Podría decirse que las temporadas cortas han remodelado el panorama de la televisión. un trío NBCUniversal desarrollo Los ejecutivos tienen opiniones encontradas.
Desde el punto de vista financiero, una temporada más larga es un mejor modelo, dice Vivian Cannon, vicepresidenta ejecutiva de desarrollo dramático de Universal Television. “Si estás haciendo ocho episodios, eso significa que todo lo que estás poniendo en tu presupuesto por episodio se divide por ocho, ya que vas a hacer un set grande. Si estás haciendo 22, puedes dividir el costo de ese set en 22 episodios. Financieramente, es un buen modelo para pedidos a largo plazo”, dijo. SXSW.
“Así que espero que en el lugar al que vamos haya menos programas de televisión… pero con suerte pedidos más largos. Y ojalá esos pedidos más largos requieran más escritores en la sala de guionistas”, añadió en el panel. Está en desarrollo: hacer televisión excelente para plataformas globales Colegas Margaret Schatzel, vicepresidenta sénior de series con guión global, Universal International Studios, y Jennifer Gwartz, vicepresidenta ejecutiva, UCP.
“Una cosa que yo diría es que una ventaja de los pedidos más pequeños, cuando miramos el casting y el embalaje, es la oportunidad de conseguir talento de primer nivel”, dijo Guertz. “Si te comprometes con un pedido largo, si están haciendo una película, no obtienes el acceso ni la oportunidad”.
Otra ventaja puede ser la ubicación, afirmó. Próxima serie de pavo real Fin de semana de cinco estrellas Protagonizada por Jennifer Garner, filmada en Nantucket. “Fue realmente especial y realmente inusual. Es una isla muy difícil para rodar”, dijo. Si estuviéramos filmando 22 episodios, sería principalmente en un escenario de sonido”, dijo durante una conversación dirigida por Katie Campione de Deadline.
“Siempre nos guiamos por la historia que intentamos contar y abogamos por cuántos episodios debería haber”, señala Schatzel. Sin embargo, “los pedidos cortos pueden permitir que las cadenas asuman grandes riesgos, especialmente con escritores jóvenes y nuevos, escritores nuevos y prometedores que tal vez no tengan experiencia y un pedido de 22 episodios les parecería demasiado para ellos.
“Si es más corto, sabemos cómo poner la infraestructura a su alrededor”.
En la temporada piloto, se está reduciendo, “pero es real, porque estoy pasando por eso ahora”, dice Cannon, quien está trabajando en cinco, que según él son pilotos versus NBC esta temporada o ninguna en absoluto. Calificó el proceso como muy valioso.
“La serie en vivo es genial. Sabes que vas a participar en la campaña. Pero el piloto es una oportunidad para probar realmente tu concepto, probar la química con tu elenco.
“Intentar hacer algo directo para una serie es como construir un avión en pleno vuelo, porque no ves el primer episodio hasta que no has rodado cuatro o cinco episodios y, para entonces, algunas cosas ya están preparadas”.
Hablan del desarrollo de contenidos breves generados por el usuario, formatos que captan el tiempo y la atención de la audiencia vertical de YouTube, y califican la tendencia de completamente intrigante y muy compleja.
“Hay muchas historias que se adaptan mejor como película, como programa de televisión de una hora, de 30 minutos, y ahora también hay opciones verticales. Y creo que una marea alta eleva todos los barcos. El contenido con guión es contenido con guión. Y tener esa base de fans, esa conciencia, creo, es un modelo y, con suerte, para que todos nosotros creemos historias juntos… y cuál es el formato correcto para una historia”, dijo Gwartz. dicho
Los éxitos rápidos pueden afectar la forma en que se desarrolla, ya sea una serie limitada o un programa en curso. “Tenemos que evaluar que estamos compitiendo por muchos ojos y oyentes. Entonces, ¿cómo se captura esa audiencia, al final del piloto o en los primeros tres minutos del programa? Y a menudo tendremos estas preguntas y diálogos”.
