Kyiv, UCRANIA — Sentados en círculo el día antes de la noche del estreno, La guerra de Ucrania Veteranos y estudiantes de teatro se turnan para leer sus líneas de un guión que ha viajado siglos para llegar hasta ellos.
En el centro estaba Olha Semioshkina, guiando al grupo a través de su adaptación de “Neida” de Ivan Kotlyarevsky, una reinvención del siglo XVIII de la “Eneida” de Virgilio en formato ucraniano. La producción, sin embargo, tenía un mensaje moderno sobre la resiliencia ante la guerra. Su cuarto año de La invasión rusa a gran escala de Ucrania.
Entre los actores, hombres y mujeres de entre 20 y 60 años, se encuentran veteranos militares ucranianos que regresaron del frente con amputaciones, quemaduras graves y pérdida de visión. otros habían soportar la guerra Muchas personas nunca habían subido a un escenario antes de esta obra frente a casa.
Fue necesario más de un año para preparar el estreno del jueves en el Teatro Nacional Académico Molody de Kiev.
“Sabíamos que los muchachos acababan de regresar de rehabilitación y teníamos que empezar de cero”, dijo Semyoshkina.
“Pasamos unos cuatro meses aprendiendo a comunicarnos, a caer, a agruparnos, a rodar, a reunirnos”, dijo. “Luego empezamos a desarrollar cuerpos, nos quitamos las prótesis y aprendemos a vivir sin ellas”.
El concepto del director de 51 años era sencillo: “Cada hombre en el escenario es Eneas. Cada mujer en el escenario es Dido”.
En la epopeya de Virgilio, Eneas deambula tras la caída de Troya en busca de una nueva patria. En la adaptación satírica de Kotlyarevsky, el héroe troyano se convierte en un cosaco, bullicioso y terrenal.
En el escenario de Kiev, Eneas lleva prótesis y lleva las cicatrices de la guerra que comenzó con la invasión rusa de Ucrania el 24 de febrero de 2022.
“Eneas es un héroe que supera muchas cosas en busca de su tierra”, dice Semioshkina. “Conserva el humor, la pasión, se enamora, pasa por horrores, bebidas y fiestas. Pero es un hombre y tiene un objetivo: encontrar su lugar y proteger a su familia”.
Establece paralelismos entre los veteranos que han soportado la guerra y los personajes que interpretan en el escenario. “Eneas es el que fue a la guerra. Sí, volvió desfigurado, destrozado”, afirmó, pero los actores dieron vida a la adaptación “aprendiendo a vivir de nuevo”.
Durante los ensayos, Yehor Babenko, un veterano del servicio fronterizo de Ucrania que sufrió graves quemaduras al comienzo de la invasión rusa, pronunció una frase con una sonrisa: “¿Quemarse en el trabajo? Tenemos mucho en común”.
Más adelante en la obra, su monólogo también llega a casa cuando habla sobre el fuego en sus manos, oídos y nariz. “No podría mostrarles a los niños un truco si me faltara un dedo”, dijo. “Probablemente cuando los 10 dedos desaparezcan”.
La oportunidad de actuar en un escenario, dijo Babenko, ha sido un viaje de curación.
“Para mí, el teatro es rehabilitación psicológica y física. He notado que me siento mejor con mi cuerpo, me siento más seguro en público y expreso mejor mis pensamientos”.
Para Babenko, la historia de Eneas resuena más allá del escenario. “Se trata de buscar en tu tierra”, dijo. “Y para nuestro país, ahora es muy relevante”.
El acto final de la obra se aleja por completo de la épica cuando los actores se acercan para contar sus propias historias: sobre heridas de guerra, hermanos perdidos en las armas, desplazamientos y la vida bajo la ocupación.
Un veterano describió haber perdido una pierna en un ataque con drones y haber usado una ametralladora como muleta para ponerse a cubierto. Una actriz narrada Ocupación rusa con sus dos hijas.
Otro, que se ofreció como médico voluntario, habló de regresar a la guerra cuando tenía 60 años, primero en 2014, cuando Rusia anexó ilegalmente Crimea y las fuerzas prorrusas se apoderaron de partes de las regiones ucranianas de Donetsk y Luhansk, y nuevamente en 2022 después de la invasión rusa.
Andriy Onoprienko, que perdió la vista en un ataque de artillería rusa cerca de Avdivka, en la región de Donetsk, en 2023, narró muchas de las actuaciones con una voz profunda y resonante. En un momento cantó: “Que nuestros enemigos caven hoyos, pongan cruces y nos tumbemos”, acompañado por el resto del elenco.
Onoprienko inicialmente se negó a unirse al proyecto. “No sabía qué iba a hacer quedándome ciego en el escenario”, dijo. Más tarde se convenció de que habría un papel para él.
“Es positividad, risas, apoyo”, dijo sobre los ensayos. “Cualquiera que sea el estado de ánimo en el que llegues, te marcharás con una gran sonrisa; aquí te distraes del presente. Entras en otro mundo”.
En el escenario, las prótesis de piernas y brazos fueron retiradas y devueltas como parte del lenguaje visual de la obra. Largas varillas de metal funcionan como espadas, remos y muletas, utilizadas como dispositivo artístico y herramienta para ayudar a los actores con amputaciones a mantener el equilibrio.
Antes de que se levantara el telón el jueves, estalló la guerra. Un anuncio pedía al público que siguiera el protocolo normal del teatro y silenciara sus teléfonos, y luego advertía que debían ir a refugios en el sótano en caso de ataques aéreos. Si ocurre un apagón, agregó, el espectáculo se detendrá para encender los generadores de energía de respaldo.
Minutos antes de finalizar la actuación, la energía se apagó cuando Babenko pronunció su monólogo.
Semioshkina subió al escenario con una linterna, seguida por otros que sostenían linternas. Babenko pronunció sus líneas bajo un haz de luz improvisado. Algunos del público lloraron en silencio, otros rieron a carcajadas.
Cuando terminó el monólogo final y el telón cayó y volvió a levantarse, el elenco se unió a una gran ovación. Cuando se inclinaron por segunda vez, volvió la luz y los aplausos aumentaron.
Para Semioshkina, el mensaje de los mayores en el escenario es épico y se extiende más allá de las paredes del teatro.
“Quiero enviar un mensaje a todos los veteranos que están sentados en casa: salgan”, dijo. “Sal. Puedes hacer cualquier cosa. Vive. No te cierres. Vive cada minuto”.
