacer, así que se pone su traje de terciopelo verde, sus guantes de la suerte de Savile Row e intenta recordar dónde dejó su último fajo de billetes. En voz en off, Doyle nos dice que es un “gran apostador en una pendiente resbaladiza”.
“Aquí estoy escaso”, continuó diciéndose. erranteTérmino cantonés para un fantasma extranjero envuelto en invisibilidad. “Aquí puedo ser lo que quiera ser”.
Doyle está obviamente delirando. ¿Envuelto en invisibilidad? El pavo real también destaca en Macao, una ciudad que abraza tanto el lujo como la contaminación lumínica.
Berger interpreta la parte inicial de la película como una farsa, pero luego cambia de tono, aparentemente dándose cuenta de que no tiene facilidad ni interés en la alta comedia. Se siente más cómodo jugando a lo grande e intenta crear un drama operístico sobre un hombre desesperado, la codicia y un hambre que ha podrido su alma, que busca un resultado final. Es una película que hemos visto innumerables veces, aunque no en Macao y Berger Bank, para crear imágenes brillantes y estilizadas que puedan distraerte del familiar vacío de la historia.
Por un momento, parece que la suerte de Doyle puede cambiar cuando conoce a Dao Ming (Fala Chen), un empleado de un casino cuyo trabajo es extender líneas de crédito a adictos como Doyle, permitiéndoles endeudarse aún más. Pero su corazón no está en su trabajo y, por razones que nunca creemos, se compadece de Doyle y reconoce un “alma perdida” en él.
“Nunca es demasiado tarde para cambiar”, le dice. (¿Ha visto su habitación de hotel?) “Ballad”, de Rowan Joffe, basada en la vívida novela de Lawrence Osborne de 2014, retrata a Dao Ming como un compañero fantasma, aunque en su caso, la distinción puede ser bastante literal. La película te mantiene adivinando ese aspecto, al igual que el libro.
Hay una mujer más en la vida de Doyle, Cynthia Blythe (Tilda Swinton), un huésped de su hotel a quien espía para tomarle una fotografía por razones que Doyle sólo puede suponer que no traman nada bueno. Es otro personaje con una identidad resbaladiza y Swinton, siempre entretenido, adopta la estética exagerada de la película divirtiéndose con él, poniéndose extravagantes gafas rosas y luciendo un peinado de electroshock.
Con “All Quiet on the Western Front” y “Conclave”, Berger demostró ser un folkie astuto, capaz de extraer un trabajo sutil de los géneros cambiantes y de sus protagonistas. Aquí, está tan perdido en la luz brillante como Doyle, acumulando ángulos de cámara confusos y un diseño de sonido demasiado cocido para crear un sueño febril tácito sobre el exceso personal que drena la humanidad de su historia. Es una sobrecarga de excesos, pero tan agotador y vacío como el último día de un viaje de 72 horas a Las Vegas, cuando la novedad ha pasado y lo único que quieres es volver a casa y dormir.
