Están recurriendo a empresas aliadas, desde agencias de gestión de talentos hasta sellos discográficos, para aprovechar todas las oportunidades monetizables posibles para atraer a los inversores.
Foto de : Akshay Kumar y Aishwarya Rai Bachchan Repetición de la jugada.
Las productoras ahora buscan fuentes de ingresos más allá del contenido de producción para la pantalla grande para generar un flujo constante de ingresos.
Están recurriendo a empresas aliadas, desde agencias de gestión de talentos hasta sellos discográficos, para aprovechar todas las oportunidades monetizables posibles para atraer a los inversores.
Sin embargo, la película pasa a un segundo plano.
La franquicia ha producido películas como Sunshine Pictures. comando Y decir y protagonizada por Akshay Kumar Repetición de la jugada Y día festivoLanzó su propio sello musical, Sunshine Music.
Otra productora, Balaji Telefilms, inició su propia empresa de gestión de talentos, Hunur, y lanzó una aplicación relacionada con la astrología, Balaji Astro Guide.
Mientras tanto, Dharma Productions ha tomado el control total para relanzar su empresa conjunta de gestión de talentos con Cornerstone Sports and Entertainment como Dharma Collab Artiste Agency.
Según un informe de Ernst & Young y Fiki, esto llega en un momento en el que las productoras esperaban que los derechos de satélite y los derechos digitales siguieran subordinados en 2025.
“El negocio del cine no es un negocio trimestral. El negocio del cine es un negocio anual, pero la música es un negocio trimestral y (Segmento de sello musical) se convierte en una fuente de ingresos muy predecible”, afirmó Vipul Shah, presidente y director general de Sunshine Pictures.
“Tenemos un fuerte plan de inversión para la música y lo evaluaremos cada seis meses (Durante los primeros dos años) en unos años, es muy posible que al menos entre el 30 y el 35 por ciento de los ingresos de la empresa provengan del sector musical”, afirmó Shah.
La contribución a los ingresos puede aumentar en más del 35 por ciento a largo plazo, añadió Shah, añadiendo que una vez que una canción se vuelve popular, su valor aumenta significativamente.
Asimismo, Sunshine Pictures se encuentra trabajando en el segmento digital a través de su canal de YouTube, donde estrenará microdramas, documentales, cortometrajes, web shows, etc.
“Queremos diversificar nuestra empresa en múltiples verticales para poder mantenerla muy bien diversificada”, dijo Shah, y agregó que dicha diversificación ayuda a que el negocio sea más fluido y amigable para los inversores.
Shilpa Malaya Singhai, directora general de servicios de transformación empresarial de Alvarez y Marsal India, coincidió con Shah y dijo que en 2026 es probable que se intensifique el escrutinio de los inversores, creando una clara división entre las empresas de medios modernas y tecnológicas y los estudios que siguen centrados en proyectos.
Para Balaji Telefilms, el lanzamiento de Balaji Astro Guide fue motivado por el gran interés de su promotor, Ekta Kapoor, con el objetivo de añadir a la empresa un negocio vertical no relacionado con los medios.
Sin embargo, Nitin Burman, director de ingresos del grupo Balaji Telefilms, destacó que la decisión de la empresa de diversificarse no se debió a la incertidumbre en el segmento cinematográfico. Si bien Burman no mencionó el crecimiento de ingresos esperado de la aplicación, agregó que la compañía proporcionará su financiación inicial para que Balaji Astro Guide esté en funcionamiento.
“Al igual que otras startups, planeamos recaudar fondos en el futuro (Para la guía Astro Balaji) las películas siguen siendo nuestro enfoque, y tenemos una lista de más de cinco películas para 2026… Continuaremos explorando oportunidades dentro y fuera del dominio de los medios, que serán escalables”, dijo Burman.
Foto de : Akshay Kumar y Nimrat Kaur Puente aéreo.
La diversificación empresarial se está convirtiendo en un imperativo estructural para las productoras, no en una apuesta opcional, dijo Singhai, destacando que está siendo impulsada menos por el crecimiento y por presiones estructurales cada vez más profundas en el ecosistema de contenidos.
Esto se produce después de la rápida expansión observada en 2020-2022, donde las comisiones de OTT (over-the-top) se han revisado rápidamente, y las estimaciones de la industria apuntan a una reducción del 20 al 25 por ciento en el gasto en contenido principal y ciclos de contrato más largos.
Como resultado, esto ha dejado entre 2.000 millones de rupias (20.000 millones de rupias) y 3.000 millones de rupias (30.000 millones de rupias) de material no vendido o diferido en el balance del productor.
“En 2025, la balanza se ha inclinado claramente hacia la protección de los márgenes en lugar de la pura expansión de los ingresos. Diversificación en la propiedad intelectual (IPPor lo tanto, los formatos digitales, en vivo y liderados por marcas, financiados por marcas, están surgiendo como un reinicio defensivo diseñado primero para estabilizar la economía y reducir la concentración de los compradores. A esto le sigue un crecimiento incremental de los ingresos, pero restaurar la resiliencia de los márgenes es el objetivo principal en esta etapa”, añadió.
Fotos: Akshay Kumar y Bhumi Pednekar Baño: Una historia de amor.
En línea con la tendencia, Abundantia Entertainment, una empresa de contenidos, lanzó en noviembre una nueva división, Abundantia AION, para utilizar inteligencia artificial (IA) para integrar la imaginación con la inteligencia artificial para crear películas, series, personajes y mundos.
A través de esto, la compañía produce películas como Puente aéreo Y Baño-una historia de amorespera que aproximadamente entre el 30 y el 35 por ciento de sus ingresos provengan en su totalidad del trabajo generado por Abundantia AION o respaldado por Abundantia AION.
Esto se debe a un cambio en el país donde las productoras se están posicionando como propietarias de propiedad intelectual en lugar de puros proveedores de contenido.
Singhai añadió que la propiedad intelectual retenida por los productores en televisión ha crecido de alrededor del 15 por ciento al 40 por ciento en los últimos tres años, con un crecimiento similar en las plataformas OTT, citando informes de la industria.
“El fundamento es estructural más que aspiracional. La propiedad de propiedad intelectual permite a los estudios ir más allá de los honorarios únicos de comisión al doblaje regional, la sindicación internacional, las plataformas digitales y la monetización de ciclos múltiples en formatos integrados de marca, mientras controlan toda la vida de los activos a través de modelos integrados de talento y distribución”, dijo.
“Este pensamiento también está dando forma a la estructura de capital, como se ve en la asociación a largo plazo basada en derechos de Saregama con Bhansali Productions, que prioriza el control permanente de la propiedad intelectual sobre las transacciones proyecto por proyecto”, añadió.
“En última instancia, la fabricación se está reposicionando como la parte delantera de un ciclo de vida IP más largo, proporcionando opciones y resiliencia en un entorno de puesta en servicio más selectivo”.
Fotografías cortesía de Satish Bodas/Rediff
