FKA Twigs continúa ‘Eusexua’ con su nuevo disco ‘Afterglow’

Antes de que FKA Twigs hablara sobre su próximo álbum “Afterglow”, necesitaba un matcha.

La cantautora británica respondió por primera vez a una llamada de Zoom desde el asiento trasero de un automóvil con poca luz en Nueva York, donde admitió tener un “2% de personalidad”. Explicó que había volado desde Londres esa mañana y había pasado el día promocionando su próxima película “El hijo del carpintero”, una película de terror bíblico coprotagonizada por Nicolas Cage.

Afortunadamente, apenas unos minutos después de la entrevista, la cantante Tahlia Debret Barnett vio un lugar familiar de matcha en su ruta. En una decisión de una fracción de segundo, corre al café, ansiosa por un subidón de cafeína, y pide todo el matcha que puede conseguir: un matcha latte de lavanda caliente, un helado suave de matcha y un pudín con sabor a matcha.

“Oh, nos vamos a divertir”, dijo Twigs, quien se rió un poco de que no había comido mucho ese día y decidió comer exclusivamente postres de matcha. Después de regresar al auto y tomar unos sorbos, declaró: “Es como si mi personalidad hubiera regresado. Fue una experiencia bastante auténtica”.

Con un brillo rejuvenecido en sus ojos, estaba listo para narrar “Afterglow”, la inesperada secuela de su tercer álbum de estudio, “Usexua”. La cantante de 37 años lanzó en enero “Usexua”, el nombre de su disco y una palabra que acuñó para describir un estado místico.

Ahora, menos de un año después y que se lanzará el mismo día que “The Carpenter’s Son”, su último álbum “desentrañará maravillosamente” las cuestiones de la humanidad presentadas en “Usexua”.

Desde el principio, dijo, supo que “Ussexua” era algo más grande que un solo álbum: equivalía a una era. Inspirado en la cultura rave underground de Praga, el disco se centra en la experiencia más pura de la vida misma. Patrones de drum and bass desgarrados, crescendos retro-futuristas y melodías fugaces, Twigs intenta embotellar la forma en que la música dance le hace sentir. Líricamente, abraza una maravilla infantil, comparte sus vulnerabilidades y se entrega a cosas dulces, todo con la intención de capturar lo que significa ser una persona.

Mientras que “usexua” es una “vista aérea de la experiencia humana”, dice Twiggs, “afterglow” pretende capturar a la humanidad a través de una lente más directa, donde los sentimientos son inmediatos y sin adornos. Cambiar esta perspectiva fue algo que le resultó fácil.

“A veces, cuando estás construyendo algo, sientes como si estuvieras rozando algo o empujando algo hacia arriba. Pero con este proyecto, no se sintió así. Simplemente fluyó naturalmente”, dice Twiggs.

La mayor parte de “Afterglow” se creó después de “Ussexua” en el estudio de su casa en Hackney, Londres. Aunque “Usexua’s” fue un lanzamiento exitoso, todavía no podía quitarse la sensación de dar más.

“No puedo explicarlo. A veces sacas un álbum y luego sientes que tienes que parar por un tiempo”, dijo Twiggs. “Pero con ‘Usexua’, sentí que todavía estaba creciendo. El mensaje todavía se estaba difundiendo y la gente todavía quería tener una comprensión más profunda de lo que era”.

Durante más de una década, se sabe que Twigs amortigua sus álbumes durante años entre cada lanzamiento. A su debut, “LP1”, lanzado en 2014, le siguieron “Magdalene” en 2019 y “Usexua” en 2025. También lanzó un mixtape titulado “Caprisongs” en 2022. En cada proyecto, ella adopta un nuevo lado de sí misma, a menudo profundizando en los primeros días de su vida y su juventud. Al descubrir emociones crudas como la pérdida, la lujuria y los celos, es capaz de capturar sus complejidades a través de ritmos irregulares, mecánicas poco convencionales y atmósferas de trance.

Antes de convertirse en músico, tuvo un éxito temprano como bailarina profesional. Al final de su adolescencia y principios de sus 20, apareció como bailarina en videos musicales para artistas como Ed Sheeran, Jessie J y Kylie Minogue. A día de hoy, confía en la danza y el movimiento físico como parte esencial de su forma de entender la música.

“Cuando bailas, es realmente bueno conocer las reglas y los conceptos básicos, como el ballet. Pero una vez que sabes ballet, puedes dejarlo ir. Puedes bailar con más libertad”, dijo Twiggs entre bocados de su pudín de matcha. “Es como un ‘resplandor’. Es ‘usexua’, pero es salvaje, sensual e irresistible. Apaga la sed”.

Como había sentado las bases con sus revelaciones anteriores, abordó su seguimiento con una despreocupada sensación de libertad. El álbum de 11 pistas está destinado a ser una especie de álbum conceptual, que detalla las consecuencias de una noche de fiesta. Desde la sensación de aire fresco después de salir de una pista de baile sudorosa hasta la tentación de estar borracho de enviarle un mensaje de texto a un exnovio y el inevitable ajetreo de la noche sin fin, Twigs demuestra que su “siguiente” se reduce a una fórmula.

Inclinándose hacia un paisaje sonoro ligeramente menos extraño que el escuchado en “Usexua”, el cantante se entrega a una forma magistral de envejecimiento electrónico, sin seguir nunca el camino predecible. En canciones como “Slushie” y “Predictable Girl”, fusiona una colección de sirenas robóticas y espaciales con ritmos de clubes de Jersey y acordes de R&B con influencia de los noventa. En temas igualmente hipnóticos como “Cheap Hotel” y “Sushi”, maneja paisajes sonoros muy estratificados con una embriagadora sensación de imprudencia.

“A veces salgo para restablecer un poco mi cerebro. Obviamente, amo lo que hago. Me encanta ser artista. Pero a veces, se vuelve innecesariamente estresante”, explica Twigs, quien aborda las complejidades de la fama en el tema “Wild and Alone” con sus compañeros innovadores de la música pop británica, los PinkPantheres.

“Así que cuando salgo, me hace poner todo en perspectiva y darme cuenta de lo que es realmente importante en mi vida, quién quiero ser y con quién quiero estar”.

Impulsado por esta comprensión, continúa perdiéndose en las pistas de baile brumosas de los clubes nocturnos, cuerpos sudorosos y luces estroboscópicas cegadoras. Pero dice que cuando se trata de hacer arte, hay una cosa que nunca perderá de vista.

Lo único que puede afectar su producción creativa, dice, es “si estás diciendo la verdad o no y qué tan honesto eres”.