En fotografía queer: Paul Burnham Schwartz y Allen Frame en una conversación

El arte del extraño contemporáneo a menudo siente que está luchando con el pasado; Como si todavía estuviera tratando de encontrar una salida de la crisis del SIDA. Fotógrafo Paul Bornham Schwartz La pérdida no solo es causada por la epidemia del SIDA, sino por el arte y los artistas que la documentaron. Por continuar Peter Hogar y Marco Allen – a menudo imágenes monocromáticas, marcadas e íntimas – Schwartz crea un diálogo entre la historia del extraño y las capacidades en un futuro extraño, subrayando que esta historia puede servir como una masculinidad extraña para los hombres transgénero contemporáneos. Matte, una revista de fotografía contemporánea editada por Matthew LevhitRecientemente publicó un libro sobre las fotos de Paul, con la escritura del neoyorquino Holden Seidlitz.

Allen Frame es uno de los primeros miembros del Boston Photographers College. Artistas contemporáneos como David Armstrong y Nan dorado. Al igual que Goldin, Frame muestra fotos de amigos y conocidos, que se han tomado en algún lugar entre la indiferencia y las posibilidades provisionales del estudio de fotografía. Hay una relación íntima que no está protegida de su trabajo, un sentimiento de subvenciones, permiso para ver algo especial y apegarse a ella como el secreto.

Aquí, los artistas discuten la naturaleza que saluda en el horizonte de la historia y la influencia, y por qué representan a sus amigos, y qué se encuentra en la tienda de arte queer.

Paul Bornham Schwartz: Realmente entré en mi práctica a través de la historia de la ciudad de Nueva York, la historia de lo extraño, la historia del SIDA, con la sensación de que es importante tener una teoría de la historia para el lugar donde vives. Acabo de vivir en Brooklyn durante ocho años, así que creo que ni siquiera puedo considerarme el New Yorker.

Pero antes de tomar las fotos, estaba leyendo muchos escritos de finales del siglo XX de escritores gay masculinos, David WojnarowiczCerca de los cuchillos, pero también del estado de lujo a los bienes raíces y mejorando la mente de Sarah Shuelman. Los primeros fotógrafos interesados en ellos también fueron fotógrafos gay que trabajaban en este momento, fotógrafos de la escuela de Boston como usted, David Armstrong,, Mark MorruY luego, Peter Hogar. Comencé a filmar la cena que comí en mi apartamento y luego me mudé a una foto más formal, que se encuentra en la revista.

Allen Frame: Estoy feliz de que tengamos la oportunidad de reunirnos al lanzarlo recientemente. Conocí a Matthew [Leifheit] Durante un tiempo y realmente confío en su visión.

PBS: Me diste que tu libro murió en el momento en que nos conocimos por primera vez y Vi que en la fiebre estabas haciendo fotos en un contexto similar para mí: en nuestros hogares, con nuestros amigos, cocinando comida. Lo que me atrae de la escuela de Boston es verlos haciendo lo que fue formulado “un documental desde adentro”; La idea de que trabajar con sus amigos y los espacios en los que se encuentran puede ser un trabajo y materiales importantes para arte maravilloso.

“Mi trabajo es el arte primero, no la identidad primero … Quiero que mis fotos sean buenas fotos antes que cualquier otra cosa” – Paul Bornham Schwartz

AF: Me siento más cómodo en fotografiar amigos y familiares que extraños. Si la fotografía gira en torno a extraños durante el siglo XX, entonces iría a otra manera. Una de las cosas que me hicieron querer ser fotógrafo es ver el trabajo de Emmet Gowin. Vi su trabajo en la familia y los vecinos y Diane Arbos“Trabajando en el mismo programa. Luego, el primer maestro que tuve, Henry Horinstein, estaba representando a sus amigos, padres y amigos. Así que este tipo de trabajo dio legitimidad a la fotografía que fue deportada a álbumes y disparos.

PBS: Una de las tesis de mate de Matte es que la historia de los hombres homosexuales es la proporción de hombres y personas transgénero a través de la tierra. La experiencia de tránsito tiene una relación especial con las proporciones que adopta a una edad avanzada. Considere a través de materiales fotográficos gay: porno y Revistas de física Al igual que Phycique Pichtorial y Direct to Hell, Photo Books, etc. – El trabajo en su linaje era un proyecto para formar identidad para mí. Las personas que anhelan a sí mismas en la historia de una manera que hace que la investigación sea más desesperada, como el atractivo de nuestra humanidad casi, que las personas como nosotros siempre están presentes.

AF: En mi caso, lo que estaba haciendo con la fotografía era surgir de la ley que fue creada principalmente por hombres heterosexuales. Sin embargo, en la historia del arte, todavía estoy más emocionado que cualquier otra persona es Caravaggio, que era extraño. Estaba agradecido de descubrir a cualquier artista que viniera frente a mí. En otro nivel, el asesoramiento fue muy importante para mí, hombres homosexuales de una generación mayor que me contó historias sobre su experiencia.

PBS: Ira Sachs tiene el último proyecto de título, una gira Searry de los últimos artistas de Nueva York y Tofaa debido al SIDA. Vivir en Nueva York vive entre fantasmas. Existe la ausencia de relaciones entre generaciones, arte y todo tipo de cosas que nunca pasarán.

“En respuesta al shock del SIDA, hubo poco trabajo sobre la vida sexual después de principios de la década de 1990 … La gente no tenía la capacidad de pensar en ello” – Allen Framework

AF: También encuentro la escena de una ciudad embrujada. Mi resumen pudo vivir en diferentes vecindarios y mudarme de la aldea oriental a Williamsburg. Ahora estoy en Sunnyside, Queens, donde no conozco a nadie. Estoy feliz porque es un espacio nuevo. Por supuesto, tuve muchas pérdidas. Cuando pienso en los años ochenta, pienso en la brutalidad de todo. Puede tener grandes, fundamentales y grandes experiencias, pero todo esto fue muy abrumado por la destrucción del SIDA.

PBS: Creo que parte de una teoría de la historia es saber que no hay nada nuevo en absoluto. Por supuesto, el asunto estaba antes antes, pero lo que las personas se sienten cómodas de que las personas sintieran la forma en que nos sentimos, y lo vivieron.

a: En respuesta al shock del SIDA, hubo poco trabajo sobre la actividad sexual después de principios de la década de 1990. Hubo mucho trabajo sobre la identidad, pero hubo un comienzo de trabajar en la vida sexual. La gente no tenía la capacidad de pensarlo.

Pero cuando Ryan Mac Jenley Llegó a la escena en 2002, y muchas de sus obras eran sobre sus amigos en Williamzburg, y algo de eso se trataba de la vida sexual. Fue un tipo de shock porque no ha sido sin precedentes durante mucho tiempo. Luego, las puertas de inundación estaban abiertas y más personas pudieron lidiar con eso y expresarlo.

PBS: Hay otro valor que llevo en mi trabajo, que primero es un arte, y no la identidad primero. Existe este fenómeno que todos presenciamos, ya que el trabajo se hace como un “arte transformado” o “arte extraño” y están sujetos a una crítica apropiada porque las personas temen la cancelación si dicen algo. Esto es perjudicial para artistas extraños y cruce, pero también para la audiencia. Quiero que mis fotos sean buenas fotos antes que cualquier otra cosa.

Matte Magazine No. 65: Paul Bornham Schwartz Afuera ahora.