Después de la pandemia de COVID-19, Takashi Murakami sintió que estaba perdiendo el rumbo. Pensaba que los artistas de su generación se habían distanciado cada vez más de un movimiento o tema concreto. “El arte se ha convertido más en una lucha contra el mercado o dentro del mercado”, dijo a través de un traductor durante una entrevista reciente en Perotin Los Ángeles en la tarde de la inauguración de su nueva exposición, “Hark Back to Ukyo-e: Tracing Superflat to the Genesis of Japonisme”.
Con 24 pinturas nuevas, la muestra explora cómo los impresionistas fueron influenciados por el género japonés ukiyo-e, que se traduce como “imágenes del mundo flotante” y hace referencia a grabados en madera y pinturas japonesas realizadas durante el período Edo (entre 1615 y 1867). Las coloridas obras de arte representan principalmente el estilo de vida sensual y hedonista de la gente del pueblo, incluidos comerciantes, cortesanas y actores de kabuki.
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Vestido con jeans de retales, una chaqueta de mezclilla descolorida y una camisa blanca de manga larga, Murakami revela cómo un reciente viaje a la casa y al jardín de Claude Monet en Giverny, Francia, solidificó su comprensión de las conexiones fundamentales entre los géneros.
“He venido [Monet’s] El jardín en busca de inspiración y pensé: ‘Está bien, podemos hacer algo’”, dice Murakami, y agrega que contemplar el mundo poco convencional de la leyenda impresionista lo ayudó a inquietarse.
el perro y el gato “Flores de Yoshiwara” de Kitagawa Utamaro, de Takashi Murakami, ebrios de flores de cerezo; Superplano, 2025 – 2026, acrílico, pan de oro y pan de platino sobre lienzo montado sobre marco de aluminio de 92 1/2 x 127 9/16 pulg. (4 paneles).
(Ariana Drehsler / Para The Times / Obra de Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.)
Murakami es conocido por eliminar las paredes que separan el arte mural del arte occidental. Superflat, el movimiento que fundó, mezcla el arte tradicional japonés con la cultura pop y el anime. Como uno de los artistas contemporáneos más famosos del mundo, Murakami es una figura polarizadora en su Japón natal, donde los fanáticos más antiguos del manga y el anime piensan que se está apropiando de la cultura del anime para el mundo del arte y, a veces, ven sus lucrativas colaboraciones con marcas como Louis Vuitton y Crocs como una forma de venderse.
Olvidándose de su traductor, Murakami dijo que sectores de la sociedad japonesa todavía no aprueban su práctica, “paso a paso, la generación más joven va comprendiendo”.
Una tienda temporal en Perotin Los Ángeles ofrece una variedad de productos de Murakami.
(Ariana Dressler/para The Times)
A raíz del éxito de Murakami, junto con el éxito de Yayoi Kusama y Yoshitomo Nara, creció una ola de arte basado en personajes de anime y motivos de manga, pero esa tendencia solo distanció a Murakami de sus raíces.
“Si pueden dibujar visualmente algo así, tendrán cierto nivel de éxito”, dijo Murakami mientras un asistente le llevaba sandalias para reemplazar sus botas de trabajo. “Así que había una sensación en el aire de que no era necesario hablar de arte pop, simulacionismo o todos estos temas y movimientos, y en realidad es mejor no hablar de estas cosas. Y entonces sentí que empezaba a perder de vista los temas y realmente no tenía nada que seguir como tema por un tiempo”.
Takashi Murakami es conocido por romper las barreras entre el arte oriental y occidental. El último espectáculo de Perotin en Los Ángeles explora el vínculo entre el género japonés Ukiyo-e y el impresionismo.
(Ariana Dressler/para The Times)
En ese momento, el artista de 64 años estaba reinterpretando al maestro de ukiyo-e del siglo XIX, Utagawa Hiroshige, para una exposición que se inauguró en Gagosian New York en mayo del año pasado. Esa muestra también exploró el arte de Van Gogh, Monet y Whistler, artistas impresionistas profundamente influenciados por los grabados japoneses, expresados en palabras francesas. japonismo.
“Estaba tratando de entender cómo podría ser recibido por la audiencia y estaba un poco preocupado, así que quería proponer una teoría más concreta”, dijo Murakami.
Acudió a Ed Schad, curador del Broad, para que le ayudara a ordenar sus pensamientos. japonismo efecto
Shad le señaló a Alfred Barr, el primer director del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, quien Creó un diagrama en la década de 1930 que rastreaba la ascendencia. Todos los movimientos artísticos de la década de 1890 (sintetismo, neoimpresionismo, cubismo, surrealismo, expresionismo, abstracto) se remontan a los grabados japoneses.
Murakami se rió: “Eso significa que el ukiyo-e influyó en todos estos movimientos artísticos occidentales de tal manera que destruyó el arte”.
la reinterpretación de Takashi Murakami de “Yamauba and Kintaro, Holding a Chestnut Branch” de Kitagawa Utamaro; Superplano, 2025, acrílico y pan de oro sobre lienzo montado sobre marco de aluminio, 47 1/4 x 20 15/16 pulgadas.
(Ariana Drehsler / Para The Times / Obra de Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.)
El interés de Murakami en esta historia tomó mayor forma cuando comenzó a ver “Shogun”, el drama histórico de FX de 2024 que se desarrolla a principios del siglo XVII durante el período Tokugawa, una época de brutal guerra civil y luchas de poder épicas. Se maravilló de cómo el arte y la arquitectura se entrelazaban en la serie, y de cómo los japoneses abordaban el sentido de la vida y la muerte, y de cómo el arte coloreaba la muerte.
“Cada vez que un samurái cometía el suicidio ritual del seppuku, primero leía un poema sobre la muerte que resumía su vida y le daba sentido”, dijo Murakami.
La cosmovisión samurái, puesta de relieve por el “shogun”, destaca las ideas del guerrero sobre “lo que es justo, lo que es correcto y cómo deben vivir”. “Eso realmente me afectó y me interesé en esta época tan caótica antes de que Japón estuviera completamente unificado, por lo que la incertidumbre caótica y la ansiedad al respecto se convirtieron en mi nuevo tema”.
El resultado del pensamiento de Murakami sobre los efectos cíclicos e interconectados del arte en diferentes épocas históricas, que se extienden de este a oeste y viceversa, se puede ver en las paredes blancas de Perotin. Una habitación presenta cuatro grandes lienzos con paneles que miden más de 10 por 7 pies, con interpretaciones de la obra de Murakami por parte de los maestros de ukiyo-e Kitagawa Utamaro y Tori Kiyonaga.
Dos grandes pinturas están en las paredes de Perotin Los Ángeles como parte de la nueva exposición de Takashi Murakami, “Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to the Genesis of Japonisme”.
(Ariana Dressler/para The Times)
Una segunda sala presenta la versión de Murakami de la “Mujer con sombrilla” de Monet, exhibida entre dos lienzos clásicos de Murakami inspirados en ella, uno de una chica de estilo anime con ojos saltones y el otro con la característica flor sonriente de Murakami sentada en una colina mirando hacia un cielo nublado.
Las piezas adicionales incluyen reelaboraciones de los motivos florales dorados de Murakami realizadas por Katsushika Hokusai, Ogata Korin y Ogata Kenzan; así como hermosas mujeres interpretadas por Kikukawa Izan.
Murakami señaló la pared frente a él y sacudió la cabeza pensativamente.
“Todo está en el crisol”, afirma.
