Interpretar a una persona real en la pantalla de una manera que no parezca una imitación superficial. (Hablando de eso: buena suerte Elenco de “The Beatles: un evento cinematográfico de cuatro películas” evitando esas inevitables comparaciones con versiones caricaturizadas de los Fab Four en “Walk Hard: The Dewey Cox Story”), pero retratar a una persona real que depende constantemente de su propia actuación sigue siendo difícil. Hay que reconocer que Ethan Hawke hace esto sin sudar en “Blue Moon”, el último equipo del actor con el director Richard Linklater y un drama de historia real merecidamente aclamado ambientado en 2025 que atraerá aún más atención ahora que se transmite en Netflix. (La película tiene una puntuación de crítica del 91%. tomates podridos Sólo eso debería ayudar a la causa.)
Escrita por Robert Caplow (que recibió una nominación al Oscar por sus esfuerzos en la película con Hawke), “Blue Moon” se centra en el legendario compositor estadounidense Lorenz Hart (Hawk), cuyos muchos grandes trabajos incluyen la canción principal (una canción que personalmente siempre asociaré con Warbling Mouse, pero con la película del Sr. Hart, pero con el Sr. Bob no”. Realmente podemos elegir nuestro legado). Como muchas películas de Linklater, La trilogía de películas “antes” de él y Hawke incluyeAquí la historia se desarrolla en un período de tiempo limitado y consiste principalmente en personas charlando. ¿El tema principal de su discusión? El nuevo y elegante musical escénico, escrito por el ex socio creativo de Hart durante 20 años, Richard Rogers (Andrew Scott) y que se estrena sólo la noche en que la mayor parte de la película se desarrolla en 1943… “¡Oklahoma!” ¡Un espectáculo en el nombre!
Sí, como sin duda habrás deducido, estamos hablando del mismo Rogers de la fama de Rodgers y Hammerstein. ¿Es de extrañar que el corazón sea un desastre?
Blue Moon es un escaparate melancólico para Ethan Hawke y sus compañeros de reparto
Puede que Lorenz Hart sea un hombre de verdad, pero tal como lo interpreta Ethan Hawke en “Blue Moon”, es el típico héroe de Richard Linklater (y eso es un cumplido). Caso en cuestión: en los raros momentos en que Hart no se pone poético sobre el arte, la vida y el sexo, se puede ver la angustia y el anhelo cuando falla desesperadamente en mantener las burbujas burbujeando detrás de sus ojos. Es una persona extraña, baja y reprimida que no puede evitar proyectar una energía personal extraña, corta y reprimida (no importa cuánto insista en que no lo es), e incluso si la película no revela su trágico final en sus primeros minutos, uno puede sentirlo fácil (y trágicamente) por la forma en que Hart se maneja en la barra de acción.
Como Rogers, Andrew Scott hace mucho con muy poco; Es un cóctel de respeto sonriente y molestia apenas disimulada mientras habla con su brillante y molesto ex. Mientras tanto, Margaret Qualley es excelente como Elizabeth Weiland (la joven brillante, libre y aspirante a creativa que se acercó a Hart), y Linklater se contenta con dejar que sus actores también sean el centro de atención, ya que su dirección es prácticamente invisible. La película tiene algunos problemas técnicos menores, ya que utiliza una perspectiva forzada y otros trucos prácticos para hacer que Hawke parezca tan pequeño como un corazón real (lo que lleva a un trabajo de cámara levemente incómodo), pero eso es una queja menor para una película reflexiva y melancólica sobre un artista con problemas dejado atrás por la historia.
En una nota más ligera: mantén los ojos bien abiertos para ver un huevo de Pascua aleatorio de “Stuart Little” (?) aquí, luego lee el libro real más tarde. nunca miras M. de esta historia. Adaptación escrita por Knight Shyamalan del mismo modo
