la historia: Un profesor universitario se ve envuelto en un escándalo en el campus cuando un estudiante estrella acusa a su colega de toda la vida de “cruzar la línea”, obligándolo a elegir entre la lealtad y la verdad.Revisar: Luca GuadagninoSu ‘After the Hunt’ se topa con un drama universitario post-#MeToo sobrecargado y sobrecargado que nunca encuentra su centro emocional. cuando Julia Roberts, Vamos Edebiri, andres garfieldY Michael Stuhlbarg Si bien ofrece actuaciones convincentes, la trama sigue siendo confusa y poco elaborada. Cuando llega al enfrentamiento final, la tensión narrativa se disuelve en una conclusión anticlimática y rancia, lo que plantea dudas sobre el objetivo de este ejercicio de prueba de resistencia.“After the Hunt” comienza en una fiesta en una casa organizada por Alma (Julia Roberts), una reservada profesora de filosofía de Yale cuyas reuniones mezclan una aguda controversia con un encanto incómodo. Su colega Hank (Andrew Garfield) sale con los estudiantes y con Alma, ambos fingiendo que su amistad no afectará su candidatura a la titularidad. También le presenta a la estudiante de doctorado Maggie (Ayo Edebiri) su tesis, lo que provoca un choque entre el lenguaje específico de la Generación Z y las demandas más amplias de la gente mayor. El marido de Alma, Frederick (Michael Stuhlbarg), se siente incómodo por su vínculo con Hank y la aparente admiración de Maggie, cuando el terapeuta del campus, el Dr. Kim (Chloé Sevigny) estudió la habitación en silencio. La noche termina con Hank borracho entrando a la casa de Maggie y presenciando a Alma por un momento antes de enfermarse. Por la mañana, Maggie desaparece y luego regresa temblando, acusando a Hank de cruzar una línea. Ambos buscan el apoyo de Alma, lo que la obliga a sumergirse en una niebla de sospecha, favoritismo y cambios de poder.Guadagnino y la escritora Nora Garrett sobrecargan el guión con demasiados elementos (masculinidad tóxica, escépticos anti-Wook, facilitadores complejos, figuras institucionales frágiles y voces hipersensibles de la Generación Z) creando un telón de fondo caótico para un típico drama de “él dijo, ella dijo”. Alma, vestida como una ejecutiva de recursos humanos corporativa en un paisaje nevado de la Ivy League, tiene la tarea de elegir una dirección mientras navega por la fijación de Maggie en sus reacciones. Sin embargo, a pesar de su relevancia para la historia, su vida interior y su desagradable pasado parecen una ocurrencia tardía.Su matrimonio disfuncional le sirve como única fuerza estabilizadora, pero sus relaciones con cada personaje siguen siendo superficiales. La película insinúa repetidamente que Alma pronto será juzgada – subrayado por una intrusiva partitura de reloj – pero la recompensa es insatisfactoria. Maggie se muestra confusa, obstinada y claramente privilegiada, pero su vulnerabilidad nunca resuena del todo, lo que dificulta la empatía. Los dos hombres centrales son marcados contrastes: Hank es suave y absolutamente masculino, mientras que Frederick es gentil pero perspicaz. Ambos funcionan más como recursos narrativos que como personajes completamente formados. Yale está filmada con una estética agradable pero fría; La oscuridad puede ser intencionada, pero en última instancia pesa sobre la película.Julia Roberts es competente pero emocionalmente distante y, en última instancia, su actuación parece menos nítida. Stuhlbarg y Garfield elevan sutilmente los papeles escasamente escritos al interpretar a hombres elocuentes pero imperfectos. Edebiri es deliberadamente provocativo y creíble. Sin carácter que sirva como brújula moral, todos se sienten letárgicos. Las buenas actuaciones hacen que valga la pena ver la película, pero la falta de claridad emocional significa que nunca se instala en un lugar que se sienta verdaderamente arraigado. Es como si los actores se inclinaran por la idea, pero el guión no les permitiera explorar dónde importa.La película navega por cuestiones ambiguas sobre la verdad, el consentimiento, el poder institucional, la comprensión estratificada del abuso por parte de la Generación Z y las dinámicas retorcidas de raza y género, todo enmarcado en divisiones generacionales en la forma en que las mujeres responden al mal comportamiento. La película puede atraer a un público interesado en la conversación relacionada con #MeToo, pero ofrece poca satisfacción como experiencia dramática. Para una exploración más fructífera de temas similares, consulte ‘Oleana’ de David Mamet.
