La longevidad de Mario proviene de opciones de diseño que incluyen y van más allá de los tropos visuales, incorporando las capacidades de hardware y software, UX reflexivo y referencias a otros medios de entretenimiento y narración de cuentos. “El Mario La serie ha soportado porque Nintendo fue pionero en un enfoque centrado en el jugador y artesanal para el desarrollo de juegos “, dice Michael Highland, director creativo de Buck Games, que actualmente trabaja en un título de plataforma.” La experiencia de los jugadores de simplicidad elegante es el resultado de décadas de conocimiento institucional, iteración y artesanía de conspiración, todo dirigido a perfeccionar el compromiso y la delight “.
También rompió la contención del mundo de los videojuegos y el entretenimiento, como lo ha visto protagonizar o inspirar campañas que abarcan marcas de CPG como Cheerios ‘ Jugar Tribute (2015), Domino’s Pizza (1992), Tengo leche Milk-Moustache Spot (1996), Kirin Lemon (Super Mario World Era), Kraft Mac & Cheese y McDonald’s Enemigos (2015), así como anuncios que no son PP para Presupuesto directo (2021), Zapatos canguro (2016) y el DMV de Nueva York (2025).
Inspiración en la naturaleza y parques infantiles
En su biografía de 2015 de Shigeru Miyamoto, Shigeru Miyamoto: Super Mario Bros., Donkey Kong, The Legend of Zelda, Jennifer Dewinter, decana del Lewis College of Science and Letters en el Instituto de Tecnología de Illinois, detalla cómo quería traducir las experiencias de la primera infancia en la mecánica del juego. “Miyamoto creció en el campo de Japón y, como muchas personas de nuestra generación, fue expulsado de la casa y le dijeron que no volviera a casa hasta la noche”, me dice Jennifer. “Así que está entrando en el bosque, va a cuevas, va a parques infantiles, así que solo ves esta alegría encarnada de estar afuera”.
Hay una fórmula que se ha mantenido consistente independientemente de la naturaleza de los entornos: pinturas mágicas dentro de un castillo en Super Mario 64planetoides en Super Mario Galaxyreinos en Super Mario Odysseye incluso locales de un paraíso tropical en Super Mario Sunshine. A partir de Super Mario Bros (1985), comienzas en vastas praderas, luego bajas los túneles, luego nadas y luego saltas a las nubes. “Entonces puedes ver la alegría de los parques infantiles aquí, ¿verdad? Ese corriendo y resbalando, que obtienes la sensación de diapositivas, desde el balanceo rápido hasta lento, los saltos súper altos, la exploración que conduce a túneles secretos”. Sin embargo, hasta el advenimiento del 3D, la exploración era bastante lineal, con niveles marcados por un comienzo, un medio y el icónico asta de la bandera. Sin embargo, cuando Mario se mudó a la tercera dimensión, Miyamoto lo colocó en niveles similares a la caja de arena, una estructura bastante abierta que alienta, dentro de sus confines, deambulando libre. “Una caja de arena permite el juego estructural y el juego imaginativo. Pero en cierto punto, a menudo queremos agregar una estructura narrativa”, dice Jennifer. “Esa estructura nos da una forma compartida de interactuar y un idioma para hablar sobre nuestras experiencias entre ellos”.
