El Director Cloe Zhao es su triunfo de Telquaid para convertir el Heartbrake en ‘Hamnett’

Teleurida, Colo. – Es costumbre para un director estrenarse una película para tomar medidas en el status quo, contar algunas palabras y caer detrás de las luces. El viernes por la noche, antes de presentar su nueva foto “Hamnet”, Cloo Zhao admitió que no podía encontrar las palabras correctas. Para una película centrada en la frase más famosa de William Shakespeare en la historia, parecía extrañamente apropiada.

En cambio, 43 -años -old Zhao lideró el teatro de palma lleno en un “pepinillo” meditativo que él y su actor practicaron en todo el rodaje, el guión incluso fue escrito hasta el último día del set. Pidió cerrar los ojos de los visitantes, poner una mano sobre sus corazones y sentir el peso de sus cuerpos para mantener los asientos seguros en los asientos y las montañas rocosas circundantes. Juntos, la multitud amenazó con los tres largos y fuertes suspiros, luego sus cofres se repetían repetidamente repetidamente: “Es mi corazón. Es mi corazón. Es mi corazón”.

Los mismos corazones estaban molestos cuando terminó la película. Adaptado de La novela de 2020 de Maggie O’Feril“Hamnet” cuenta la historia de la boda con Agnes de Shakespeare (actuando Jesse) Y su muerte destructiva de Hamnet de su hijo de 11 años. Paul Maskal Shakespeare desempeñó el papel, no el pájaro intocable de la leyenda, pero un esposo y un padre cuentan con el duelo. A la vez, la base y los sueños, la imagen probablemente creó la reacción más clara y unánime de cualquier debut en la alineación de este año.

Hace ocho años, vino a Teleurid con Zhao “El jinete” Recién salido de la oreja y todavía es básicamente desconocido. En 2020 regresó “Model y” La epidemia obtuvo una proyección de autoservicio patrocinada por la televisión debido a la epidemia y ganó la mejor imagen e hizo la historia del Oscar, Zhao se convirtió en la única segunda mujer, la primera y única fabricante femenina en ganar el premio. Luego vino Marvel “Étnico,” Una gran iniciativa que ingresa a la máquina de franquicia Zhao y trae una recepción crítica dañina. Con “Hamnet” regresó a un pequeño lienzo, intercambiando el espectacular cósmico por el drama humano íntimo.

El domingo por la mañana en Testuride, que sigue procesando la reacción a su última película, Zhao se sentó a hablar, hablando tan suavemente que incluso en una habitación silenciosa sus palabras pueden ser difíciles de atrapar, mientras Lell. Historia, cómo se acercó al mundo de Shakespeare y la delicada tarea de convertir la angustia en el arte.

Cuando Entrevisté tu Para “The Rider” en 2018 dijiste que eres una persona muy frustrante y que cuando obtienes una buena revisión, solo estás esperando lo malo. Qué Es Te estás sintiendo ¿Ahora? DESPERO ALGUNOS COMENTARIOS “Hamnet” Conseguir
Estaba nervioso. Caminé por el fuego. Llegué a través del fuego, un fuego muy doloroso, y creo que probablemente haya un poco de miedo a su alrededor.

¿Cuál fue el fuego? Estás “buscando reaccionar a la retroalimentaciónEterno “?
No voy a decirlo en voz alta porque las cosas vienen cuando lo hago cuando lo hago … [trails off]Digamos simplemente que estábamos muy asustados.

Creo que el miedo fue básicamente por el hecho de que nos sentimos tan seguros de lo que sentimos. Ha cambiado toda nuestra vida y tan profundamente que todavía se ve. Piensas: ¿Estábamos locos? ¿Y nada menos que nosotros lo obtendremos?

Estás pasando por este largo y traicionero viaje para proteger estas cosas para proteger estas cosas y ahora es muy gentil porque miras hacia atrás en todo el daño y dejas de esa manera y realmente no tuvo tiempo para procesarlo.

Tengo curiosidad por saber cuál es tu historia Era Con Shakespeare Crecer en China y luego correr en Inglaterra y luego Los Ángeles cuando era adolescente. ¿Qué tipo de idea básica te creó?
Shakespeare es muy respetado en China. En el teatro chino hacen las versiones chinas de sus obras. Cuando estudié en el Reino Unido, no podía hablar inglés entonces y tuve que aprender a Shakespeare, lo cual fue muy difícil. No creo que Paul y Jesse estén cerca de donde están con su comprensión sobre Shakespeare. El lenguaje siempre fue una barrera, pero el elemento arqueológico de sus historias era grande para mí, especialmente “Macbeth”. En la escuela secundaria de Los Ángeles, realicé el discurso de Lady Macbeth en el escenario porque todos tuvieron que soledad para un proyecto. Y acabo de hablar inglés.

Dijiste que inicialmente no estabas convencido de que eras la persona adecuada para dirigir esta película. ¿Cuál fue tu vacilación?
Hubo tres elementos. A no es una madre. Nunca me siento madre especial. La gente en mi vida dice: “Esto no es cierto, Cloo”, pero no me veo en absoluto en este arqueológico. El segundo fue la idea de un período de un período: ¿cómo puedo ser puro y líquido en una película de época, donde no puedes hacer las cosas en este momento, no puedes ser espontáneo? El tercero fue Shakespeare. Me preguntaba si necesito ser un erudito.

Entonces, ¿cómo viniste?
Conducía cerca de Nuevo México, cuatro esquina, cuando Ambblin llamó. Le dije: “No, gracias”. Steven [Spielberg] Realmente quería considerarlo. Entonces mi agente dijo que Paul Maskal quería conocerme. No sabía su trabajo. “Aftershun” Aquí estaba la proyección secreta [in Telluride 2022]Y fuimos a la cerca a través del arroyo. Hablé con él y pensé: “¿Puede jugar al joven Shakespeare?” Él ya ha leído el libro. Entonces lo leí y pensé, si Maggie [O’Farrell] Puedes escribirme, él puede mostrarme ese mundo. Tan pronto como leí el libro, dije: “¿Puedes tener una reunión con Jesse Bakli?” No pude ver a nadie más como Agnes.

Paul Maskal interpreta a William Shakespeare en la película “Hamnet”.

(AGATA GRIZIBOSKA / FOCUNTARS)

Solo vienes “Forever “” Canciones me enseñó a mis hermanos “y después de hacer pequeñas fotos como” Joyabar “. ¿Ahora has vuelto con algo más íntimo?
Cada niño tiene su propia belleza y problemas. Este presupuesto probablemente fue seis o siete veces “viajes”, pero mucho menos que “eterno”. Pero también es una película de época que tiene su propio desafío. Soy de una tradición Taha: Dime cuánto dinero tienes y haré algo con él.

Sin embargo, he cambiado mucho después de “viajar” y “eterno”. En mis 30 años, quería perseguir el horizonte. Nunca quise terminarlo. Solo estaba corriendo. Luego, al final de “Eternal”, sentí que no podía dar otra imagen del atardecer que me satisfaría por el camino “el piloto” y “Joyab”. Pasé mucho tiempo personal y empujé la mediana edad, me di cuenta de que estaba corriendo como un cubo como un cubo.

Cuando deja de correr y deja de perseguir el horizonte y está estable, el lugar al que puede ir es arriba o abajo. He sido bastante pesado durante los últimos cuatro años. Estaba listo cuando llegué al “Hamnet”. La diferencia ahora es otro tipo de humanidad: viejo, más vertical.

Sabemos muy poco sobre Shakespeare o su hijo. Algunas partes de su película están castigadas, otras son como sueños. ¿Cómo lo equilibras?
Primero, ¿qué es real? Los antiguos misterios trataron de entender lo que está pasando. “Ser o no” sale del pensamiento suicidio: se trata de la existencia misma. Cada película tiene su propia verdad. Para mí, lo verdadero está presente en este momento. Nombré a los jefes y actores departamentales con conocimiento de la historia, pero también la capacidad de asistir y cambiar. Si alguien es muy verdadero y literalmente, no dije. Quería personas que pudieran hacer la investigación pero que también sobrevivan al presente.

El nombre de Shakespeare ni siquiera se habla hasta que la película llegue tarde. Este no es un ícono: ella es esposo y padre. ¿Lo aplicó para deshacerse de la iconografía?
El libro de Maggie fue establecido por la Fundación, centrándose realmente en Agnes. Para la película, quería que se viera y se viera alrededor de dos personas. Son personajes arqueológicos. Estudié la psicología junguiana y el sistema hindú: el poder de la masculinidad y el poder femenino, el nacimiento y la muerte, la entidad y la hacer. Si no tenemos una conexión saludable con nuestras raíces, esas fuerzas luchan entre nosotros. Los dos personajes que lo hacen encarnarse, la historia puede funcionar a nivel conjunto y en el interno. La alquimia de la creatividad permite que estas fuerzas coexistan. Esperemos que se convierta en más que la historia de un matrimonio o la muerte de un niño.

Jesse Buckley y Paul Maskal “Hamnet” en la película.

(AGATA GRIZIBOSKA / FOCUNTARS)

Difícil de filmar la pérdida de un niño Y para visitar a la audiencia. Lo vimos lidiar con diferentes formas en la pantalla., De “gente común” “Manchester por mar”. ¿Cómo llegaste a representar este tipo de duelo sin ser demasiado para soportar la audiencia?
Esto puede ser para algunas personas, lo cual es comprensible. Las dos películas que he mencionado que eres mucho y las he visto varias veces me gustan las dos. Estoy haciendo películas sobre el luto por un tiempo. No pienso en la llave demasiado o muy poco. Agnes Cry – Puedo hacerlo frente a ti ahora mismo. Deberíamos ser permitidos. Durante miles de años, el silencio hizo un gran daño.

¿Qué quieres decir?
Piense en los antiguos luchadores de la guerra: bailaron, gritaron, sanaron juntos. Tantra era parte de la sexualidad. Ahora esto: hable con un médico, tome el medicamento, vuelva a su familia. El cuerpo es limitado. Hablando para guardar silencio al momento de dar a luz a una mujer. Sabemos por qué sucede este control. Pero creo que la gente está respondiendo a las películas donde los actores están encarnados, porque lo extrañamos.

¿Cómo ves el luto como una línea en todas tus fotos?
Todas mis películas comienzan con los personajes que los definen: sueños, hogares, motivos, creencias. A quien lloran pensaron que realmente se convertirían en ellos. Llima a una persona y a nivel conjunto. No crecí para entender el dolor. Así que los personajes son catarsis y a través de ella hice la película yo mismo.

Mi amigo [“Sinners” director] Ryan Kogler, que me conoce tan bien, se sentó para ver “Hamnet” y él dijo: “Otras películas eran hermosas pero te escondes detrás de las cosas. Esta es la primera vez que vi Tú Ahí finalmente te están viendo. “Se necesitaron cuatro películas para llegar al momento trabajando con este tipo de duelo y miedo.

Oscar Talk ya ha comenzado. Obviamente viniste antes. ¿Cómo lo ajustas y te enfocas en lo que está frente a ti?
Paul y Jesse estábamos preparando el camino. Asistimos y creamos la imagen. Es difícil, así que estoy tratando de tomar esa práctica todos los días, solo diciendo: “Está bien, lo que tenemos hoy”. Es más plano y hermoso, pero después de la experiencia que he adquirido en mi carrera, probablemente no puedas predecir cómo vas a ir. Nunca espero hacer ese viaje “viajar”. Entonces me rindo al río.

¿Sabes qué estás haciendo?
Acabo de doblar el piloto en la nueva serie “Buffy the Vampire Slayer” establecida 25 años después. Mi empresa es parte del desarrollo de TI. El afecto es muy especial para mí y estoy interesado en cómo estoy a punto de ir al mundo. Entonces creo que quiero hacer un drama. Estaba trabajando con “Nuestra ciudad” y tuve que dejarlo ir a “Hamnet”. Pero sentí que aprendería algo de esta imagen y volvería al escenario.

La industria es bastante inestable en este momento: bajo empleos, consolidación de estudio, ansiedad alrededor de la IA. Como cineasta, ¿cómo ves el estado comercial y la forma de arte?
Entiendo que estamos en una puerta, no solo en el negocio del cine, todo. Es incómodo. Mientras estamos parados en el borde del río, como una voluntad, al menos en nuestra imagen, “nacieron dos o no” soledad. No podemos volver y no sabemos cómo avanzar. En física, cuando las dos fuerzas de la oposición se sienten fuertemente atraídas tan fuertemente, un nuevo equilibrio estalló. Así es como se expande el universo. Creo que estamos ahí. Podemos patear y gritar o podemos rendirnos, abrazar a nuestros seres queridos y concentrarnos en lo que podemos hacer hoy.

Espero no ser tan frustrante ahora. O al menos algo menos.