El martes pasado, Philip Glass canceló el estreno retrasado en junio de su última sinfonía, la número 15. Originalmente destinada a celebrar el 50 aniversario del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en 2022, es un retrato de Abraham Lincoln, pero la composición actual de Kennedy estaba descartada. Symphony’s Message”, inspirado en el discurso del Liceo de Lincoln de 1838.
Al reprender a Glass, la portavoz del Centro Kennedy, Roma Daravi, tuvo una respuesta rápida: “La política no tiene lugar en nuestro arte”.
Dos noches después, el presidente de la junta directiva del Kennedy Center (que además es presidente de los Estados Unidos) recibió a un grupo de políticos y donantes republicanos en el centro “No Room for Politics” para el estreno de gala de “Melania”, un documental producido por y sobre su esposa, la Primera Dama.
Tres días después, el presidente, sin avisar al Congreso (que administra el Centro Kennedy), al personal del centro ni al público, anunció en sus plataformas de redes sociales que cerraría las instalaciones durante dos años el 4 de julio para someterlas a una renovación importante. Eso puede liberar al centro de la responsabilidad de organizar una nueva temporada, con todas las salidas (voluntarias y no) de directores artísticos calificados, pero también significa que la única institución insignia que queda en el centro, y su joya de la corona, la Sinfónica Nacional, de repente se queda sin hogar.
El hecho es que el Centro Kennedy siempre ha sido político. Lo mismo ocurre con la orquesta. Y el aparente papel de Lincoln como fútbol sinfónico no es nada nuevo.
Pero lo político no implica necesariamente –o al menos no una sola vez– partidismo. En marzo de 1981, dos meses después de asumir la presidencia, Ronald Reagan asistió al estreno de una nueva producción de “The Little Foxes” de Lillian Hellman en el Kennedy Center y fue fotografiado entre bastidores felicitando a una sonriente Elizabeth Taylor. También estuvo presente el dramaturgo Dr.
Hellman, que era miembro del Partido Comunista y fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1952, y Reagan, un ardiente anticomunista, no podían ser de mucha utilidad política el uno para el otro. Pero ahí estaban ellos, empapándose de arte y glamour (si no en ese orden) juntos. También fue en 1952 y gracias a la caza de brujas comunista del senador Joseph McCarthy que se creó el primer vistazo de un Centro Nacional de Artes Escénicas en Washington, DC.
El “Retrato de Lincoln” de Aaron Copland para orador y orquesta, compuesto en 1942 a raíz del ataque a Pearl Harbor, fue interpretado en 1952 por Dwight D. Se programó una actuación para la toma de posesión de Eisenhower. Las acusaciones sobre las inclinaciones izquierdistas de Copland presionaron a Eisenhower para forzar la actuación. La nación necesitaba un centro de artes escénicas en Washington, DC. En 1955, estableció una Comisión del Auditorio del Distrito de Columbia y esto condujo a la Ley de Centros Culturales Nacionales de 1958.
El apoyo bipartidista se vuelve una obviedad. Kennedy era un entusiasta y durante su presidencia, tanto la Primera Dama Jacqueline Kennedy como la ex Primera Dama Mamie Eisenhower trabajaron juntas para apoyar el centro cultural. En 1963, días antes de su asesinato, JFK organizó una recaudación de fondos en la Casa Blanca para el centro. Un año después, el presidente Lyndon B. Johnson sentó las bases de lo que se convertiría en “un monumento viviente a John F. Kennedy” con la pala chapada en oro utilizada por el presidente Taft en el Monumento a Lincoln.
El presidente Lyndon B. Johnson levanta una pala llena de tierra durante la ceremonia de inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en 1964 mientras los miembros de la familia Kennedy observan.
(Archivo Bateman/Getty Images)
El Centro Kennedy demostró ser político desde el primer día. Leonard Bernstein recibió el encargo de escribir una obra de teatro para la inauguración del centro en 1971, que resultó ser una vergüenza. “masa” – musical, religiosa, cultural y, definitivamente, políticamente. Fue, sobre todo, una protesta inequívoca contra la guerra de Vietnam. Como protesta, el presidente Nixon se quedó en casa.
“Mass” fue ridiculizada por críticos y sofisticados. Y el Centro Kennedy estaba en su monstruosidad. Pero, en última instancia, la composición se erige como un precursor del posmodernismo musical y quizás la obra más importante de Bernstein, un monumento en sí mismo. El monumentalismo brutalista del Kennedy Center se hizo popular con el tiempo, aportando prestigio a las necesidades artísticas de una nación cada vez más diversa.
Sin embargo, todo esto fue puesto en duda por una nueva administración que reformuló ruidosamente al centro como partidista e incluso politizó a Reform y a Lincoln.
No se renueva una sola sala de conciertos de la noche a la mañana, y mucho menos un centro de espectáculos completo con una sala de conciertos principal y varios teatros, incluida la Ópera. Esto requiere arquitectos y acústicos profundamente formados en teatros, y cada uno tiene sus propias necesidades acústicas. Tocas cualquier cosa y afectará el sonido. Tanto los teatros de ópera como las salas de conciertos pueden utilizar trabajos acústicos, pero es un gran problema. Si esta repentina reforma sorprende al personal, significa que no habrá sugerencias, ni propuestas, ni modelos, ni comentarios. Es mejor añadir cientos de millones de dólares al presupuesto para corregir los errores.
Antes incluso de considerar cualquier otra cosa, había que encontrar una sede para la Sinfónica Nacional. Es posible crear estructuras temporales o renovar edificios existentes para convertirlos en maravillas acústicas, como lo hicieron el arquitecto Frank Gehry y el acústico Yasuhisa Toyota. probado. En Munich, la Iserphilharmonie temporal, que alberga Toyota Acoustics, tiene tanto éxito que algunos dicen que la ciudad no necesita una nueva sala de conciertos.
Entonces, dado el momento de este rápido anuncio, es difícil creer que no esté pasando algo con la administración del Centro Kennedy sobre la actitud descontenta de Lincoln y Glass. Por si sirve de algo, los presidentes Ford, Carter, George HW Bush, Clinton y Obama han descrito el “Retrato de Lincoln” de Copland.
Lincoln estuvo en el centro del trabajo de Glass durante más de cuatro décadas. El compositor utilizó por primera vez a Lincoln en el Acto V (conocido como “División de Roma”) de la ópera de 12 horas de Robert Wilson, “Civil War: A Tree is Best Measured When It’s Down” (un título anterior del actual Kennedy Center Contemplative), que estaba destinada al Festival Olímpico de las Artes de 1984 en Los Ángeles, pero nunca se produjo aquí debido a la falta de financiación.
La aparición de Lincoln Glass en la ópera de 2007, “Appomatox” Encargada por la Ópera de San Francisco y posteriormente revisada y ampliada para la Ópera Nacional de Washington en 2015. La ópera ofrece una mirada a cómo terminó la Guerra Civil con un estadista altísimo. Debut en la ópera de Glas 2013, “El americano perfecto” Acerca de los últimos días de Walt Disney, termina con un flashback de Walt, quien idolatraba a Lincoln, visitando Disneylandia y discutiendo sobre la esclavitud con el animatrónico Lincoln, quien ataca a Walt.
La política rara vez está muy alejada de la vida orquestal u operística. En una reciente aparición de la Sinfónica de Chicago en Soraya, el director italiano Riccardo Muti siguió una impresionante interpretación de la Cuarta Sinfonía de Brahms contándole al público cómo las artes nos mantienen honestos y tocando un bis de “Nabucco” de Verdi, un ejemplo de cómo una ópera pública puede apoyar un movimiento nacional. Garibaldi también aparece en la “Sección Roma” de Glass/Wilson con Lincoln.
Unos días más tarde, en la Sala de Conciertos René y Henry Segerstrom, la emocionante Orquesta Sinfónica de Minería de la Ciudad de México reveló un modelo inspirador de colaboración latinoamericana. En el programa estaba el “Concierto Venezolano” del compositor cubano Paquito de’Rivera, que presenta la valiente improvisación del trompeta solista venezolano Pacho Flores. El concierto también contó con un solo de Héctor Molina en el Cuatro Venezolano, pero su nombre solo se anunció a último momento debido a las incertidumbres de la gira actual.
Una de las mejores grabaciones de la Quinta Sinfonía de Shostakovich, su trepidante respuesta a Stalin y la celebración de Rusia, fue grabada en 1994 en el Centro Kennedy por la Sinfónica Nacional bajo la dirección de Mstislav Rostropovich. Stalin veía la sinfonía como su dios. En el aura del Kennedy Center, Rostropovich expresó su celebración por la abrumadora victoria sobre el fin de la represión soviética. Se puede sacar la sinfonía y la ópera del Kennedy Center, pero no se puede sacar la sinfonía y la ópera de la esencia del Kennedy Center, un monumento viviente a ideales mayores que la arrogancia política.
