Películas para adultos como ‘Springsteen’ y ‘Smashing Machine’ están bombardeando

En una ciudad que todavía disfruta del prestigio de defender películas originales para adultos dirigidas por autores para la pantalla grande, la caída de la taquilla ha dado a los ejecutivos de los estudios un gran motivo de preocupación.

La galardonada película biográfica de 20th Century Studios es muy esperada Springsteen: Líbrame de algún lugar No hay Bob Dylan ni Bob Marley con un estreno de 8,88 millones de dólares en taquilla y un CinemaScore de B+.

Luego, el thriller dramático de Julia Roberts y Andrew Garfield de Amazon MGM Studios, de 70 millones a 80 millones de dólares despues de cazar Killed at the BO fue un doble golpe entre sus audiencias con un acumulado acumulado de tres semanas de 2,9 millones de dólares y un Posttrack de ScreenEngine/ComScore y una recomendación específica baja del 23% en un C-Cinemascore. Amazon MGM Studios cubrió el costo de la película, y las fuentes dijeron que a Julia Roberts le pagaron 20 millones de dólares por la película y a otros talentos para recibir la mercancía completa.

Esas son solo dos películas de alta calidad con tendencia a adultos en un septiembre y octubre abarrotados que vieron el subgénero colapsar. Otras víctimas incluyen a Margot Robbie-Colin Farrell de Sony Un gran viaje hermoso y audaz. ($45 millones de costo de producción neto, $6,6 millones a nivel nacional, $21 millones a nivel mundial, B- CinemaScore) y la comedia criminal de Darren Aronofsky atrapado robando (que según hemos oído recaudó más de 40 millones de dólares, con 65 millones de dólares acumulados, 19 millones de dólares en taquilla, 32 millones de dólares a nivel mundial, B CinemaScore); de A24 La maquina aplastante (costo de producción neto de 50 millones de dólares, 11,3 millones de dólares a nivel nacional, 19,7 millones de dólares a nivel mundial, B-Cinemascore), largometraje enfocado, protagonizado por Daniel Day-Lewis Anémona (costo de producción neto de 14 millones de dólares, 1,1 millones de dólares a nivel nacional, sin puntuación de salida pública) y atracciones en la carretera/Lionsgate/LD Entertainment El beso de la Mujer Araña (Un acuerdo de distribución para distribución, pero costo de producción de $30 millones, $1,6 millones a nivel nacional, 54% de recomendación específica posterior a la pista).

Muchas de estas películas tenían clasificación R, sin excepciones. Springsteen Que era PG-13. La mayoría también podrían describirse como vehículos dramáticos impulsados ​​por estrellas, favoritos de festivales de cine o aspirantes a premios (lo cual todavía es posible).

Existe un gran debate sobre qué contribuye a este funk. Algunas fuentes de distribución sostienen que el único culpable es el crujido de las ventanas de película posterior a Covid. tal vez

Sin embargo, la falta de audiencia de estas películas lo dice todo. Ninguna de estas películas generó boca a boca, así que no escribas todavía el obituario sobre el cine autorista. Bajo el capó, cada uno de estos títulos tenía su propio conjunto de obstáculos, ya sean campañas de marketing, fechas de lanzamiento, géneros cruzados de peces emplumados (máquina trituradora, Una película de autor sobre la adicción construida sobre la multitud de MMA), la arrogancia, asuntos pendientes o simplemente una gran división entre los críticos y la multitud.

Es una mala tanda de títulos de taquilla, no una nueva norma.

¿Cuál es la evidencia? Ken Warner Bros. Una batalla tras otra Que es el gigante tuerto entre los ciegos con un estreno nacional de $ 23 millones y críticas igualmente excelentes de la crítica y la audiencia con un 95% de frescura certificada en Rotten Tomatoes, un CinemaScore y una recomendación estelar confirmada del 74% en Posttrack. Con 180,1 millones de dólares en todo el mundo, nadie puede negar que esta es la película de Paul Thomas Anderson más taquillera de todos los tiempos. “¡Pero cuesta 140 millones de dólares! ¿Cómo puedes saberlo?” Un saludo a los innumerables cazadores de perlas de la ciudad. Lo siento, pero en un nivel puramente burdo, esta película está haciendo lo que se supone que debe hacer, y está funcionando donde estos sofisticados títulos para adultos suelen funcionar: en la playa. Los ejecutivos de los estudios rivales lo saben, pero no les gusta admitirlo: Una batalla tras otra Es prueba suficiente de que las películas originales dirigidas por escritores aún pueden encontrar algo parecido a una audiencia.

“Me niego a creer que este sea un mal lote”, nos responde un ejecutivo de un estudio en particular. “Hace diez años, esta cosecha de películas habría funcionado o habría obtenido mejores resultados”.

Lo que queda claro cuando se mira retrospectivamente a septiembre-octubre de 2015 es que los grandes estudios tuvieron mucho más éxito con películas para adultos en una época en la que el streaming no ralentizaba el cine, es decir, Warner Bros. Johnny Depp con la película Mobster. masa negra (22,6 millones de dólares de apertura, 62,5 millones de dólares nacionales y 100 millones de dólares en total global) y interno (17,7 millones de dólares de apertura, 75,7 millones de dólares nacionales, 194,7 millones de dólares brutos globales), Disney’s Puente de los espías (15,3 millones de dólares de apertura, 72,3 millones de dólares a nivel nacional, 165,4 millones de dólares a nivel mundial) Incluso Ridley Scott Marte – aunque tuvo una sensación de tentáculo ($ 54,3 millones de apertura, $ 228,4 millones a nivel nacional, $ 630,6 millones a nivel mundial). Entre las películas que no funcionaron estuvieron las de Universal. Steve Jobs (7,1 millones de dólares de gran apertura, 17,7 millones de dólares a nivel nacional, 34,4 millones de dólares a nivel mundial), Pico carmesí (13,1 millones de dólares de apertura, 31 millones de dólares a nivel nacional, 74,6 millones de dólares a nivel mundial) y Warner Bros. Dirigida por Joe Wright Cacerola ($15,3 millones de apertura, $35 millones a nivel nacional, $129 millones a nivel mundial).

“El público de entre 40 y 60 años o más era un espectador frecuente de cine. No sólo iban a ver películas aclamadas por la crítica, sino también a ver películas programables. mujer en oro ($33 millones) y hola mi nombre es doris (17,7 millones de dólares). Ese grupo demográfico se ha perdido en beneficio de Netflix, y la ruta de exhibición de autor para estos cines, que incluye Landmark y Arclight Cinemas, no está en la misma forma que antes de la pandemia. Las películas que hicieron que estas películas destaquen el fin de semana de estreno se han ido, al igual que el público. Es necesario hacer algo para recuperar a esta multitud”, continuó el mismo ejecutivo especializado.

Cuando se trata de películas para adultos de nicho, algunos señalan con el dedo a los estudios que acortaron la ventana de exhibición de dichos títulos para adultos a 17 días antes del PVOD.

La realidad de la situación es que en un mercado donde el boca a boca viaja a la velocidad del rayo, una ventana más larga para la cosecha de películas de baja calidad de este otoño no necesariamente atraerá a más personas. Debido a la baja venta de entradas, se ha convertido en un desafío para los distribuidores mantener estas películas en las pantallas con exhibición. Después de Covid, con los mercados de teatros especializados fracturados en Nueva York y Los Ángeles, las plataformas pueden limitarse a premios en competencias de apuesta segura, como cuando el ganador de la Palma de Oro de Cannes del año pasado se convirtió en el eventual ganador del Oscar a la Mejor Película. Añora De NEON, que costó 6 millones de dólares y recaudó 20,4 millones de dólares en Estados Unidos y 57 millones de dólares en todo el mundo. Si la inteligencia de distribución muestra lo contrario en un panorama de tamaño mediano, se trata de una ruptura amplia con un rápido abandono del mercado interno. Ésta es la única forma de ganar dinero con “meh”.

Según NRG, la ventana PVOD se ha reducido y la ventana SVOD se ha ampliado en los últimos años. Desde el año pasado, el 70% de los estrenos de estudio alcanzaron PVOD dentro de los 45 días posteriores al estreno en cines. Esto representa un aumento del 40% en 2002. Por el contrario, entre el 55% y el 60% de todos los lanzamientos de estudio tardan más de 90 días en llegar a SVOD, frente al 14% en 2022.

También está el hecho de que muchas de estas películas están limitadas a un tercer y cuarto trimestre limitado, y el público no está disponible para ellas hasta después de las vacaciones. Un gran desempate de Serie Mundial como el LA Dodgers vs. Toronto Blue Jays de este año puede arruinar completamente el negocio. Cuando los estudios buscan apagar la tensión en la troika del festival de cine de otoño, se puede argumentar que el plan debe ser primero el éxito de taquilla y luego un juego de premios. Hay muchos otros fines de semana abiertos en el calendario. Sea testigo del éxito primaveral de la película de terror de época de Ryan Coogler el pecador En el corredor de Semana Santa, esa película ahora cuesta 278,5 millones de dólares a nivel nacional y 366,6 millones de dólares a nivel mundial según A CinemaScore.

Tenga en cuenta que debe tener en cuenta el panorama general cuando se trata de estos títulos exclusivos de otoño. Focus Features ‘Thriller del Vaticano Cónclave El año pasado se estrenó por 6,6 millones de dólares en 1.737 salas en Estados Unidos, con un promedio de 3,7 mil dólares por sala. Eso es más fuerte que 5,8 millones de dólares. La maquina aplastante Se inauguró en 3.345 salas con un promedio de 1,7 mil dólares en salas. Cónclave La taquilla de Focus aumentó cinco veces más a nivel nacional, ganando 32,5 millones de dólares. La película ganó una de sus ocho nominaciones al Oscar por guión adaptado e impulsó aún más el streaming cuando tuvo lugar el cónclave del Vaticano para elegir un nuevo Papa la primavera pasada. En total, la película recaudó 127,5 millones de dólares en todo el mundo, y fuentes financieras dijeron a Deadline que el título de Film Nation fue rentable con alrededor de 15 millones de dólares después de todos los imprevistos.

Otro éxito del año pasado que no parecía un ganador para A (según su estreno de 3,2 millones de dólares y su taquilla nacional de 17,5 millones de dólares) fue Mubi. sustancia que recaudó cerca de 80 millones de dólares en todo el mundo. La recompensa global de la película fue enorme justo antes de los Premios Governors el año pasado, y la película de terror de Demi Moore terminó ganando cinco nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, mejor actriz para Moore y mejor director y guionista para Coralie Farget, ganando por Make-Up.

Este año, Miramax y Paramount dirigieron Derek Cianfrance techado que abrió con 8,1 millones de dólares y recaudó 19,6 millones de dólares en Estados Unidos. Está basada en la historia de la vida real de Jeffrey Manchester, un bandido de McDonald’s que se cuela en un Toys R Us y tiene una aventura con una empleada. Con una B+ CinemaScore, algunos dicen que el romance entre Channing Tatum y Kirsten Dunst habría funcionado mejor en la era anterior a Covid. Sin embargo, entre las películas para adultos de este año, es la más barata del grupo, recaudando 19 millones de dólares.

Después de Covid, los votantes de los premios se han vuelto cada vez más agnósticos en cuanto a taquilla. Un ejemplo es del año pasado. aprendizque narra el ascenso de Donald Trump en Nueva York en la década de 1980. La película no encontró público en un cine y recaudó 4 millones de dólares en Estados Unidos. Sin embargo, la película obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Actor para Sebastian Stan como el magnate inmobiliario que se convertiría en POTUS y un guiño al Mejor Actor de Reparto para Jeremy Strong.

Entonces, Dwayne Johnson aún puede tener posibilidades de ganar el premio al Mejor Actor en su turno La maquina aplastante Y la oportunidad de Mejor Actriz para Jennifer López viene de lejos El beso de la Mujer Araña. Le encantan las películas con temática LGBTQ mujer araña – fuera de eso Montaña secreta Y jaula de pájaros – ha enfrentado desafíos en taquilla. El ganador original del Oscar mujer araña En 1985 recaudó sólo 17 millones de dólares, lo que no es sorprendente para la época, pero sí a la luz de las dificultades del mercado esta temporada.

Lanzaron piedras contra la prensa Una batalla tras otra para esto 140 millones de dólares en producción Costo, decir que una película de persecuciones de autos sobre anarquistas no debería costar tanto. Aún así, la película sigue siendo uno de los títulos más comentados en esta temporada de premios, como se evidencia en este Seis nominaciones a los premios Gotham Esta mañana. El éxito cerró como el primer estudio cinematográfico en superar los 4 mil millones de dólares en todo el mundo este año. Una película de Minecraft, Siniestro, Superman Y más, Warner Bros. Gambling Una batalla tras otra Nacido del deseo de Brass On de crear una película heredada para el lote de Burbank, CA. Anderson es considerado un Stanley Kubrick moderno, por lo que vale la pena hacer un swing.

Personas de confianza nos dicen que Una batalla tras otraSu punto de equilibrio en la taquilla mundial se mantiene en el rango bajo de 200 millones de dólares en lugar de los 300 millones de dólares que estrenó allí. Warners aún no ha fijado una fecha para el PVOD Una batalla tras otraBuscando mantener las películas en los cines a largo plazo. La película regresará a la ubicación Imax 70MM el 12 de diciembre, lo que está cerca de una nominación al Globo de Oro.

Actualmente $65,9 millones a nivel nacional, con un camino por otros $10 millones a $15 millones Una batalla tras otraCuando se entreguen los Oscar el 15 de marzo de 2026, será su etapa entre Estados Unidos y Canadá.

La respuesta simple al dilema de los estudios con los dramas orientados a adultos es que la medida del éxito de dichos títulos ha cambiado. Una forma más difícil es crear una dieta constante de clásicos modernos de moda que devuelvan a sus asientos a una generación perdida de cinéfilos.