Jugué asses.masses, un videojuego en vivo de 7 horas. ¿Qué pasó aquí?

Los burros están molestos. Sin trabajo y víctimas de abusos sistemáticos durante décadas, decidieron protestar, había llegado el momento.

Los burros, en sentido figurado, somos nosotros.

Al menos esa es la base “Culo. Misa” Un videojuego jugado por y para una audiencia en vivo. Es teatro para la era post-Twitch, arte escénico para aquellos que se han destetado con “The Legend of Zelda” o “Pokemon”. Lo más importante es que considera la disidencia política en estos tiempos de división. Aunque la fecha del proyecto es 2018, es difícil no redactar el año 2026. Ya sea encarcelamiento injusto, despidos masivos o temas centrados en la automatización del trabajo tecnológico, “evaluar masas”, a pesar de que normalmente dura más de siete horas (sí, más de siete horas), es un trabajo urgente.

El público aplaude las diversas decisiones tomadas durante la obra “asses.masses” en el Teatro Nimoy de UCLA.

(Myung Jae Chun/Los Ángeles Times)

Y para el público en la proyección del sábado en el Teatro Nimoy de UCLA, fue como un llamado a las armas. ¿Se ejecuta a los ciudadanos en las calles por ejercer su derecho a la libertad de expresión? Eso es aquí mismo. ¿Enfrentamientos con autoridades que recuerdan imágenes vistas en varias ciudades estadounidenses durante los últimos meses? También aquí, aunque en un estilo retro de pixel art que puede recordar la serie “Final Fantasy” de sus días en Super Nintendo.

En una ciudad devastada por incendios forestales, redadas de ICE y una serie de despidos en la industria del entretenimiento, una multitud de alrededor de 300 personas estaba emocionada. “¡Poder del culo!” El cántico, el lema de protesta de los Donkeys, se escuchó durante todo el día mientras los asistentes se reunían cortésmente alrededor de un único controlador de videojuego en un escenario para jugar, convirtiéndose no solo en un avatar de Donkeys sino en un líder momentáneo del colectivo. Cuando un joven burro concluye que “creo que el sistema está amañado contra todos”. Y cuando el avance tecnológico, aparentemente un sustituto de la inteligencia artificial, fue descrito como una “máquina siniestra, desalmada, que quita empleos y mata bebés”, hubo aplausos cómplices, como si no se hubiera exagerado.

“Nuestro teatro debe ser un ensayo de la vida”, afirma Patrick Blenkern, cocreador del juego con Milton Lim, artistas interdisciplinarios canadienses que trabajan a menudo con medios interactivos.

Dos artistas y desarrolladores de videojuegos vestidos con blusas negras.

“Crecimos en una tradición política radical del teatro”, dice Patrick Blenkern, a la derecha, que creó “asses.masses” con Milton Lim.

(Myung Jae Chun/Los Ángeles Times)

“Crecimos en una tradición teatral radicalmente política, donde podíamos ensayar experiencias emocionales: la catarsis”, dice Blenkern. “Eso es lo que se supone que debe hacer la industria. Estábamos muy interesados ​​en la idea de que si nos unimos, ¿qué vamos a hacer y cómo lo vamos a hacer? Lo que estamos viendo en su país y en otros países, la pregunta es cómo vamos a cambiar nuestro comportamiento, y ¿escucharán las personas que actualmente tienen reguladores? Y si no lo hacen, ¿qué haremos?”.

Los videojuegos son inherentemente teatrales. Incluso si uno está sentado solo en el sofá, un videojuego es un diálogo, una actuación entre un jugador y diseñadores invisibles. Blenkern y Lim hablaron en una entrevista antes del programa sobre recrear la sensación de reunirse alrededor de un televisor y pasar repetidamente un controlador mientras comentan sobre el estilo de juego entre familiares o amigos. Sólo a escala. Y aunque pensé que “asses.masses” podría funcionar como experiencia en solitario en casa, sus temas de acción colectiva y logro de un consenso grupal, a menudo a través de abucheos o gritos de aliento, lo hacen particularmente adecuado para una actuación.

Una vista desde fuera del Teatro Nimoy de UCLA

El Teatro Nimoy de UCLA presentó “asses.masses” este fin de semana.

(Myung Jae Chun/Los Ángeles Times)

A partir de las 13 horas y terminando después de las 8 p.m., casualmente, dijo Blenkern, durante una jornada laboral o más, no todos podían concluir “evaluar masas”. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia (una multitud que estaba claramente familiarizada con los múltiples estilos de videojuegos presentados en “asses.masses”) no pudo soportar la prueba de resistencia. Pero cuando lo vi sin ambigüedades, no encontré que la longitud fuera prohibitiva. Hubo múltiples descansos, pero también pasaron a formar parte del espectáculo, al no haber un límite de tiempo fijo. Blenkern y Lim pidieron a la audiencia, a través de un mensaje en pantalla, que acordaran conjuntamente una duración, enfatizando nuevamente la importancia de la colaboración colectiva.

Y “asses.masses” tiene interés porque, en parte, abarca el absurdo animado y la experimentación inherente del medio. Aunque a menudo tiene un estilo retro de pixel art, ocasionalmente el juego cambia a una apariencia de mundo abierto más moderna. Y la historia se reduce a múltiples caminos y misiones secundarias, algunas que requieren combinaciones salvajes, como un juego de ritmo para imitar el sexo con burros, y otras más emocionantes, como el escondite tipo “Metal Gear”, con burros escondidos en cajas de cartón.

El público vota por sus favoritos, a menudo aplaudiendo o abucheando.

El público suele votar por sus favoritos en “evaluar.masas” animando o animando.

(Myung Jae Chun/Los Ángeles Times)

La forma en que “asses.masses” cambia el tono y recuerda un juego como el tenor “Ruta cero de Kentucky” Otra obra serializada y alternativamente realista y ficticia con tintes políticos. Otras veces, como en la surrealista vida futura de Donkey, pensé en el colorido e impredecible universo de los juegos centrados en la música. “Escape artístico” Una búsqueda de identidad personal y autorrealización. En “asses.masses”, los burros son un grupo, que a menudo intentan llevar al público en diferentes direcciones. Por mucho que algunos impulsen la protesta como medio de curación comunitaria y acción progresista, otros adoptan una visión cínica y ven ese camino como “intelectualmente comprometido” por el “compromiso con ideales del pasado”.

El objetivo, afirma Lim, es crear una especie de juego dentro de un juego, uno que se juegue con un mando y se debata entre una multitud. “No se trata de terminar con mil millones”, afirmó Lim. “Entendemos que es un espectáculo de teatro y, como escritores, tenemos intenciones de abordarlo. Pero las decisiones que la gente toma en la sala son realmente importantes. El juego se desarrolla mitad en la sala y mitad en la pantalla”.

Por ejemplo, el público puede desempeñar un papel en mantener vivo a cierto burro. O un grupo de burros apóstatas podría elegir un trabajo. Nuestro público votó para que los burros entraran al circo, al menos hasta que fueran considerados abandonados y enviados a centros de detención, lo cual era incómodo. del momento. Ese tipo de relevancia atrajo al líder de CAP UCLA, Edgar Miramontes, al programa, a pesar de admitir su desconocimiento del mundo de los videojuegos.

“Está organizado cuando y no quita los matices de lo que estamos viendo en nuestro mundo ahora”, dijo Miramontes. “Hay casos en los que un burro puede morir porque, para organizarse para lograr sus objetivos, estas cosas suceden. Lo hemos visto en nuestro movimiento de derechos civiles y otros movimientos y el movimiento actual que está ocurriendo en torno a ICE”.

El evento Nimoy, parte de la actual temporada del Centro para el Arte de la Performance de UCLA, marca la quincuagésima vez que se presenta “assess.masses”. El espectáculo continuará de gira con una presentación en Boston el próximo fin de semana y llegará a Chicago a finales de este año. Nuestros burros no resolvieron todas las injusticias del mundo el sábado, pero vivieron la vida al máximo, asistieron a raves, disfrutaron del sexo casual e incluso jugaron videojuegos.

Un jugador celebra ese momento

Un jugador celebra durante el videojuego teatral de acción real “asses.masses”.

(Myung Jae Chun/Los Ángeles Times)

El programa es un argumento de que el progreso no siempre es lineal, sino comunitario constante. Como dijo una vez un burro: “Si no estás haciendo algo que te haga feliz, haz otra cosa”.

“Si alguien dice: ‘No quiero dar un discurso’ o no quiero hacer todo este trabajo, es como si te estuvieras divirtiendo con amigos”, dice Lim. “Quizás las revoluciones no siempre lucen bien este Quizás sea esto”.

Y como muchos videojuegos, tal vez esta sea una oportunidad para vivir algo de fantasía. “Vencemos a los policías antidisturbios en el juego”, dice Blenkern, “si alguien espera esa oportunidad”.

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