Los 5 mejores villanos de películas de 2025, clasificados

Considerando todo, 2025 fue un buen año para el cine. Dado que una gran película es mejor con el villano adecuado, tenemos muchas opciones para elegir para elegir las mejores películas de malos de 2025. Para reducirlo a los cinco primeros, debemos definir los criterios para un gran villano y hacer las preguntas correctas.

Recopilando los mejores villanos del cine de 2025, ¿merece un villano ser incluido porque su actor realizó una actuación inolvidable? ¿Eran una presencia intimidante en la pantalla? ¿Tenían un punto o una justificación válida para sus acciones o, aun así, no eran convincentes? ¿Su papel en la película dice algo sobre los problemas y/o villanos reales que enfrentamos en el mundo en este momento?

Los mejores villanos son aquellos que marcan “sí” en todas estas categorías. Si bien había muchos contendientes dignos que podrían merecer una mención de honor, no tenía ninguna duda de que tenía que ser alguna variación de esta alineación.

Sí, ha habido muchos Lex Luthor a lo largo de los años, desde Gene Hackman en “Superman” de 1978 hasta la voz en off de Clancy Brown en “Superman: The Animated Series”. Aún así, Lex Luthor de Nicholas Hoult de “Superman” de James Gunn parece ser uno de los mejores.

“Superman” finalmente ha sido elogiado en los cines por volver a encarrilar al héroe titular (David Korenshwaite), pero la película hizo lo mismo con Lex. a diferencia de Un Luthor cinematográfico a menudo ridículo de antaño, el Lex de Holt nunca olvida En primer lugar, estar equivocado. El Lex Luthor de los cómics finalmente llega a la pantalla grande, mientras “Superman” abarca toda la gama de villanos de Lex: un científico retorcido, un hombre de negocios multimillonario y un viejo villano.

Lex también tiene una tragedia, aunque es enteramente provocada por él mismo. Con todos sus talentos, fácilmente podría mejorar el mundo; Diablos, nadie sabe mejor por él. En cambio, deja que los celos lo gobiernen y ni siquiera lo niega, porque odia que Superman pueda cambiar el mundo más fácilmente que él. “Mis celos son una vocación”, declara Lex, explicando que sólo destruyendo a Superman podrá salvar a la humanidad de su propia espiritualidad y mediocridad. Aún así, acaba de demostrar que incluso el hombre más inteligente del mundo puede tener una mente estrecha; A pesar de todas sus maquinaciones, Lex, al final del día, es sólo otro hombre blanco rico que odia a un inmigrante..

hasta ahora, Ningún villano de “Avatar” ha estado a la altura del coronel Miles Quaritch (Stephen Lang).. Cuando el villano es tan bueno que tienes que traerlo de vuelta para una secuela, sabes que tienes un ganador. Pero con la tercera película de “Avatar”, “Fire and Ash”, el guionista y director James Cameron finalmente consiguió un igual de Quaritch.

“Fire and Ash” es una nueva tribu de Na’vi, los Mangquan, liderados por la bruja Varang (Ona Chaplin). Varang, un líder brutal que lucha en primera línea con sus tropas, tiene un pasado turbulento: su aldea fue destruida por una erupción volcánica. Pero del fuego puede surgir una nueva vida, y Varang fortalece a su pueblo y lo hace más fuerte que nunca.

A diferencia de los otros Na’vi, Varang muestra la capacidad de controlar otras vidas de Pandora al conectar su Kuru con ellos. No necesita que Quaritch lo tenga de su lado. El coronel se siente atraído por su fuerza y ​​voluntad, al igual que Varang queda hipnotizado por el poder del arma que produce la muerte instantánea. Solo Varang ha hecho de este “Avatar” el éxito de taquilla con mayor carga sexual de 2025. Incluso si no apoyas ideológicamente a Varang, puedes entender claramente cómo consigue que la gente luche por él.

“Fire and Ash” no cobra más vida que en la escena en la que Varang le administra una dosis a Quaritch; Él la pone de rodillas, pero continúan seduciéndose mutuamente. La propia cámara encuadra la escena desde el punto de vista bajo de Quaritch, como si estuviera asombrada por el imponente poder de Varang. Los efectos visuales de las películas de “Avatar” han sido elogiados hasta Pandora y más allá, pero la forma en que la captura de movimiento preserva la sonrisa juguetona y siniestra de Chaplin en el rostro de Varang podría ser el mejor trabajo hasta el momento.

D Las mejores películas de 2025 desafían cualquier argumento no es políticoY hubo pocas películas más políticas el año pasado que “One on One” de Paul Thomas Anderson. Los héroes de la película son literalmente revolucionarios de izquierda, por lo que el único villano adecuado es un archirreaccionario. El coronel Steven J. Ingresa a Lockjaw (Sean Penn), un policía rimbombante, anticarismático y profundamente racista que trabaja en el control de inmigración.

La actuación de Penn, interpretando a un personaje creado sólo para el ridículo y el desprecio, es valiente. Pero “One-on-One War” recuerda que los payasos excéntricos como Lockjoy aún pueden ser peligrosos; pregúntenle a los 75 franceses, el grupo revolucionario al que persigue y, en algunos casos, asesina personalmente.

El coronel Christmas quiere unirse al Club de Aventureros, una camarilla de poderosos supremacistas blancos. Sin embargo, hace años tuvo una aventura con la soldado francesa Perfidia (Teyana Taylor) y su hija Willa (Chase Infinity). Empañar su “pureza” de esta manera le impediría tener una aventura navideña, por lo que Lockjaw comienza a borrar la evidencia. Sin embargo, dados sus objetivos, la tenacidad de Lockjaw finalmente lo hace más patético.

Si hay un villano más al que Lockjaw me recuerda, es Claude Frollo de “El jorobado de Notre Dame”, un intolerante que desea a una mujer de piel morena que considera “inferior” a él. Sin embargo, la película muestra que una manera clave de derrotar a la supremacía blanca es a través del ridículo. Lockjaw está tratando de excusar su aventura como insultante porque “[the enemy] Vi la fuerza de mi mente y mi cuerpo. [and] Lo querían” porque es más ridículo OMS ¿Puede desearlo?

Hay pocos arquetipos de villano más familiares que un Switch malvado, y “Arma” puede haber ofrecido la mejor bruja cinematográfica desde que Margaret Hamilton la interpretó en “El mago de Oz”. Sólo se presentó a la mitad de “Weapons”, pero con una presencia que se siente desde el principio, “Tía” Gladys Lilly (Amy Madigan) se roba el espectáculo. Esto es lo que dijo el director Jack Kreger La película no funciona sin Madigan como Gladys.Y él lo sabría mejor que nadie.

Gladys es presentada de manera bastante inofensiva cuando entra a la oficina del director Marcus Miller (Benedict Wong) para conversar entre padres y maestros, pero su aura dice “malo News” acaba de salir. Su dulce actuación de anciana, su conversación suave con su sonrisa dentuda y su sonrisa culpable, es tan falso como su maquillaje de payaso. Ese maquillaje (especialmente el lápiz labial rojo), mezclado con el vestuario público de Gladys, desde sus enormes gafas hasta su peluca roja y grandes camisas con botones. Vestida como un monstruo caminando sobre un cadáver momificado, intenta y no logra mostrar inocencia.

“Armas” está ambientada en la ciudad suburbana de Maybrook, Pensilvania, que experimenta una extraña pérdida cuando 17 niños se escapan de casa una noche. Es obra de Gladys; Enfermo y moribundo, se muda a la casa de Lily y convoca a los niños (a través de muñecos vudú) para drenar su fuerza vital. Pero si crees que está desesperado por sobrevivir, como un lobo devorando a un cachorro indefenso, piénsalo de nuevo. La primera demostración de poder de Gladys en pantalla es cuando ata a Marcus a su voluntad y lo obliga a matar a su marido con repetidos cabezazos.

Todavía estamos luchando por Madigan ganará un Oscar por su interpretación de GladysPero incluso si la Academia lo ignora y los fanáticos del terror de “Weapon” no lo harán en los próximos años.

“Sinner” de Ryan Coogler es un trabajo absolutamente fenomenal y la mejor película del año, por lo que es difícil destacar una cosa que la haga grandiosa. Entre su mar de logros, se labra una nueva entrada en el panteón vampírico: Remick (Jack O’Connell).

Remick, un vampiro oriundo de Irlanda, comienza a construir un aquelarre de vampiros en el Mississippi de los años 30. Él y sus vampiros asedian la noche de inauguración del local de música de los Smokestack Twins (Michael B. Jordan), pero Remick no sólo busca sangre. Siente que el talento musical del joven Sammy (Miles Caton) puede trascender el tiempo y codicia ese talento.

“Quiero tu historia y quiero tu canción. Y tú obtendrás la mía”, le dice Remick a Sammy mientras se prepara para invocarlo con un mordisco de vampiro. “Prueba los dulces dolores de la muerte, [and] Haremos hermosas canciones juntos”.

Remmick: Es difícil decir qué es lo que más me gusta de la actuación de O’Connell o cómo el personaje añade profundidad a los temas de la película. La mejor alineación entre los dos factores es cuando Remick lleva a sus esclavos a actuar. “The Rocky Road to Dublin”, un himno de sus raíces irlandesas Y un retrato de la comunidad que quiere recuperar.

“Sinners” puede estar ambientada en el sur de Jim Crow, pero mantiene unida su historia al recordar que, a lo largo de la historia y en todo el mundo, los opresores han adoptado nombres distintos de “Klan” (digamos, Cromwell). A partir de ahí, la película explora las opciones que les quedan a los oprimidos; Asimilar, separar o raspar debajo del talón. Remick eligió lo primero y al igual que “el hombre que robó [his] La “tierra de su padre” le impuso el cristianismo, ahora también intenta someter a otras sectas a su voluntad.