La artista de La Takako Yamaguchi ha recibido su primer evento institucional para tratar con

Takako Yamaguchi dice: “El tiempo es lo más importante ahora. El artista que está haciendo su primer evento institucional con la MOCA a la edad de 72 años, sugiere que tiene un número limitado de años de trabajo. Pero esta percepción no lo deja caer, en cambio, se está divirtiendo. Interesado en dibujar.

Sentados en nuestras sillas fusionadas al lado de su mesa de draft, queda claro que el ajetreo de Yamaguchi volvió a sus padres: su madre tenía 96 años y su padre tenía apenas 100 años. Estaba listo para tomar un avión en Okaya en un momento de aviso y dónde estaba. En los últimos años, ha estado proveniente lentamente de la casa de sus padres a Los Ángeles como Ceramic y recientemente debatiendo qué hacer con la colección Kimonos de su madre recientemente.

El apartamento de Yamaguchi, que se cubre desde su estudio hasta el pasillo, está mínimamente equipado. En el lugar de alojamiento, solo hay tres obras de arte en las paredes: dos imágenes de los íconos de Los Ángeles William Levit y Lorry Pitman (luego comercializó obras de arte), y un tipo desnudo de tipo desnudo de cacería blanca de Yamaguchi, un pecho que es un pecho contra Neon-Elele Lelglas. Me dijo que durante mucho tiempo dudaba en lograr cosas. Estaba deambulando con frecuencia cada dos años. El acuerdo en Los Ángeles no fue planeado, inesperado. Ahora está aquí durante una buena parte de 47 años.

Para nuestra conversación, le he pedido a Yamaguchi que compartiera algo conmigo que sea significativo para él. Él eligió un par de muñecas de madera, una niña e hijo, que le dio a su padre a la edad de 5 años. Él piensa que estaba enfermo mientras les daba regalos. Fue un verdadero placer: en ese momento, en los últimos años tenían poco dinero y algunas propiedades especiales. Yamaguchi me muestra una foto en blanco y negro de él cuando era niño, con la luz del sol dibujada las muñecas en su regazo.

La muñeca, Yamaguchi, dice que no estará relacionado con su trabajo como artista, porque no atrae su infancia. Indico hermosos patrones de kimono en sus cuerpos redondos, los patrones que ves en los paisajes pintados del artista. Sin embargo, creo que no digo que sea una señal de un período antes de salir de la casa antes de salir del país antes de obtener otro idioma y país.

Cuando se le pidió que compartiera algo significativo, Takako Yamaguchi eligió un par de muñecas de madera, una niña e hijo, que le dieron a su padre a la edad de 5 años.

Yamaguchi comparte esta imagen de sí mismo cuando era niño, las muñecas de madera están atrapadas en su regazo a la luz del sol.

Yamaguchi se mudó a los Estados Unidos para la universidad. Fue un momento optimista de posibilidades y describió a sus padres para alentar su decisión. Recibió una beca en Bates College en Maine y cuando sus padres esperaban regresar a casa, sintió que se quedaría. En la escuela, trató de estudiar ciencias políticas o periodismo, pero se sorprendió de que estaba aprendiendo inglés, especialmente al observar la cantidad de documentos que tenía que escribir. Solo tomó una clase de arte más allá de la curiosidad y descubrió que era mucho más agradable que escribir documentos. Siendo un artista, dijo que el “accidente” total fue. Estaba parcialmente comprometido con la artesanía como un medio para estar en el país: necesitaba una visa, por lo que apeló a UC Santa Bárbara, donde recibió un posgrado en bellas artes en 1978.

Los Ángeles también fue un accidente. Yamaguchi pensó que se detendría en la costa este, donde los artistas “serios” se habían mudado. “No parece ser aterrador: no parece ser tan aterrador que es interesante hacer en Los Ángeles. Por lo tanto, fue interesante en un momento que comenzó a salir con una persona que vivía en París y se encontró dividido entre Francia en los Estados Unidos y Japón. El amigo más tarde dijo que estaba sorprendido al ver al novio y no podía abandonar la ciudad porque se dio cuenta”.

En Los Ángeles, Yamaguchi puede hacer su propio trabajo. Está “feliz de estar solo”. Hay menos sobrecarga de información que un lugar como la ciudad de Nueva York. Hay una apelación para no estar en el centro de los asuntos de Los Ángeles; Le permitió hacer cosas a su propio ritmo. Debido al momento en que un recurso tan limitado, el Yamaguchi Savera funciona lentamente. A veces, su esposo, el galerista Tom Zimerson, volverá a casa al final del día y se sorprenderá: el lienzo Yamaguchi estaba trabajando esa mañana, no es tan diferente. Sin embargo, ve una imagen convertida en las combinaciones más pequeñas como un tono profundo.

Yamaguchi habla de ella lentamente como algo casi travieso. En una entrevista con Leya Olman este verano, describe el tiempo “desperdicio” como “una alegría pervertida”. Se espera que produzca su rebelión contra el capitalismo y la alta velocidad. Cualquier otra serie no descubre su busto, la cintura y el torso más que sus autoproportiones de primer plano, cuando dibuja cada puntada blanca en la parte superior de la crooke, cada azul más enamorado de cada falda, que se parecía mucho al jersey negro para nuestra entrevista. Los dibujó hace solo una década, pero me dijo: “No puedo hacer la ropa de la ropa ahora”. Probablemente quieran tomar mucho más que él.

En 72, el artista está haciendo su primer programa institucional con la MOCA.

Takaco Yamaguchi, sin título (Turquoise Net Top), 2020, aceite en lienzo, 48 x 36 pulgadas.

(Cortesía de Jean Ogami / Artista, Ortzer, Nueva York y As-Isla, Los Ángeles)

Yamaguchi ahora se está centrando en hacer pinturas que ya se sienten familiarizadas con él, utilizando formas que ha buscado y pintado repetidamente en su carrera: panes, cono, columnas, onzas, ondas tibias. Estas formas lo llaman “abstracción” juntas: imágenes abstractas que fomentan sus propios paisajes naturales. Menciona a Wallace Stevens, quien escribió en su diario: “Todas nuestras ideas provienen del mundo natural: un paraguas igual a un árbol”. Pero si el paraguas, en cambio, es igual al árbol? Mundo de color y tamaño – arte – igual de real y vivo.

En la mooca, la escena de Yamaguchi contiene 10 playas disfrazadas: cortinas de oro para el cielo y las olas moradas para el agua; Los océanos que parecen que pueden ser fondos de rasos de ballet, bandas de tiro rojo y blanco desde el horizonte. Hace un mes, vi un trabajo diferente a finales de los 80 en Lower Manhattan, Ortzer: el artista renacentista Lucas Kranach, las cinco imágenes grandes, cada uno, deambulaban hacia el paisaje yamaguchi y la hoja de oro.

Cuando le pregunto a Yamaguchi que parece estar involucrado en su trabajo juntos, dijo: “Son increíblemente que consumen y diligentes”, y agregó con una sonrisa: “Tienen una cláusula inversa”. Su trabajo a menudo detiene la tendencia, siempre el futuro o el pasado, pero el presente nunca es, dice. “¿Qué podría ser más que el Dody Foddy y el movimiento que la playa?” Anna Katz, la curadora del show de MOCA, inauguró a la vez.

Takaco Yamaguchi, “La procesión”, 2024, aceite y hojas metálicas en el lienzo, 40 × 60 pulg. (101.6 × 152.4 cm). Jean Ogami; Cortesía del artista; Ortzer; Nueva York; Y as- is.la; Los Ángeles.

(Jean Ogami)

Takaco Yamaguchi, “Bystander inocente #4”, 1988, aceite de papel y hojas de bronce, 53 x 83 1/2 pulgadas. Artista, Ortzer, Nueva York y AS-Ill, cortesía de Los Ángeles.

(Dario Lasagani)

Yamaguchi está encantado con sus diferencias y desobediencia. Se inspiró en lo romántico a fines del siglo XVIII que dibujó la playa, pero él era “no romántico”. Elogia a artistas espontáneos y expresivos, pero tiene más “aspectos geniales”. Él trata de “evitar” emoción ” – Mantén esto alejado”. Cuando le pregunto, él dice que probablemente se siente “consciente de sí mismo”, “una especie de inadecuado”. Le gusta estar bajo control. Pero lo que me pasa en su apartamento de Santa Mónica es un lado suave, es un lado suave, es un lado que piensa en pasar tiempo y tiene sus muñecas de la infancia, un aspecto que mantiene en privado y probablemente mantiene su trabajo de manera diferente, aunque sabe que esta diferencia no es realista. “Hay una manera de esconderse detrás de las emociones”.

Después de nuestra entrevista, estaba cerca del departamento de Yamaguchi cuando el fotógrafo Jenl Fong tomó el retrato del artista. Pidió que se asegurara de que Janel se vea bien, pero ella ya es hermosa: sus jeans menores de gorro, gafas negras redondas y bancos de arbustos son elegantes. Jennel, que ha oído hablar de la mayoría de nuestras conversaciones, sorprendió lo que hizo para relajar a Yamaguchi, con lo brindado y enfocado en sus palabras de trabajo. “Baños. Y mira la televisión japonesa. ¡Y vino!” Cualquier vino barato, claramente.

Vuelvo a su estudio y examino un tablero clavado con varios papeles e imágenes. Hay un recorte de noticias cuando Yamaguchi era joven, los fumadores se posaron con un cigarrillo frente a la pintura de una mujer. Hay una foto de una calle que veía a la vuelta y varias fotos de la playa. Cuando le pregunto al respecto, ella dice que su esposo los ve cada vez que miran y se los dan, los elimina de los periódicos. Pienso en tres pinturas del espectáculo MOCA que tiene caminos suaves y anchos en el medio de su océano: para cruzar los océanos, parece viajar. Pensé que Los Ángeles era lo único que se separó de Japón, Yamaguchi sus padres es el largo borde del Océano Pacífico y cómo viaja más en su vida.

“El tiempo es lo más importante ahora”, dijo Yamaguchi.

Cuando le pregunto si vivía entre dos lugares e idiomas, Yamaguchi dijo: “Dondequiera que estuviera, pensé que era externo y completamente integrado. E incluso en mi propio país me sentí muy extraño”. Agregó: “Ciertamente ha afectado parte de mi trabajo”.

Cuando pensé en el trabajo de Yamaguchi juntos, pensé en el aplazamiento entre el tiempo y el lugar, especialmente para no quedarme en ningún lugar, pero los momentos también se presionaron. Pienso en estar enfocado: antes de los signos del mar de cualquier cuerpo humano u otro mundo. Pienso en los abrazos de color, textura y formas. Pienso en lo consistente que es su trabajo, cómo no entra en un solo modo estético o de expresión. No hay forma de serlo.

Le estoy diciendo a Yamaguchi que la próxima vez que necesite un gran espectáculo, uno de los cuales tiene todos sus trabajos para mostrarle muchas veces. El show de MOCA es solo una casa. Es parte de la serie “Focus” del museo, una exposición demostrada para exhibir artistas emergentes. “72 y emergente”, dice Yamaguchi Riley. Por supuesto, él estaba aquí, es una organización que está atrapando.

Como decimos adiós, Yamaguchi dice lo bien que fue pasar tiempo con “jóvenes”. Le agradezco por dedicar las horas de su valiosa día de trabajo. Cuando caminamos por las escaleras, ha llamado a las olas y la barandilla: “¡Disfruta de tu larga vida!” Un recordatorio del regalo del tiempo.