¿Por qué los Oscar de Sundance son la mejor plataforma de lanzamiento para los documentales?

como Festival de Cine de Sundance Park City, Utah, cerró esta semana su última edición, por delante Será el año que viene en Boulder, Colo.Su impacto en el campo de no ficción de los Oscar es más constante que nunca. Los cinco están presentes. Nominados al Premio de la Academia Para los largometrajes documentales que se estrenaron en el festival del año pasado, Sundance Films ganó la categoría seis veces en la última década.

“Sundance ha sido un punto de partida para toda mi carrera”, dijo Ryan White, director de “Come See Me in the Good Light”, su cuarta película que se estrena en el festival. El retrato íntimo de la poeta laureada de Colorado Andrea Gibson, que afronta un diagnóstico terminal con una actitud de resiliencia, necesitaba el impulso que necesitaba. “Las palabras clave son poesía y cáncer, y es una película basada en personajes sobre una persona no binaria”, dice White. “No fue la película más fácil de hacer despegar.” Es posible que se presenten desafíos similares a otros nominados, incluidos “Mr. Nobody vs. Putin” y “Cutting Through Rocks”, que se centran en personas comunes y corrientes que adoptan medidas opresivas en Rusia e Irán, respectivamente. “Ese tipo de películas pueden perderse porque no tratan sobre una celebridad y no tienen este narrador de marquesina. Sundance hace un trabajo increíble al desenterrar estas joyas”.

Andrea Gibson, izquierda, y Megan Falley en “Come See Me in the Good Light”.

La exposición al inicio de la temporada de festivales de cine “te da esa pista de un año que te permite tocar en festivales durante todo el año”, dijo White, quien regresó a Sundance para celebrar el fin de una era. También conoce el dolor de no pasar el corte. “Mis dos primeras películas no llegaron a Sundance, y luego la tercera sí. Siempre les digo a los cineastas jóvenes que utilicen el rechazo de Sundance como combustible”.

Un lugar festivo fue una poderosa inspiración para el cineasta de “Mr. Nobody”, David Borenstein, quien colaboró ​​con su sujeto, un maestro de escuela cerca de los Montes Urales llamado Pavel (“Pasha”) Talankin, mientras documentaba silenciosamente los esfuerzos de propaganda rusa para unir a sus jóvenes estudiantes en torno a la guerra en Ucrania. “Ese fue siempre el objetivo al hacer esta película”, afirma un director estadounidense afincado en Copenhague. “Nunca pensé en nada después de Sundance”. Cuando el Instituto Danés de Cine presentó su película como candidata del país al Oscar Internacional de Largometraje, tenía un nuevo objetivo. “Comenzamos la campaña la última vez porque no teníamos un transmisor detrás de nosotros”.

Borenstein interrumpió unas vacaciones familiares en la República Dominicana para regresar a Sundance para reunirse y determinar los próximos pasos. “Olvídate de ganar o perder”, dice. “Tienes seis semanas en las que tienes voz, en las que los dados tienen voz. ¿Cómo se usa?” Talankin, que huyó de su hogar – primero a Turquía, luego a la República Checa – ya no es por el momento “el señor nadie”, pero, como señala Borenstein, “dedicó toda su vida a hacer esto”.

Los cineastas iraníes-estadounidenses Mohammadreza Aini y Sara Khaki ya llevaban ocho años de producción de “Cutting Through Rocks” cuando recibieron una subvención del Fondo para Documentales de Sundance en 2020. “El momento era perfecto y realmente necesitábamos ese apoyo”, dijo Khaki, acompañado por Eyni en una conversación por video desde Park City, donde su película ganó el Gran Premio del Jurado en la categoría de Cine Mundial el año pasado. “Para nosotros Sundance es algo más que un simple festival”, dijo Eyni. “Se trata más de perseverancia como cineasta y de un enfoque cinematográfico de la historia y del sentido de comunidad”.

“Cutting Through Rocks” sigue a Sara Shahverdi, la primera mujer elegida para el consejo de su aldea en el noroeste de Irán, mientras desafía el matrimonio infantil y otras normas patriarcales y empodera a las mujeres jóvenes mostrándoles cómo andar en motocicleta, como lo hace ella misma. El mensaje de resistencia parece relevante en todo el mundo, pero con mayor urgencia en Irán, donde las muertes durante las recientes protestas han superado unas 30.000. “Queremos utilizar historias cortas y anécdotas para recordarnos que podemos lograr cambios”, dice Aeney, “incluso cuando sea difícil, incluso cuando parezca imposible”. Aunque la película es el primer documental de Irán nominado a un Oscar, el apagón de Internet que ha sufrido el gobierno durante una semana ha dificultado compartir la noticia allí.

“Estamos experimentando muchas emociones complejas”, dijo Eyni.

Sara Shahvardi, protagonista del documental nominado al Oscar

Sara Shahvardi, protagonista del documental nominado al Oscar “Cutting Through Rocks”.

(Película aleatoria)

Sundance se nutre exactamente de este tipo de sentimiento. El estreno en cines de “Ven a verme bajo la buena luz” fue, para su cineasta, “la mejor noche de toda mi carrera”. Lo que comenzó como una película sobre el final de la vida de Gibson rápidamente se convirtió en una historia sobre las alegrías de una vida bien vivida junto a la carismática esposa del personaje, la poeta Megan Faley. Cuando White dio la noticia de la aceptación de la película, “Andrea se emocionó mucho y dijo: ‘¿Me estás diciendo que si vivo otras seis semanas puedo ver esta película?'”, recordó. Y lo hicieron.

“Creo que la gente se enamoró de Andrea durante esa película, pero probablemente asumieron que Andrea estaba muerta y que iban a ver una tarjeta al final de la película”, continuó White. Entonces Gibson se levantó. “Era como una estrella de rock resurgiendo de las cenizas. Literalmente se podía sentir vibrar el teatro”.

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