primero, Clint Bentley No estoy seguro si Adolfo Veloso estaba relacionado “Tren de sueños” Una adaptación de la novela de 2011 de Dennis Johnson. La historia era claramente estadounidense, la de Robert Grenier, un maderero y trabajador ferroviario que vivió y trabajó en Washington a principios de siglo. Veloso creció en São Paulo, muy lejos del noroeste del Pacífico, pero el guión fue un reencuentro con el director de fotografía, que trabajó por primera vez con Bentley en “Jockey” de 2021.
“Se trata de este tipo que pasa varios meses fuera de casa trabajando con tanta gente que nunca ha conocido antes y que nunca volverá a ver”, dijo Veloso, hablando desde el Hotel Soho de Londres a principios de febrero. “Cuando regresa a casa, siempre es difícil volver a conectarse con su lugar y su familia, todas las cosas que cambiaron mientras estuvo fuera. Esa es básicamente mi vida”.
Veloso se dio cuenta de que si él podía identificarse, “todos en el mundo podrían identificarse con él”. “Aunque es una pieza de época, es muy contemporánea”, dice. “El objetivo principal para mí era hacer que esos temas fueran lo más simples posible. Queríamos eliminar todas las capas que las obras de época suelen permitir para acortar la distancia entre los personajes y el público”.
A veces, Veloso hacía esto literalmente acercando la cámara a los personajes. Pero el elemento más importante fue la luz natural. Sólo hay una escena en “Train Dreams” que utiliza iluminación artificial, un momento clave en el que Robert (Joel Edgerton) la llama se conduce a través de una pared. Por lo demás, Veloso dependía del sol, las velas y el fuego para iluminar sus tomas. Requiere un calendario de rodaje fijo, pero cierto grado de flexibilidad.
“Estábamos rodando todo en exteriores, para poder colocar los decorados en lugares que fueran mejores para la iluminación”, dice Veloso. “Pero Clint siempre estuvo abierto a cambiar las cosas. Si esperamos un día soleado y de repente llueve, ¿por qué no? Hagamos la escena de esa manera. A menudo esas pequeñas sorpresas y esas adaptaciones serán mejores de lo que planeamos”.
“Train Dreams” se rodó en bosques reales del estado de Washington. Veloso quería tratar el mundo natural como un personaje, más que como un escenario, haciéndolo tan importante como Robert o su esposa Gladys (Felicity Jones). No se permiten disparos de drones a propósito.
Felicity Jones y Joel Edgerton en “Train Dreams”.
(Netflix)
“Siempre que fotografiamos la naturaleza, la encuadramos de la misma manera que encuadramos a una persona”, dice Veloso. “Cada vez que fotografiamos a Robert, dejamos mucho espacio a su alrededor para reflejar el poder que el entorno tiene sobre nosotros y lo que sentimos, y viceversa. A veces es simplemente una toma por encima del hombro, como si fuera una conversación silenciosa entre él y la naturaleza”.
Capturar los enormes árboles que existían a principios del siglo XX fue un desafío. La producción iba a parques protegidos, donde había que tener cuidado de no afectar el medio ambiente. “¿Cómo se rueda una película en la que pueden talar esos árboles, pero ni siquiera pueden acercarse a ellos?” Dijo Veloso. “Era casi como rodar acrobacias”.
Bentley encontró una instalación de registro que permitió al equipo capturar eventos de registro reales. Para una de las tomas iniciales, Veloso corta hacia un árbol justo antes de que la cámara lo corte. “Usamos una cámara que pudimos guardar”, dijo Veloso. “Pero todo salió bien y la cámara sobrevivió”.
La película sigue a Robert durante la mayor parte de su vida. Para transmitir el paso del tiempo y la obsolescencia de la memoria, Veloso cambia la forma de rodar al personaje en cada época. La infancia de Robert fue filmada para evocar imágenes fijas, como si sólo recordara fotografías que había visto. Su edad adulta incluyó una amplia gama de técnicas. Hacia el final, Veloso trajo una Steadicam para demostrar que Robert encontró más paz en sus últimos años.
Entre las técnicas que Veloso empleó en “Train Dreams” se encuentran el rodaje en exteriores y la dependencia de la luz natural.
(Lauren Fleishman/para The Times)
“Teníamos estas reglas que seguíamos a lo largo de la película, pero intentamos asegurarnos de que no impusieran nada que pudiera parecer incorrecto”, dice Veloso. “Hacíamos muchas cosas, así que siempre teníamos reglas como pautas”.
Escenas con luz cálida o neblina de hora dorada con Robert Gladys y su hijo pequeño. “Todos esos recuerdos son probablemente más dulces que lo que realmente sucedió”, dice Veloso. “Hay un sol realmente interesante por primera vez en la película, donde todo se siente duro, cuando va a su cabaña después del incendio y todo está quemado y solo hay cenizas”.
Las tomas finales de Robert pilotando el avión por primera vez fueron capturadas con técnicas prácticas. Veloso conectó la cámara a un avión real para filmar el alcance del paisaje, pero a Edgerton no se le permitió subir debido a problemas de seguro. En lugar de ello, el equipo construyó una cabina sobre un cardán a varios metros de altura y maniobró a los actores por el cielo como si realmente estuvieran volando.
“Es una de las escenas más importantes de la película, por lo que no pudimos utilizar una pantalla verde”, dice Veloso. “Tenía que parecer tan natural como todo lo demás. Fue una gran colaboración de todos los departamentos para que funcionara. Las interacciones de la luz son reales y el cielo es real. Tenía que sentirse tan conectado como todo lo demás para hacer el trabajo”.
Ser reconocido por su trabajo en “Train Dreams” es significativo para Veloso no sólo por su arduo trabajo y visión. También está agradecido de ser parte de una ola de cineastas brasileños que están ganando reconocimiento en los últimos años.
“Brasil siempre ha tenido películas increíbles, cineastas increíbles y cineastas increíbles que han trabajado en otros países fuera de Brasil”, dice. “Pero ahora es increíble celebrar el arte de la forma en que solíamos celebrar el fútbol. Así que es genial ser parte de esto, y es una locura al mismo tiempo. Es abrumador y sorprendente. Definitivamente ha cambiado mucho y espero que signifique más trabajo y trabajo con el que realmente pueda conectarme”.
