LACMA comienza a perforar paredes de concreto para instalar la industria en nuevos edificios
La Galería David Jeffen diseñada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles está vivo en palabras y actividades. La voz es enorme, el espacio de concreto y los ejercicios y los pitidos eléctricos del ascensor, los rumores y el desenfoque se hacen eco a través de un pepino. Se aplica un vidrio de color único a las paredes de la galería, y las imágenes y las fotos se están instalando.
¿Ese intrigante grito? Este es un taladro de martillo rotativo inalámbrico 4-22 en montaña montañosa. “Muy buen producto”, dice el preparador de arte senior Michael Price da una sonrisa ridícula. Está perforando los agujeros con grandes contracciones rojas en las paredes del concreto, lo que trae un pequeño vacío conectado que ingresa a la pared tan pronto como el concreto apesta. El trabajo es fácil y hecho en unos segundos.
El preparador de arte senior Michael Price perfora las paredes del concreto y cuelga el arte en la nueva Galería David Jeffen. Los chistes llama a un taladro de martillo rotativo inalámbrico 4-22 “un producto muy fino”.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Una escultura fotográfica LACMA, titulada “Octavia Butler’s Visual”, artista nacida en Los Ángeles, LACMA, fue la primera en perforar la primera más de una semana en establecer una escultura fotográfica encargada por su entrada. El miércoles pasado, el panel final de la asamblea de 27 pies de largo, incluidos Michael Govan y el curador Brito Britan, se levantó en la pared y se colocó en la pared que se ajusta como un rompecabezas de jigs.
Salven, la cabeza de la fotografía, dice: “El concreto lo hace posible”, esta es otra cosa, y la impresión y el dibujo, las secciones, las fotografías están satisfechas con la satisfacción de cómo las fotografías estaban sentadas contra la pared. “El controlador tradicional de Sheetroke utilizado en muchos museos ha sido pintado y reiniciado muchas veces, cuando se trata de aviones no son primitivos”. “
Mire la parte posterior y el producto terminado del gris, vuelva las cabezas con un orgullo tranquilo. El nativo de Los Ángeles, Hamilton, participó en escuelas secundarias y terneros y se sintió profundamente honrado de ser aprovechado para la comisión permanente. Así que fue una de las primeras personas que tomó un sombrero rígido cuando estaba en construcción para poder presentarse al lugar. El nuevo edificio abrió en abril de 2026.
Gray dice: “Estaba abrumado”. Nunca estuve en un espacio arquitectónico así, así que tenía mucha curiosidad. Pero debo admitir que estaba mucho más preocupado por este muro. “
La pared es grande, una pizarra de concreto en blanco, y la pieza de Gray será el primer trabajo del invitado de la industria cuando caminen una amplia escalera para avanzar hacia nuevas galerías. En el retrato de Butler, que fue tomado en los Gray 9s, el autor dominante espera la distancia; nadie puede estar seguro, ya sea cerca o fuera de distancia. Su expresión no está identificada, una vez reflexiva, curiosa, interesada y aislada.
Un retrato de Octavia Butler, tomado por Tod Gray en el noveno, ancló la escultura fotográfica de 27 pies de largo, encargada por LACMA para la entrada de su nueva Galería David Jeffen.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Su cara está en el oro, el marco ovalado y los ojos del espectador siguen los otros aspectos de la pieza, un conjunto de imágenes grandes y pequeñas tomadas por Gray en varias partes del mundo, incluidas Versalles, Noruega y Ghana. Incluye una imagen de una mirada idílica a través de las hojas verdes brillantes que se mueven a un fuerte esclavo en la costa del Cabo de Ghana. El cosmos también tiene una imagen interesante de estrellas, un hermoso fresco en una iglesia en Roma, una imagen de la escultura tradicional en Africanium en Bélgica y una serie de columnas griegas estoicas.
“Muchas de mis obras compiten en la historia del arte, o hablan sobre la historia del arte, o el lugar de la fotografía de la historia, A mí Historia, diversas historias, culturalmente, “Gray dice por qué le gustó la recolección del Lacker Collection cronológica o mediana o región, sino en múltiples exposiciones entre tejidas que conectan diferentes industrias en el diálogo”. Entonces fue realmente una comisión hecha en el cielo. “
La nueva galería, Govan explicó: “En lugar del arte americano en un lado del museo y en una rama diferente, se centrará en la migración y la intersección en lugar del arte europeo”.
Por ejemplo, la escultura fotográfica de Gray estará adyacente a una galería en la industria africana y la otra con el arte latinoamericano.
También será directamente desde el piso hasta la ventana del techo. Estas ventanas gigantes son la parte principal del diseño de Zoomoth, y un punto de inflamación para el debate, los críticos argumentaron que demasiada luz solar podría dañar la frágil industria.
Las cortinas translúcidas están diseñadas para algunas ventanas, pero no se utilizará, y no en la entrada de “Octavia’s Eyes”. Es por eso que Gray dice que ha designado una estrategia relativamente nueva llamada impresión directa UV que se creó para la firma al aire libre. El proceso implica luces ultravioletas agudas que cure la tinta y se aprieta, eventualmente encontrarla en material impreso. Estas impresiones no se desvanecerán, dice Gray.
Todd Gray, la izquierda, supervisa la instalación de “Octavia Butler en los ojos de Octavia Butler”. La pieza utiliza una nueva tecnología de impresión UV para que no se desvanezca a la luz del sol a través de las ventanas del techo desde el piso hasta el piso.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Govan dijo que el arte fino y antiguo no se aligeraría. El interior del edificio Jumthra apunta con las galerías cuadradas y sin ventanas que van a las “casas” de Govan y Zumath. Y al igual que el hogar, el interior de las galerías está siendo tratado como colorido, pero no en forma de pintura.
Jummah imaginó tres colores que quería usar en las galerías, el subdirector senior de la curatorial y las exposiciones explicó a Diana Magaloni, que estaba mezclando las gafas y trabajando con un grupo de cuatro artistas entrenados para aplicarlas. Los colores son un negro rojizo, un azul de ultramarina renacentista y un trato negro con color negro que esperaba que el zoom se esperara fuera basura como una cueva. En general, Magaloni dijo que el jumter quería ver el color de tal manera que se estaba derivando de la oscuridad.
Hay 27 galerías y los colores se dividirán por sección: nueve rojo en el sur, nueve nueve negros y nueve azules en el medio.
La estrategia de glaseado era un amigo de Jummath que vive en Suiza y Lacma es actualmente la única compañía que reclutará, Magaloni.
Los pigmentos hechos de minerales, incluidos la hematita y la roca, como Lapis Lazuli, ingresaron a nano partículas y se suspendieron en sílice, como describió Magaloni. Luego, el vidrio se aplica a las paredes, un proceso que debe realizarse a la vez para evitar cualquier impresión de pincelada y el vidrio se aprieta rápidamente. Cuando está seco, el equipo aplica una segunda capa de pigmentos de vidrio infectados con nano partículas de carbono negro. El efecto es oscuro y moteld: parece que el concreto ha consumido el color.
“Toda esta vida en el concreto se encuentra entre ellos”, dijo Magaloni. “Puedes caminar por el edificio y puedes ver que estas superficies no son realmente jóvenes de los elementos que no se expresan con ninguna artística, y queríamos salvarlo”.
Agregó que la vida del concreto borrará.
Un color de vino profundo con “Ocio y trabajo en la metrópoli estadounidense” está casi listo para sonrojar una galería de color. George Belose, James Van Deer G, Mary Cassat y Robert Henry Walls han adornado una mesa para obtener una lámpara Tiffani. Govan menciona que estas imágenes nacionales no se mostraban originalmente en las paredes blancas sino en las paredes de una rica tela colorida.
“Te está preguntando algo”, dijo Tod Gray sobre el retrato de su Octavia Butler.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
El pedazo de gris también estará en la conversación con esta casa, llamando desde otros tiempos y lugares: la audiencia está pidiendo su atención sobre la historia, la esclavitud, más allá, la salvación, la fuerza y más.
En este momento, Cuando las organizaciones artísticas saltan con los efectos La administración Trump afirma que la Institución Smithsonian ha presentado “ideales divisorios y centrados en la casta” y promete observar otros museos en el país, la pieza de Gray parece un poco resistente.
“Te está preguntando algo”, dijo Gray sobre Butler.
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