La primavera es la estación de la creación, la renovación y los nuevos comienzos. En Los Ángeles, lamentablemente, la primavera pasada éramos una ciudad de cenizas. Era hora de llorar.
Un año difícil con inundaciones, ICE, IA, etc., que amenazan nuestro optimismo interno. Para empeorar las cosas, perdimos en diciembre. Wazir, el gran visionario de Los ÁngelesEl arquitecto que repetidamente nos sacó de nuestro estado cívico y transformó Los Ángeles, inspirando a la ciudad que amaba a verse bien, sentirse bien y hacer el bien.
Pero ese sigue siendo el caso. Muchos de los planes que Frank Gehry imaginó para Los Ángeles aún permanecen. Gehry proporcionó planos y modelos, bocetos y conceptos para que sus grandes y devotos arquitectos jóvenes y la próxima generación de visionarios forjaran un camino para salir de nuestra angustia.
¿No deberían celebrarse los Juegos Olímpicos de una forma para la que la ciudad no parece estar preparada? La construcción está prevista para la primavera de 2026.
Hace unos años, el condado de Los Ángeles denominó a las cuadras que rodean la obra maestra de Gehry, el Walt Disney Concert Hall, Distrito Cultural de Grand Avenue. Estos incluyen el Centro de Música, el Museo de Arte Contemporáneo y las escuelas Broad y Colburn. Al otro lado de la calle de Disney está The Grand, el resplandeciente complejo de Gehry, recientemente inaugurado y está a punto de comenzar la construcción del Colburn Center, una sala de conciertos con capacidad para 1.000 personas diseñada para albergar danza, ópera y géneros aún por inventar.
El Centro Colburn está en camino de estar terminado el próximo año. Trozos de piel rosada en el edificio están comenzando a asomar como flores de primavera en el sitio de construcción en 2nd y Olive. The Broad se ha embarcado en una expansión. Pero dos años después, no se ha hecho nada más para convertirla en un distrito cultural como ningún otro.
Hace cuatro primaveras yo Recorre la Gran Avenida con Gehry para reunir lo que tenía en mente para un distrito artístico. Cuando Disney Hall abrió sus puertas en 2003, se convirtió instantáneamente en un símbolo perdurable de Los Ángeles, superando al letrero de Hollywood en muchos aspectos. ¿En qué otro lugar querrían los Dodgers exhibir su segunda victoria consecutiva en la Serie Mundial en octubre pasado que frente a Disney? Pero Gehry no estaba presente delante de todos.
Pronto tendremos un par de nuevos edificios de museos futuristas para mostrar este año: la Galería David Geffen, el controvertido edificio Peter Zumthor del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (predigo que causará sensación) y el nuevo Museo Lucas de Arte Narrativo (no hay predicciones al lado). Pero el hecho de que cada distrito cultural esté a 15 minutos en coche desde la nueva estación de metro hace que el distrito sea un centro neurálgico.
Un centro, por cierto. La visión de Gehry incluye completar los planes originales de Disney de hace un cuarto de siglo, con nuevos cambios y más en toda el área. Algunos son más caros que otros. Se puede hacer bastante en Grand Avenue a tiempo para los Juegos Olímpicos si comenzamos en este momento.
Desde su inauguración, Disney ha sido, vergonzosamente, el edificio peor iluminado del mundo. Gehry eligió ciertos aceros por su capacidad para reflejar la luz. Su idea era proyectar en el edificio el concierto que se celebraría esa noche. Sin palabras, sólo imágenes. Los que se aprietan el cinturón no quieren comprometer $2 o $3 millones o lo que sea y pasar por el problema.
El décimo aniversario de Hall se probó espectacularmente, pero con complicados videos pregrabados y amplificación gradual. Las instalaciones ahora están incluidas en Grand for Proyectores. Fue asombroso en 2003 y lo será ahora. El Grand ha tardado decepcionantemente en atraer restaurantes, bares, cafeterías y tiendas para crear una escena. Las estimaciones pueden cambiarlo todo e incluso crear suficiente revuelo como para hacer que una ciudad renuente y enloquecida por los automóviles peatonalice esa cuadra de la Gran Avenida.
Hay más en Disney. Gehry quería convertir la sala BP, donde se celebran las charlas previas al concierto, en una pequeña sala de música de cámara con un balcón colgante. Tenía planes de reconfigurar el anfiteatro Cake al aire libre, rara vez utilizado, para Herbie Hancock, en un club de jazz cerrado y convertir la entrada poco utilizada de 1st Street en un bar acristalado, en homenaje a Ernest Fleissman, director interino de disco de LA Phil.
Se suponía que Disney tendría un foso para la orquesta, lo que permitiría representaciones de ópera y danza. El plan existe. Se puede hacer por varios millones en un verano. Los de abajo abandonaron el diseño original de Gehry por un vestíbulo más elegante con una cafetería al frente, no el lúgubre vestíbulo instalado contra su voluntad.
El Colburn Center tiene el potencial de ser otro punto de inflexión para el área, un lugar nuevo y vibrante donde se nos promete más de 200 eventos de todos los ámbitos de la vida musical, local e internacional. Pero Gehry tenía más en mente.
Quería bajar la empinada y poco amigable peatón 2nd Street Hill, para que fuera fácil caminar a dos cuadras de la nueva estación de Metro, y agregar dos cuadras más para peatones desviando el tráfico hacia el túnel de 2nd Street. Conectará el distrito cultural con el Gran Mercado Central por un lado y el Broad por el otro. Entonces la propia 2ª podría convertirse en una calle animada con la necesidad de un “distrito” de tiendas y restaurantes.
Un modelo de una ampliación de la Escuela Colburn diseñada por el arquitecto Frank Gehry.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Excelente plan maestro para Centro Colburn La proyección de conciertos nocturnos dentro de la sala incluyó convertir el estacionamiento de la sala en una plaza pública con una pared de video gigante y un sistema de sonido exterior de alta gama. Gehry era un arquitecto dedicado al exterior y al interior y diseñó un balcón para la sala donde los músicos podían actuar.
Hasta ahora, esa iniciativa ha sido bloqueada por funcionarios del Ayuntamiento, por temor al envejecimiento de la infraestructura del túnel. Si ese es el caso, no tengo muchas ganas de estar en el túnel en el momento en que llegue el grande. Aquí es donde Los Ángeles muestra su coraje. Mejora el túnel. ¡Ahora! Si fuera Beijing, Nueva Delhi o Hanoi, sería una obviedad.
Más tarde, Gehry propuso construir viviendas para artistas de bajo costo directamente frente al Music Center en Grand Park, lo que crearía una verdadera comunidad artística. Se ha hablado de la renovación del Pabellón Dorothy Chandler durante tres décadas y ha sucedido. A la reciente plaza del centro de música de estilo corporativo le vendría bien algo de emoción, tal vez una segunda fase.
El arte hace una ciudad. El Festival de Edimburgo de Escocia se creó para ayudar a revivir la ciudad después de la Segunda Guerra Mundial. Después del bombardeo, Tokio creó un grupo de orquestas sinfónicas como un experimento sin precedentes para prevenir la depresión masiva. La Novena Sinfonía de Beethoven jugó un papel no pequeño en elevar el estado de ánimo colectivo, colocando a Tokio en lo que ahora parece ser la capital más deslumbrante del mundo.
No como Escocia, no como Inglaterra, no como Alemania, no como Francia, no como Italia, no como Polonia, no como Rusia, no como Finlandia, no como la República Checa, no como China, no como cualquier otro país, no hay grandes festivales de arte internacionales en Estados Unidos en estos días. Tuvimos uno en Los Ángeles en 1984 con el Festival Olímpico de las Artes. No hay dudas sobre la Olimpiada Cultural de 2028. Pero si creamos un distrito cultural, no habrá mejor lugar para un gran festival.
Tenemos bienes. Los artistas de Los Ángeles ayudaron a hacer del moderno festival de Salzburgo un modelo significativo para todos los demás. En 1992, antes del verano Esa Pekka Salonen Al convertirse en director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, él y la orquesta fueron invitados a abrazar la tradición austriaca. Con la ayuda del director Peter Sellers se puso en escena la ópera épica de Messiaen “San Francisco de Asís” con una pirámide televisiva, de la que se elevó la música y los monitores al son de la música y se introdujo, por así decirlo, la ópera moderna en la ciudad natal de Mozart.
Durante las siguientes décadas, tanto Sellers como Salonen han sido promotores del Festival de Salzburgo. El verano pasado representaron dos monodramas: “Erwertung” y “Abschied” de Schoenberg (el último movimiento del ciclo de canciones sinfónicas de Mahler “Das Liede von der Erde”). El conductor y el director analizan con sorprendente profundidad la “anticipación” de la muerte y la “despedida” del “canto de la tierra” que todos esperamos. Lo he visto dos veces y no puedo imaginar cómo alguien salió de allí siendo la misma persona, ni más viva ni más frágil. El arte en el escenario no es más profundo que “A Morning Turns into Eternity”, como tituló Sellers la producción. Salonen, quien dirigió la producción con la Filarmónica de Viena, se convertirá en el director creativo de LA Phil en otoño y llevará la producción a Disney con LA Phil la próxima temporada. Esta es, con diferencia, la noticia de ópera más importante de la próxima temporada en Estados Unidos. Razón de más para deshacerse de ese agujero en el pasillo y comenzar a planificar algo mucho más grande.
Salzburgo, que logró sacar de aquí unos 80 millones de dólares, también ayudó a la pregunta que yo evitaba: ¿quién pagará todo esto? Me la salté porque es la pregunta equivocada. El dinero empezó a fluir hacia el edificio del Disney Hall sólo cuando la gente se dio cuenta de lo que iba a ser. Hace cinco años, Crypto.com pagó más de 700 millones de dólares para cambiar el nombre de Staples Center. Esta cantidad, que no produjo más que publicidad de un producto de dudoso valor para la sociedad, es el valor de dos salas de conciertos de Walt Disney y posiblemente de todos los proyectos de Gehry juntos. Con esta cantidad se podrían financiar unos nueve festivales del nivel de Salzburgo.
Si nos convencemos de que a la riqueza de Los Ángeles solo le importan los megaanuncios criptográficos, las megamansiones y los megayates, entonces Los Ángeles se acabó. No es así. ¿Solo queremos mostrarle eso al mundo? El centro, y específicamente el Crypto.com Arena en LA Live, designado como centro para LA28, lo llamamos los Juegos Olímpicos. Crea un distrito cultural elegantemente glorificado, que sirve como una existencia de creación, no comercial, justo al final de la calle de LA Live.
Cuando una mañana se convierte en una eternidad, no pides la cuenta.
