La puertorriqueña ‘Pop Girl’ Gale habla sobre su nuevo álbum ‘Lo Que Podemos Pasar’

A Gale no le importa lo cliché o “woo-woo” que pueda parecer, pero realmente cree que la música lo eligió.

Desde pequeña, la cantautora Carolina Isabel Colón Juerbe, nacida en Arecibo, Puerto Rico, ha hecho todo lo posible para hacer realidad sus sueños de estrella del pop. Comenzó interpretando boleros para su familia y luego estudió para convertirse en cantante de formación clásica. Irrumpió en la industria coescribiendo para artistas como Shakira (“Las Mujeres Ya No Loran”), Christina Aguilera (“Brujeria”, “Santo”) y Anitta (“Loco”, “Me Gusta”), hasta que finalmente consiguió un contrato discográfico con Sony Music Latin.

Mientras actuaba en South by Southwest a principios de este año, Gale estaba en medio de hacer su segundo álbum, “Lo Que Puede Pasar”. En ese momento, solo compartió dos sencillos del próximo proyecto: “Skittles”, un tributo indie-pop a su difunto primer amor, e “Islandia”, una balada de guitarra punk con la también cantante puertorriqueña Robi.

Desde entonces, completó su segundo álbum y espera ansiosamente su lanzamiento. Dice que se propuso hacer algo “más brillante, más simple y con un sonido más grande” y logró ese objetivo practicando escritura innovadora y viviendo con todo el corazón.

Cuando se presentó por primera vez con su debut de 2023, “Lo Que No Te Dije”, el cantante desdibujó la línea entre el rock impulsado por guitarras, los ritmos dance inspirados en el reggaetón y el pop sintetizado listo para la radio. Gale, que lleva al público a través de los complicados sentimientos de una ruptura, dice que no estaba pensando en géneros ni límites: quería crear algo único y personal.

“El primer álbum fue muy nostálgico, vulnerable, personal y, en general, un álbum de ruptura, eso es todo. Así que para el segundo, quería divertirme y ser creativo”, dijo Gale.

En marzo, Gale habló con De Los sobre su nuevo proceso creativo, su vocación por la música y por qué tiene tanta pasión por el pop. Nos reconectamos con Zoom para conocer la historia completa de su segundo álbum, “Lo Que Puede Pasar”, lanzado el jueves, junto con su nuevo sencillo, “Perspectiva”.

Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.

Tu álbum debut, “Lo Que No Te DJ?” ¿Cómo fue entrar al estudio por primera vez después de publicar?
La respuesta es pura creatividad. El primer álbum es muy nostálgico, vulnerable, personal y, en general, un álbum de ruptura; Eso es todo por el segundo, quiero divertirme y ser creativo. El mensaje detrás de “Lo Que Puede Pasar” es salir de tu cabeza y dejar de pensar demasiado: intenta vivir cada experiencia con el corazón. Quizás aprendas algo de ello. Puede que te enamores o te sientas triste. Pero de cualquier manera, crecerás.

Pude escribir el mensaje por mí mismo y tocarlo. Estos pueden ser cualquier cosa, desde temas o títulos que quiero explorar a través de la escritura. Los guardo en la bolsa y luego, en la sesión, saco una sugerencia y partimos de ahí. Es como retroceder en el tiempo o conectar con sentimientos que no había sentido en mucho tiempo.

Parece que estás haciendo un taller de escritura en el estudio. ¿Cuánto del nuevo álbum surgió de este mensaje?
Así nacen la mayoría de las canciones. Todos somos un poco quisquillosos papeles pequeños Y comencé a hablar de cómo imaginaba cada idea. Para “Seria Cool”, sabía que quería escribir desde la perspectiva de alguien que está pasando por una gran angustia. Entonces, se trataba menos de cómo me sentí el día que realmente escribí.

Con “Skittles”, el mensaje era el título de la canción. Quería escribir mi historia de amor con mi primer amor. Creo que eso es algo especial; quiero decir, tal vez no todos. Pero, para muchas personas, es memorable, dramático e intenso. A veces, como en mi caso, era muy bonito. Así que quería honrar esa relación en esa canción, y eso es lo que hicimos con “Skittles”.

Algunas canciones, sin embargo, no eran del tema, como “Ysilandia” y “Domingo”. “Islandia” surgió de una sesión de terapia. “Estaba hablando con mi terapeuta y surgieron todas estas preocupaciones: “¿Qué pasa si no voy al programa? ¿Pero qué pasa si mi jefe no puede ir? Me dijo que vivía en “Islandia”, que se traduce directamente como “¿y si tierra?” – y ninguno de estos problemas. Y pensé: “Dios mío, tengo un castillo en ‘Icelandia'”. Tengo toda mi vida ahí. Estoy pensando en todo”.

“Domingo”, el último tema del álbum, fue escrito el domingo. Estábamos en el estudio y realmente extrañaba a mi familia y mi hogar. El álbum en su conjunto es una mezcla de lo que estaba pasando conmigo en tiempo real y temas recogidos por el universo.

En “Domingo”, te sinceras sobre lo que es salir de casa en busca de tus sueños. ¿Quieres recordar esa nostalgia?
Estoy muy cerca de mi familia. Son muy intensos. Pasan todos los domingos juntos, hacen viajes anuales juntos, todos llevan camisetas a juego: es como una fiesta constante de más de 20 personas. Estoy muy apegado a todos ellos y dejarlos para perseguir mis sueños fue una de las decisiones más difíciles que he tomado. Pero ese sueño fue muy fuerte y recibí bendiciones y aliento de ellos. Los sacrificios que tienes que hacer y aceptar al elegir esta carrera son un desafío.

Tu carrera musical parece marcada por la determinación. Has actuado desde pequeña, dejaste tu casa para estudiar música y entraste en la industria escribiendo para otros artistas. ¿Crees que te sorprendió?
He sido muy decidido desde pequeño. Siempre supe que esto era lo que quería hacer, pero no conocía los detalles técnicos. Sabía que podía escribir una canción y sentí que tenía un superpoder. Siempre supe que lo iba a hacer. No sabía cómo, pero sabía que la música era para lo que estaba aquí. Ha sido muy gratificante.

Tienes muchas posibilidades de rendirte, pero ya es demasiado tarde para rendirte; eso es lo que siempre me digo a mí mismo. Intento disfrutar el proceso y encontrarme en él. A veces esto lleva un poco más de tiempo. Pero tengo que entender mi camino y respetar que fui a la universidad. Estudié música y comencé a escribir con otros artistas, y realmente lo acepto.

¿Hubo algún momento real de duda o era ¿Siempre te mueres por perseguir la música?
Siempre supe que lo iba a hacer sin importar qué. Cuando tenía 17 años, me gradué de La Libre de Música, una escuela de música en Puerto Rico, y les dije a mis padres que estaba listo para mudarme a Miami y convertirme en una superestrella. Mi padre me dijo que debería ir a la universidad, entonces le dije que si podía estudiar música.

Así que todavía lo hice. Me mudé a Miami, comencé a escribir, conseguí un contrato editorial y pude concentrarme en mi carrera artística.

Si te pusieras en la mentalidad de ese chico de 17 años, ¿cómo te sentirías al estar tan seguro de saber lo que quieres?
La música siempre ha sido mi lugar seguro. Cuando pienso en mi yo de 17 años, escribo canciones yo solo en mi habitación. Me sentí segura y escuchada. Fue como una terapia. Me eligió a mí; si suena a cliché, no me importa. Pero literalmente no puedo pensar en nada más. Nunca siento que elijo la música.

Desde pausas de baile electrónico hasta baladas con piano en “Pa’ Qué Te Quedas”. “El Amor Y Sus Consecuencias” es un disco pop en esencia. ¿Por qué crees que estás haciendo pop? ¿Qué pasa con el género que te resuena?
Cuando era niña, siempre dije que era una chica pop. Fui criado por Bretaña [Spears]cristina [Aguilera]Shakira, Avril Lavigne y Selena Quintanilla. Entonces es eso o boleros, por culpa de mi papá. Cuando tenía 6 o 7 años interpretaba y cantaba todas estas hermosas canciones de Armando Manzanero y Pablo Milanés. Sus canciones tienen mucha profundidad y son como una hermosa poesía. Creo que soy ambos mundos: pop y canciones muy dramáticas y conmovedoras. Me encanta esa combinación.

Por esa razón, la música pop nunca es superficial para mí.

Gran parte del álbum trata sobre aprender de la experiencia vivida. cual fue el mas grande uno O lecciones que aprendiste mientras creabas es?
No persigas la perfección. Yo era un fanático del control y todo tenía que ser perfecto. Pero con este álbum aprendí a dejar ir las cosas, aceptarlas y ser cosas. Aprendí a enamorarme realmente del proceso. Antes, cuando intentaba controlarlo todo, no lo pasaba bien. Me di cuenta de que tengo que hacer lo mejor que pueda y darme cuenta de que estoy viviendo el sueño. Gallesita quien, a los 7 años, escribió su primera canción. Sólo tengo que estar agradecido y trabajar duro.