Londres – Londres (AP) – Frieda Kahlo’s La cara es una de las más conocidas en el arte, gracias a su autorretrato audaz y desafiante.
Dignidad de visión mínima Artista mexicano Ir por una subasta de Sothabi que podría ser ventas vendidas.
Aproximadamente $ 40 millones es de $ 60 millones, “El Suiyo (La Cama)” – “Dream (Bed)” puede exceder el precio superior para un trabajo de cualquier artista cuando se reduzca el 7 de noviembre que este récord se paga actualmente por Sothabi por Georgia O’Kefe “$ 44.4 millones”.
El precio máximo en la subasta para el trabajo de Kahlo es de $ 34.9 millones, dado en 2021 “Diego y yo” Representando al artista y a su esposo, Muralist Diego RiveraSe ha informado que sus imágenes se venden personalmente por más tiempo.
“Esta es una de las obras más importantes de Kahlo”, dice Julian Daus, vicepresidente de la América Americana de América en Sothabi y el jefe de la industria moderna, pero uno de los pocos fuera de México. “” Entonces, como una oportunidad para las obras de arte y en el mercado, puede no ser más raro y especial “.
Kahlo se describió vivitalmente e involuntariamente eventos de él y de su vida, que fue actualizado por un accidente de autobús a la edad de 5 años. Comenzó a dibujar mientras leía en una cirugía dolorosa una tras otra sobre su columna vertebral y pélvica, luego usó un casete hasta su muerte en 1954 a la edad de 47 años.
Dibujado en 1940, “El Sueo (La Cama)” muestra al artista, floral en vid, que se encuentra en la cama de cuatroel flotando en el cielo azul pálido. Un esqueleto conectado con dinamita y un ramo de flores se encuentra en el dosel.
La imagen está explotando con el simbolismo y parece un cuento de hadas, pero el artista realmente tenía un esqueleto en su cama.
Daus dijo que era un autorretrato psicológico de un artista en su parte superior.
“Sus mayores composiciones se originaron desde el momento a fines de la década de 1930 y principios de la década de 1940”, dijo. “En su vida romántica con Diego, con su salud, tiene una angustia diferente en su vida en su vida, pero al mismo tiempo está realmente en el apogeo de su poder”.
La última a finales de los años sesenta, la pintura fue la estrella de más de 100 trabajos altruistas de artistas, incluidos Salvador Dali, Renny Magrit, Max Ernst y Dorothia Tanning. Vinieron de una colección personal cuyo dueño no fue lanzado.
Un siglo más tarde del “Señor Supremo” de Andrea Bretton definió un movimiento artístico revolucionario que inquietando la sencilla y la declaración paradójica, el interés y sus precios, caracterizados por la industria suprema. Según Sothabi, la parte del mercado del arte es de 9.3% a 16.8% entre 2018 y 2024. El “Imperio Light” de Magrit El año pasado se vendió por $ 121.2 millones, un récord de un trabajo sobrenatural.
Kahlo se resistió a ser identificado como un alienista, pero Daus dijo que su “fascinación por el subconsciente” y el uso de otros mundos lo habían mantenido en la plaza.
Dijo que no era sorprendente que el gen estuviera pasando por la resurrección.
“Hay muchos paralelos interesantes entre 1920 y 2020”, dijo Daus. “Un cojo está saliendo de la epidemia global, un mundo que se ha experimentado antes de la guerra contra los niveles más gráficos e íntimos, y las fuerzas económicas, políticas y sociales que deambulan los antecedentes que son fácilmente los mismos”.
La pintura Kahlo está en el show de Sothabi en Londres hasta el martes y luego viajó a Abu Dhabi, Hong Kong y París antes de la venta de Nueva York.
