El director ganador del Grammy Michael Tilson Thomas, el maestro con forma de pájaro que dirigió casi todas las orquestas importantes de Estados Unidos y Europa desde su adolescencia y llamó al MTT “un chico malo de la música clásica”, falleció en su casa de San Francisco.
El famoso director de orquesta y ex niño prodigio nacido en Los Ángeles murió de glioblastoma el miércoles, informó el New York Times. Tenía 81 años.
él Le han extirpado un tumor cerebral en 2021 y estaba previsto que se sometiera a varios meses de terapia.
El prodigio de los años 60 fue durante mucho tiempo director musical de la Sinfónica de San Francisco y más tarde director laureado de la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigiendo a estos últimos conjuntos en giras regulares por Europa, Estados Unidos y Japón, así como en el Festival de Salzburgo. También fue director invitado de la Filarmónica de Los Ángeles en los años 1980.
El homenajeado del Centro Kennedy en 2019, un funcionario del fallecido Leonard Bernstein, fue un El talentoso pianista es conocido por sus exuberantes composiciones. y capacidad para subvertir géneros musicales, particularmente sus interpretaciones dinámicas de Gustav Mahler. Se especializa en música de Rusia, obras de George Gershwin y su amigo y colega Aaron Copland. Según una reseña del Times, podía dirigir a Beethoven en un momento y bailar como James Brown al siguiente.
Tilson Thomas adquirió la costumbre de instar a su orquesta y al público a confiar en él y “entrar en la música”, y su talento y personalidad carismática atrajeron la atención y la admiración mundial.
Aunque no es ajeno a tener a veces mal genio y hacer berrinches, Tilson Thomas una vez descendió del escenario del Hollywood Bowl para protestar por el ruido de un helicóptero de la policía, y se ganó aplausos por el truco. Según los informes, arrojó pastillas al público cuando una actuación de la Orquesta Sinfónica de Chicago fue interrumpida por una tos. Una vez le pidió a una madre que se hiciera a un lado durante un concierto de la New World Symphony Orchestra en Florida, temiendo que su inquieto hijo pudiera afectar el movimiento del adagio.
El artista de tercera generación estudió piano, dirección y composición en la USC y trabajó con Copland e Igor Stravinsky, estableciéndose rápidamente como un niño maravilla. Bromeó diciendo que podría ser el último músico formado por los zaristas que interpretara música rusa (entre sus profesores en la USC se encontraban Jascha Heifetz y Gregor Piatigorsky).
Tilson Thomas, ganador de 11 premios Grammy, ha sido un compositor activo a lo largo de su carrera, creando obras importantes como “Del diario de Ana Frank”, un encargo de UNICEF que se estrenó en 1991 y narrado por Audrey Hepburn; y “Shówa/Shoáh”, inspirada en Heiwa no Ken Bell, escrita en 1995 para la Pacific Music Festival Orchestra para conmemorar el 50 aniversario del bombardeo de Hiroshima.
Después de dos años de su paso por LA Phil, cofundó y se desempeñó como director artístico de la New World Symphony, una academia orquestal de posgrado en Miami que prepara a jóvenes músicos para roles de liderazgo en la música clásica.
Se convirtió en el undécimo director musical de la Sinfónica de San Francisco en 1995, y su mandato sin precedentes de 25 años resultó en un crecimiento significativo y reconocimiento internacional para el conjunto. También creó una base estadounidense dinámica para el director, quien finalmente fue admirado por su orquesta por su flexibilidad y experimentación, así como por sus formas innovadoras de hacer que la música clásica fuera más atractiva para el público del siglo XXI.
“Cuando llegó como director musical de la Sinfónica de San Francisco, poco antes de los 50 años, fue aclamado como un hombre nuevo para una nueva era para una orquesta que parecía haber perdido su espíritu de Bagdad junto a la bahía ante el tiempo y la ciudad. escribió El crítico del Times Mark Swed en 2019.
La longevidad del nombramiento fue una de sus mayores satisfacciones, dijo a The Guardian en 2012, antes de que Esa-Pekka Salonen lo sucediera.
“Te da tiempo para confirmar tus creencias, construir una audiencia y alentar su valentía. Y cuando es correcto, todos se unen de tal manera que uno se pregunta quién está haciendo realmente esta gran música. Simplemente está sucediendo”.
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Tilson Thomas defendió a los maestros clásicos, así como a muchos compositores estadounidenses contemporáneos, y transformó el Festival Beethoven anual de la orquesta en un Festival American Mavericks con obras de sus mentores Bernstein y Copland. El primer festival que encabezó fue una sesión improvisada a cargo de los miembros supervivientes de Grateful Dead.
Poco después, Tilson Thomas llevó a su nueva orquesta a los premios Grammy por su primera grabación juntos de “Romeo y Julieta” de Prokofiev.
“El lugar correcto, el momento correcto”, dijo el pianista principal de la orquesta, Robin Sutherland. “Un chico de California consigue una banda de California en un momento en el que un chico necesita una banda y una banda necesita a un chico”.
él Dimitió después de la temporada 2019-20 Y fue nombrado director musical laureado de la organización, pero la pandemia de COVID-19 echó por tierra las ambiciosas celebraciones para conmemorar su victoria. Aún así, a pesar de la apagada despedida, su mandato fue considerado como “una de las asociaciones más exitosas y duraderas entre una orquesta y un director musical que el panorama sinfónico estadounidense haya visto hasta ahora”, dijo el Chronicle.
“Soy más feliz cuando siento que la música ha llegado a un punto en el que nadie está realmente seguro de quién la está haciendo. Simplemente parece suceder milagrosamente, milagrosamente, no como si alguien dijera: ‘Sígueme'”, dijo al periódico.
Michael Tilson Thomas, director musical de la Sinfónica de San Francisco, posa después de un ensayo en Davis Hall, donde toca la sinfónica.
(Los Ángeles Times)
Tilson Thomas dijo que la clave para comprenderlo era comprender su extraordinaria ascendencia. Su familia procedía de Ucrania, donde Thomashefsky fue el célebre cantor de una generación de hombres: maestros de canciones sagradas que expresaban amor a Dios. Sus abuelos, Boris y Bessie Thomasofsky, fueron miembros fundadores del Teatro Yiddish de América. Su abuelo murió antes de que él naciera, pero su abuela vivía cerca y lo visitaba con frecuencia.
Su padre, Theodore Thomasofsky, comenzó en el teatro de Nueva York en la Mercury Theatre Company, pero la herencia familiar le pareció demasiado, acortando su nombre a Ted Thomas y huyendo al oeste. Comenzó a trabajar en la serie Roy Rogers Cowboy y quedó fascinado por el desierto de Mojave donde se filmaron las series. Su madre, Roberta Thomas, era jefa de investigación en Columbia Pictures y esperaba que su hijo fuera algo más que un artista.
“Pensé mucho en lo obsesivos que eran”, dijo. Los tiempos en 2000“Lo que buscaban, cuáles eran sus demonios”.
Tilson Thomas nació el 21 de diciembre de 1944 y creció en el Valle de San Fernando. Se sentó frente al piano a la edad de 3 años y podía tocar con 5 oídos. En la escuela primaria era retraído y prefería la compañía de partituras musicales. A los 10 años, estudió con Dorothy Bishop en USC Prep y aprendió cómo un instrumento puede ser una extensión de una persona. Se puso su primer esmoquin, que heredó del baúl de su abuela, a los 12 años, y luego tuvo una epifanía musical a los 13 cuando escuchó a Mahler.
A los 19 años, fue nombrado director musical de la Orquesta Debut de la Fundación de Jóvenes Músicos de Los Ángeles y dirigió el grupo y, pronto, toda la Filarmónica de Los Ángeles para conciertos juveniles. En la USC fue pianista y director de clases magistrales de Piatigorsky y Heifetz. Trabajó con Stravinsky, Boulez, Stockhausen y Copeland en los estrenos de sus composiciones en el concierto del lunes por la noche en Los Ángeles, según su sitio web.
Michael Tilson Thomas dirige LA Phil en la Segunda Sinfonía de Mahler el 9 de julio de 2013 en el Hollywood Bowl.
(Lawrence K. Ho / Los Angeles Times)
En 1968 conoció bernsteinEl compositor de “West Side Story” ha sido considerado el director de orquesta estadounidense de mayor éxito del siglo XX.
Bernstein dijo de Tilson Thomas: “Me recuerda a mí en una época en la que sabía más. Los dos comenzaron a trabajar juntos en Nueva York en la década de 1970, y Tilson Thomas heredó la transmisión de conciertos para jóvenes de Bernstein. Sin embargo, muchos pensaron que Tilson Thomas era demasiado descarado y arrogante para dirigir una orquesta y, al mismo tiempo, Tilson Thomas de Nueva York se involucró con la multitud que iba de discotecas.
Cuando tenía veintitantos años, se convirtió en director asistente (y más tarde director invitado principal) de la Orquesta Sinfónica de Boston, e inmediatamente comenzó a hablarse del “próximo Bernstein”. Fue una sensación instantánea después de su debut en Nueva York en el Lincoln Center, reemplazando al director William Steinberg, quien se enfermó en medio del concierto.
“Era la misma escena de Hollywood que había hecho famoso a Bernstein un cuarto de siglo antes con la Filarmónica de Nueva York. Ambos eran de ascendencia judía rusa, pianistas, intérpretes consumados y homosexuales, incluso si ninguno de los dos lo anunciaba en ese momento”, señaló el Times.
Bernstein instó a la Sinfónica de Boston a nombrar director principal a Tilson Thomas, de 24 años, pero los músicos se resistieron, creyendo que era demasiado inmaduro. Amenazaron con rebelarse si era nombrado. Así que tomó su primera temporada como director musical con la Filarmónica de Buffalo en 1971 antes de regresar a Los Ángeles y más tarde a San Francisco.
En 1985, la Filarmónica de Los Ángeles dejó expirar su contrato como director invitado principal y director artístico del Summer Training Institute debido a una relación poco diplomática con la dirección.
Tilson Thomas insiste en que su ambición esencial sigue siendo la misma, ya sea detrás del podio, en el estudio, en la televisión o en línea.
“Lo más importante de la música es lo que sucede cuando se detiene, lo que se queda con el oyente, lo que se lleva”, dijo. Guardián en 2012. “Comprender una melodía, un ritmo, otra persona u otra cultura. La forma en que esas experiencias contribuyen al alma de una persona a lo largo de los años es la mayor recompensa de la música clásica”.
A Tilson Thomas le sobreviven su esposo;
