Suena completamente absurdo, pero realmente hubo un momento en el que El gran Daniel Day-Lewis Trabajar con cierto grado de regularidad. Entre 1988 y 1989, protagonizó un total de cuatro películas: “La insoportable levedad del ser”, “Estrellas y barras”, “Eversmill, Nueva Jersey” y “Mi pie izquierdo”, que le valieron su primer Premio de la Academia al Mejor Actor. Luego, en 1993, culminó otros dos trabajos apareciendo en un par de películas brillantes y de alto perfil que estaban cargadas de emociones de diferentes maneras.
“In the Name of the Father” reunió a Day-Lewis con su director de “My Left Foot”, Jim Sheridan, para la apasionante historia real de cuatro hombres que fueron acusados injustamente de llevar a cabo los atentados con bombas en los pubs de Guildford en 1974. Este Day-Lewis estaba en modo de justa indignación, simplemente luchando por limpiar el nombre de su propio padre. La película recibió excelentes críticas y siete nominaciones al Premio de la Academia (perdiendo en la mayoría de las categorías ante el gigante del Oscar que fue “La lista de Schindler”).
También se esperaba que la otra película de Day-Lewis de 1993 fuera una de las principales candidatas al Oscar, pero aunque terminó con cinco nominaciones, quedó fuera de la categoría principal. ¿Por qué? Como drama romántico admirablemente construido, muchos espectadores pensaron que era demasiado restringido emocionalmente. Es absurdo.
Adaptación de Martin Scorsese de la novela de Edith Wharton “La edad de la inocencia”. Una obra maestra de represión desgarradora. Ambientada en la década de 1870, la película encuentra al inimitable cronista cinematográfico de la ciudad de Nueva York investigando el asfixiante decoro observado por la clase rica que trataba el matrimonio como una transacción en la que se beneficiaban sus intereses financieros. El amor era una consideración secundaria.
Esta fue la primera colaboración de Day-Lewis con Scorsese y es genial en ella. Sin embargo, si no fuera por su elenco secundario, no habría alcanzado alturas tan grandes.
Daniel Day-Lewis es un galán en la Era de la Inocencia
Day-Lewis interpreta a Newland Archer, un abogado exitoso y bien intencionado que proviene de una familia adinerada. Planea casarse con May Wayland (Winona Ryder), una bella, amable y leal miembro de otra antigua familia adinerada. Si bien es evidente que hay algo de calidez entre los dos (May adora positivamente a Newland), es claramente un apego. Y cuando Newland se ve atrapado con la escandalosa prima de May, la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), esa unión corre peligro de maneras que encuentran una silenciosa desaprobación.
“La era de la inocencia” tiene algo de histrionismo. Para algunas personas, esto constituye una experiencia escalofriante. No podría estar más en desacuerdo. Ver a estos actores estrella, junto con un brillante elenco de reparto que incluye a Geraldine Chaplin, Michael Gough y Miriam Margolis, los presiona para encontrar formas elocuentes y socialmente aceptables de expresar sus deseos más profundos. Newland ama a May, pero una vez que Ellen se muda, el joven Nuff ya no puede mantener su interés. Ellen es una mujer independiente que desafía intelectualmente a Newland. Románticamente, son una combinación perfecta. Por desgracia, Ellen, divorciada, es una marginada social, por lo que casarse con ella dañaría la posición de los Newland en su antiguo círculo monetario.
Al parecer, “Age of Innocence” es una máquina del tiempo. El diseño de producción de Dante Ferretti está lleno de detalles de época, mientras que el vestuario de Gabriella Pescuchi halaga al elenco elegido por expertos de Scorsese y Ellen Lewis. Y el gran Elmer Bernstein aporta una magnífica partitura orquestal que revela lo que los personajes de Scorsese nunca se atreverían a expresar. La señal final antes de los créditos finales es una explosión de emoción, la expresión de pena, anhelo y gratitud de Newland de una manera melódica que es difícil de soportar. Si prestas atención a los detalles más finos de “La era de la inocencia”, podrás terminar creyéndolo. Uno de los mejores de Scorsese..
