El legado de Bruce Goff vive a través de Lacma y Arquitectos Renegade

El director de LACMA, Michael Govan, es el único edificio previo al partido seleccionado como parte de su reconstrucción del campus es el pabellón japonés del museo, un brillante e inaceptable diseñado por el curioso arquitecto Bruce Goff. EDIS no está cerca o todas las torres de piedra ásperas y barcos cubiertos de fibra de vidrio se organizan alrededor de un gran espacio interno, unido por una rampa espiral y llenas de vagabundeo, lleno de pétalos superpositivos tribales. Apoyado por vigas como todos los cables y tareas de acero, desde la armadura japonesa hasta los agujeros adyacentes de alquitrán de La Briya menciona todo en los mastodones en los agujeros.

Aunque desconocido para la mayoría de las personas comunes, el GAF, que murió en 1982, se celebró en el mundo arquitectónico por su visión, talento y voz completamente única. Su influencia permanente, especialmente como maestro, “No intentes recordar: la Escuela Americana de Arquitectura en el Área de la Bahía”, el Centro de Arquitectura + Diseño del Instituto Americano de Arquitectos San Francisco terminó el viernes, una exposición con la ceremonia de recepción celebrada el 14 de agosto.

“Su actitud intrépida hacia la habilidad y su vacilación con la estética y el gusto”, Marco Picitli, el curador de la exposición, dice “Goff se hace muy atractivo y relevante”. “La mayor parte de lo que estaba haciendo estaba sorprendida a los visitantes principales perfectamente”.

Un dibujante de Procassius, Goff comenzó a trabajar en un Tulsa en una firma de arquitectura a la edad de 12 años y lo diseñó a la edad de 22 años, que sigue siendo uno de los grandes monumentos de Tulsa: Boston Avenue explotó con la Iglesia Metodista Unida. Durante la Segunda Guerra Mundial, solía construir otros edificios mundiales a través del medio oeste, respetando sus habilidades técnicas con el CB de la Marina. Entre ellos: Shin’an Kan, Bartalsville, Okla. Y la casa de reverencia normando de Okla, anclada alrededor de un mástil central y una espiral de tallos de taladro de campo aceite, reciclaje de enfriamiento de vidrio y pajitas de acero.

Su antiguo consultor, como parte de una recomendación para Frank Lloyd Wright, se desempeñó como presidente de la Universidad de la Universidad de Oklahoma de 1 a 5. Aunque había una actitud básica, el amor propio y el respeto por el contexto natural y cultural, que estaba profundamente roto con las enseñanzas tradicionales del día. Influenciado por modernistas como Walter Gropius y Ludvig Mys van der Roh, esta convención se centra en materiales de arte, líneas limpias y enfoques únicos.

“Todavía hay mitos sobre lo que el GUFF pudo lograr: esta escuela en el medio del país se hizo calurosa durante la noche para este acto revolucionario, extraño y trágico”.

GAF y Julia Urtia elogiaron un modelo de diseño abstracto en la Universidad de Oklahoma en el quinto. GAF dirigió un movimiento que se conoció como American School.

(Colección de fotografía de Oklahoma Publishing Company, Oklahoma o Tihasik Society Cortesía)

El liderazgo de Goff eventualmente se conocería como American School: una palabra Donald McDonald, uno de nuestros estudiantes de Goff, ayudó a alentar a algunos de nuestro país que vio el país. Los estudiantes creativos vinieron al mundo de todo el mundo. Muchos han lesionado un gran equipo de inmigración en California, incluido el clima de perdón, los paisajes dramáticos, los clientes dispuestos y la economía en auge, ayudando a transformar sus sueños de Oklahoma en realidad.

Esta migración hacia el oeste es el tema del Centro AIA San Francisco para Arquitectura + Diseño. El nombre de la exposición indica las únicas reglas estrictas de la exposición con la ayuda de una facultad, que incluía al arquitecto de Uber Herb Green y Mendel Glickman, ingeniero estructural de tiempo adecuado, que los estudiantes que deben tener en cuenta el pasado no deben ser copiados ni limitados por él. En lugar de GFF, alentó a los estudiantes a crear inspiración en su propia imaginación y a la geología y la cultura del espacio de fuentes extensas como mitos y mitos.

El espectáculo es una exposición en la última etapa del otoño en el Centro de Artes Contemporáneas de Oklahoma City Oklahoma, y un pequeño contrapunto más raspado del catálogo con él. Este espectáculo se llamó “OFF West”, su nombre indica el método obsoleto para reemplazar la costa oeste. Pisitli lo hizo con Angela Farson y Stephanie Pilat.

Ambos de Pctelllli han decorado y diseñado la exposición en San Francisco, cuyas imágenes reproductivas no se establecieron en marcos valiosos como las bellas artes, pero el descanso en los estudios galvanizados de Home Depot se imprimen en paneles de cartón de reciclaje. “Nos inclinamos hacia su naturaleza de recuperación de masas”, explicó Pcteli, quien también quería capturar la sensación de descubrir estas piezas en los archivos. “No son objetos de arte: son una práctica: dibujo, fotos del sitio, detalles de construcción, clips de prensa”.

Los estudiantes de Goff se adaptaron bien con los dramáticos paisajes en el norte de California, especialmente en el norte de California, desde los Bluffs verdes esmeraldas y los valles en cascada hasta la costa foggy. Su nombre, como él, solo regístrese en la conciencia de hoy. Pero deberían. Los aspectos más destacados del espectáculo son algunos de los arquitectos como McDonald, Mickey Muenig, John Marsh Davis y Violeta Autumn, así como Valentino Agnoli, Robert Overerit y Robert A. Bolbie.

“No intentes recordar” está organizado por el tema, no el arquitecto. “Building desde el sitio” enfatiza la interacción íntima con el paisaje y la cultura de la región: la estructura de la visión prehistórica de Munenig, por ejemplo, designa materiales naturales directamente excavados de sus sitios. Sus dos casas para el empresario griego John Cyclos en el gran aumento tomaron sus señales del paisaje de Op Dalu e incluso de la arquitectura del idioma local en la región, lo que resultó en un aterrizaje en espiral de piedra, un arco de ladrillo doblado y un masaje de paso pesado. El denso techo verde estaba cubierto por la propia casa de la Muniga Couted (antes de que fuera una cosa), la rana, la Goofer y el cosquilleo, fusionándose en todos los sentidos con la tierra.

Mickey Muenig diseñó la casa Pavi en la gran sur, integrándola con el entorno natural.

(Cortesía de recolectar Mickey Muenig, American School Archive, Oklahoma Library University)

Violet Virginius Redwood-and Chankrit House Sassalito es un sitio equipado con empinado que se considera increíble para los demás, supera cómo el terreno puede inspirar la innovación formal. John Mars Davis llegó más lejos a su casa de Barbur en Countfield, Condado de Marin, una estructura que se extiende en longitud como un puente, para abrir completamente, a través de enormes controles deslizantes de vidrio y madera, en su exuberante jardín, por dentro y por fuera.

Violeta está diseñada en la casa de secoya y creación de otoño en Sasalito, se retrata en una foto continua. Otros pensaron que el sitio era increíble.

(Además de Occidente)

La “expresión estructural” ya demuestra cómo estos arquitectos mejoran elementos estructurales naturales como vigas, bóvedas y artes en el arte. “Vieron la estructura como un elemento poético”, explicó Pcitei. “No está oculto, pero celebrado”.

Davis Steinson Beach tomó este aspecto en el aloe de tres correos de su llamada Del Sierra, que aparentemente está conectada a todos los niveles, mostrando los trues de madera expuestos, y los lofts abiertos se abren a través de la compleja escalera. Antes de ingresar a la arquitectura, Agnoli, que trabajaba como carpintero, usó madera larga para crear enormes trampas y ladrillos formados en el arco de catenaria que se extendieron el pastor de Nutilus.

John Marsh Davis lo completó en 1965 y diseñó la residencia de Barbur en Cantfield, y la estructura rompió cualquier diferencia dentro y fuera.

(Fotografía en Bruce Damont)

En contraste con la renovación urbana de la tierra ardiente del urbanismo sensible, fue un ajetreo central, y en una sección llamada “Arquitectura para todos”, los espectáculos de densidad y equidad décadas ingresaron a la corriente principal arquitectónica. En Mountain View, los dos proyectos mundiales de vivienda de Donald McDonald’s crean un “gramo” mixto y mixto lleno de plaza irregular y hojas maduras. “Este proyecto podría construirse hoy y aún sentir antes de su hora”, dijo Pcteli.

Aunque la mayor parte de este trabajo puede verse salvaje o disciplinado, ciertamente lo hizo para adherirse al estilo internacional, de hecho requiere artesanía y habilidades extraordinarias. El espectáculo enfatizó la promesa de estos arquitectos de cooperar con contratistas, constructores, fabricantes e ingenieros estructurales. “Esto no es solo este talento desierto, ¿no? Realmente estaban trabajando en artesanos y comunidades de clientes”, dijo Pcteli. Para la recepción final del 8 de agosto, AIA San Francisco recurrirá a varios contribuyentes a los contribuyentes sobrevivientes, incluidos Jim Lino y Frank Pini, Davis y los proyectores de Muenig.

Tal intento ayuda a centrarse en un movimiento muy viso que se debe a otros problemas, lo intencionalmente de la naturaleza convencional y sus practicantes, tanto a distancia como metafóricamente. Goff podría seguir adelante a Oklahoma, pero Gopius ha liderado a Harvard, Mys Van Deer Roh ha liderado el IIT y la lista está avanzando.

Como se mencionó como el programa, estos diseñadores fueron despedidos regularmente como “outlaus”, “iconoclastos” y “reconstrucción”, todas las condiciones que adoptarían. De su historia en la revista Architectural Design, el diseñador y crítico Charles Jens se cita: “Goff es tan extremo que hizo el resto de la Avent-Guard como un conformista similar de la escuela preparatoria de la escuela”.

Goff, que era homosexual, no siguió las opiniones tradicionales del sexo, y en el quinto, algunos historiadores abandonaron el OU bajo la escena que Urere. Comenzó su trabajo en Lacker Japanese Mandal en 1978, pero no estaba lo suficientemente vivo como para verlo.

Las escuelas de Gaff y American tienen un entusiasmo reciente de interés, conocido como simple con una película reciente sobre Goff “Garfio,” Una hierba verde sobre un (“Recordando el futuro con Herb Green”, Postpodation ahora) Y una gran exposición 2020 en OEW se conoce como “Renegads”, cuya presencia estaba muy limitada por la epidemia. Un nuevo libro, “Bruce Goff: Material Worlds”, se publicará en combinación con él a fines de este año Una exposición en el Instituto de Arte de ChicagoNo todos solo publican la colección de talento alucinante, pero hoy es lo relevante que es el trabajo, cuando nuestro mundo construido es tan estimado, artificial y derrochador.

“Estos arquitectos realmente estaban prefirviendo, en el momento en que la arquitectura de Midssenturi todavía estaba obsesionada con las formas de transcripción en un contexto evolucionado de masa”, dijo Picitli.

Tenemos que aprender mucho más, agregó. “Es casi tal que todavía estamos tratando de encontrar un idioma para describir a estos arquitectos porque estaban tan divorciados de la corriente principal”.