Elena Francalnsi se mueve entre diferentes entornos, ciudades materiales, culturales, industriales, estudios de ballet, intimidad pop e corporal, dureza e improvisación. Está arraigado en el sentido al asistir, su desempeño es la división entre el diseño de bailes y rituales personales. En esta conversación, la artista nacida en Toscana habla sobre los cuerpos del movimiento, el efecto de la industria del zapato y la danza, y cómo se mueve en el rendimiento no a través del significado sino a través de la imagen, la comunicación y la contradicción.
Su trabajo a menudo refleja una mezcla de experiencia personal y temas culturales más amplios. ¿Cómo se mueve en la intersección entre los efectos biográficos y los mensajes integrales que tienen como objetivo transferirlo a través de su rendimiento?
Es divertido mencionar los “mensajes”, y realmente no me gusta proporcionar mensajes o significados, y a menudo trabajo con las imágenes y la forma en que se cruza. Mis temas de rendimiento son la esencia de mi práctica: estoy interesado en el cuerpo y en cómo se mueve a través de diferentes áreas, cómo interactúa con otros cuerpos y cómo una cultura pop y varios factores.
Soy un gran admirador de inventar la idea de “pop”, separar los procedimientos de sus espacios, jugar con clichés y drama, y siempre trato de desmantelarlos a través de una perspectiva femenina. Es difícil, como saben, rodeado de hombres y su fuerza. Predominante
Mi vida diaria realmente afecta la forma de actuación y el desarrollo de una pieza. Me encanta trabajar con personas que conocí e inspirarlos, a veces incluso involucra a estas personas en el proceso de construcción, dejando esta conexión dirige lo que el rendimiento ya explorará.
Crecí en la Toscana dentro de una familia de fabricantes de zapatos, mencioné la contradicción entre el toque de la piel y el mundo disciplinado del ballet. ¿Cómo constituyó este doble su enfoque para el diseño de danza y el arte de performance?
Ambos son una gran parte de mí y de mi trabajo. El ballet y el baile moderno en la base de toda mi actuación, y crecieron rodeados de zapatos, me hicieron soñar con convertirme en diseñador. Pero detrás de ambos mundos, danza y planta de zapatos, existe la misma esencia que estás emocionado y te das por completo. Me enseñaste a ver a mi padre diseñando y haciendo estos zapatos con mucha dedicación. Sé que el ballet no siempre se ve así desde el exterior, esto es algo etéreo, ya que el ballet sonríe y flota a través del teatro, pero es completamente real en el cuerpo, muy similar al trabajo de cuero y la vida rodeada de industrias.
También me gusta usar la palabra “toque”. Estoy muy interesado en tocar la relación física entre los cuerpos, pero también en cómo los objetos afectan y forman un área incluso sin contacto físico, a través de la composición y la existencia.
Ella ha expresado su deseo de desafiar la estética tradicional al preparar la belleza clásica con elementos crudos no repetidos. ¿Cómo aparece este contraste en su actuación y qué espera que la audiencia le quite?
En general, siempre estoy buscando elementos contradictorios que envuelvan algo en las escenas. Crecí entre el ballet clásico y la ciudad industrial, que determinó mi atractivo tanto del pulido como con la piel.
Puedes verlo como lo hago. Mis movimientos se forman en formas y estructuras, pero nunca he sido pulido o hermoso. Me gusta dejar un espacio ilimitado y por esta razón me encanta la improvisación en el escenario.
También me encanta el trabajo del sitio de trabajo, realmente abierto y presento los espacios que hago. Sé que puede ver el queso, pero no se esconde, para abrir las luces literalmente en el espacio. Y sí, por supuesto, soy un gran admirador de la estética, por algo “hermoso” visualmente, incluso si creo que mi naturaleza está realmente más atraída por el contraste y la fricción.
La improvisación juega un papel importante en su proceso creativo, pero también enfatiza la importancia de la estructura. ¿Cómo pueden estos aspectos equilibrar para garantizar que todo el rendimiento permanezca espontáneo y coherente?
No es fácil. Debes saber cuándo dejar de entrenar la escena si quieres mantenerla vivo e improvisar. Por ejemplo, con * La Peete Mort 2 * Andrea Bambini, creé una canción de música pop a través de la cual me di cuenta de lo importante que es el ejercicio, especialmente cuando se trata de sonido. No me gusta la disolución excesiva de los movimientos y fijar muchos títulos digitales. Tal vez solo soy un shock de los diseñadores de baile locos. Por otro lado, cuando trabajo con otros artistas de performance, es importante acordar una estructura, cualquier tipo de sentimiento y cómo queremos lidiar con cada escena.
¿Cómo ves el rendimiento hoy? ¿Dónde lo ves velado?
Es difícil decirlo, porque cada hecho es diferente. Pero lo que realmente amo es ver más y más intersección entre la música y el arte de performance, y cómo estos dos mundos se inspiran entre sí. Espero que el futuro se mueva menos hacia una acción excesiva y más conceptual hacia el cuerpo, valiente, real y tangible. Menos “en el aire” y más raíz en la vida real, en algo que realmente puedes aprovechar. Especialmente en tales momentos, creo que es importante volver a comunicarse con la realidad.
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Entrevista antes Davide Andreatata
