El escritor y director Ryan Coogler podría haber llamado su última película de varias maneras. “Los gemelos de la chimenea”. “Atardecer en Clarksdale”. “¡Pánico! En el local de música”. Pero eligió “Paapi”, un título que se correlaciona directamente con la decisión narrativa más provocativa de la película.
La elección más subversiva de la película no es la repentina intrusión de vampiros en una historia que de otro modo sería infundada, sino incluso la descripción sincera del sexo oral. En cambio, es el predicador Sammy (Miles Caton), el hijo de un pastor del sur profundo, que elige rechazar a la Iglesia como su fuente de salvación.
En el mundo occidental, el cristianismo y sus virtudes asociadas han representado históricamente todo lo que es correcto y decente para los personajes cinematográficos, muchos de los cuales se ven alejados de la pureza por diversos pecados en diversas situaciones cinematográficas. pensar en La Monja de “Narciso Negro”. El personaje principal de Charlton Heston que busca venganza en “Ben-Hur”. O incluso “Atracción fatal” de Michael Douglas. En la narración clásica, los “pecadores” son castigados por desviarse de los estrictos límites de la iglesia y sus enseñanzas (o de la línea social que se adhiere a esa moralidad) y, en última instancia, estos personajes se encuentran adoptando una forma de vida que está más en línea con las formas tradicionales, que casi siempre se aceptan como las decisiones “correctas”. Este marco se aplica a un montón de películas; Para continuar con los ejemplos anteriores, las monjas abandonan su convento azotado por el viento, Ben-Hur se da cuenta de que la venganza no es el camino a seguir y la esposa del personaje de Michael Douglas lo acepta de regreso después de haberlo engañado.
Pero la elección más audaz de Coogler en “Sinner” es la película que va en contra de la tendencia.
Un cineasta menor le habría dado al personaje de Sammy una conclusión más mundana.
Una de las primeras cosas que vemos en “Sinner” es a un Sammy ensangrentado conduciendo hacia la iglesia de su padre, con una guitarra destrozada en la mano. “Quiero que me jures y delante de esta congregación, dejes los caminos del pecado donde yacen”, le suplicó su padre. “Quiero que hables ahora. Deja la guitarra, Samuel. En el nombre de Dios, Samuel, déjala”.
Cuando la película retrocede al momento en el que tiene lugar la mayor parte de su historia después de un flashback prolongado, vemos a Sammy experimentar las mejores y peores noches de su vida, llenas de altibajos ilimitados y devastadores. Un escritor/director menor podría tener este personaje, que solo ha presenciado demonios de manera efectiva en su mundo real, tan conmocionado por lo que ve que se retira a la seguridad de esta iglesia de un pequeño pueblo, casi agradecido de volver a la “normalidad” y aceptando su futuro como sucesor del púlpito de su padre.
Pero no Ryan Coogler.
Sammy se niega a responder a las súplicas de su padre y, en cambio, se marcha, agarrando con fuerza el cuello roto de la máquina contra su pecho como si fuera una reliquia sagrada; Después de todo, fue la guitarra, no la palabra de Dios, lo que lo salvó cuando golpeó al vampiro Remick (Jack O’Connell) en la cabeza durante su pelea afuera del local de música de sus primos.
En Sinners, Sammy rechaza la Iglesia en favor de su verdadera pasión.
Un crédito medio va a la década de 1990.Nos enteramos de que el viejo Sammy, ahora un músico exitoso interpretado, en un brillante casting, por la leyenda del blues de la vida real Buddy Guy, en realidad ha rechazado la salvación de la iglesia a favor de seguir su verdadera pasión.
No está claro qué porcentaje de este concepto podría aplicarse a la propia vida de Coogler. Fue criado como bautista y asistió a una escuela católica cuando era niño, y dijo El neoyorquino“Esta idea de mi relación con la otra vida, con mi propia mortalidad y cómo se ve a través de una lente católica o bautista, es algo a lo que me he aferrado para siempre. […] Para mí esta película trata sobre muchas cosas, personas. Pero también se trata del acto de afrontar la situación”. En última instancia, no importa si hay una representación deliberada uno a uno aquí, pero un niño lucha contra las limitaciones de una vida tradicional para lograr un sueño improbable que lo coloca en el mapa del arte de una manera impresionante: el viaje de Coogler como cineasta.
Para continuar con esa metáfora, cuando el ahora vampiro Stack comenta sobre la expansión de la carrera de Sami y dice que “no le gusta esa mierda eléctrica como si fuera real”, se puede leer como alguien que le dice a Coogler que no le importa el trabajo de franquicia del director (“Creed”, “Black Panther”, como sus películas originales). “¿Aún tienes el original en ti?” Pregúntale a la pila. Esta pregunta sirve como un desafío, un golpe, y “pecaminosa” es la respuesta de Coogler. La película que vimos demuestra que todavía tiene “lo real” y sus elecciones de narración poco ortodoxas son como música dulce para nuestros oídos.
