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Al creador de “Chainsaw Man”, Tatsuki Fujimoto, le encantan las películas y aporta ese amor a sus cómics. Makima, el temible antagonista de “Chainsaw Man”, comparte la cinefilia de su creador. Un capítulo, adaptado La reciente “Chainsaw Man: The Movie – Rage Arc” Makima lleva a nuestro héroe Denji a una cita maratónica de películas. El “Rage Arc” en sí mismo explora las convenciones de películas románticas y comedias románticas de Fujimoto.Luego, gírelos brutalmente. En el clímax de “Chainsaw Man”, Parte 1, Makima explica que quiere librar al mundo del mal, incluidas sólo las películas malas.
En el primer manga serializado de Fujimoto, la serie web “Fire Punch”, el protagonista en busca de venganza, Agni, encuentra al parásito Togata. Togata, obsesionado con el cine, quiere filmar la venganza de Agni y no duda en manipular a otros en el escenario para obtener las mejores “escenas”. Fujimoto revisitado en el documental. Su one-shot de 2022 “Adiós, Ari” “Chainsaw Man” se lanza entre las partes 1 y 2. El cómic de 200 páginas se crea a través de la lente de la cámara de un teléfono celular: una “toma” cómica similar a una película de metraje encontrado. Sin embargo, de alguna manera, “Goodbye Eri” es una de las únicas obras de Fujimoto (junto con “Fire Punch”) que aún no se ha convertido en anime, a pesar de que todas sus técnicas formales provienen de las películas.
“Adiós, Eri” sigue a un joven japonés llamado Yuta, que filma sus últimos días a petición de su madre con una enfermedad terminal. Las primeras 20 páginas del cómic son así, los paneles que vemos antes de que se revele son de la película terminada de Yuta, mostrándosela a sus compañeros de clase y luego haciendo una panorámica (porque eligió terminarla mientras huía de una explosión). Todo el mundo odia las películas “insensibles” de Yuta… excepto una chica llamada Eri, que decide enseñarle a Yuta cómo hacer una buena película viendo docenas de películas con ella. El cómic sigue el rodaje de sus días con Utah Airy, que también está en números.
Fujimoto explora el poder del cine en Goodbye, Erie
“Goodbye, Erie” toca las mismas notas emocionales (y metatextuales) que películas como “Me, Earl and the Dying Girl”, que narra los últimos días de un adolescente, y la semiautobiográfica “The Fablemans” de Steven Spielberg. “Adiós, Eri” es Fujimoto mirando hacia adentro para explorar lo que lo motiva como artista y por qué está tan fascinado con el cine. Por lo tanto se superpone con el otro. Uno de sus one-shots extendidos, “Look Back”, Sobre dos chicas que se unen por una pasión compartida por dibujar arte manga. “Look Back” era Fujimoto preguntando por qué pinta, mientras que “Goodbye, Eri” preguntaba por qué uno pinta el mundo y su gente.
La conclusión cómica sería cualquiera. desear Se filmará porque proporciona inmortalidad y da forma a cómo se recuerda a una persona. El metraje encontrado es más bien sinónimo de películas de terror. Y no es sólo porque el trabajo de cámara se presta a una atmósfera de pesadilla. Las películas de terror con metraje encontrado ofrecen una supuesta mirada a los últimos momentos “reales” de la persona que filma el metraje. ¿Qué es más incómodo que esto?
Puede que se filmen como documentales, pero el metraje de las películas es, por supuesto, ficticio y ofrece sólo la estética de la realidad. En “Adiós, Erie”, Yuta siempre se siente obligado a aportar “una pizca de fantasía” a sus películas. Para la película que hace siguiendo a Erie, la retrata no sólo como una niña enferma sino también como un vampiro de 1200 años. Sin duda refleja que Fujimoto añade su propia “pizca de imaginación”. Él es quien nos cuenta la historia de Yuta y Eri, Yuta desarrolla la misma historia en su próxima película, y la posibilidad de que Fujimoto se convierta en vampiro (lo que refleja cómo las personas no mueren cuando son captadas en una película) es una premisa de la vida.
Adiós, Arie comparte la realidad y el metraje encontrado.
El metraje encontrado se hizo muy popular a principios de la década de 2000, justo cuando las películas y las cámaras digitales se estaban convirtiendo en la norma. Los teléfonos móviles, con sus cámaras y micrófonos integrados, son ahora una herramienta tan omnipresente como el papel y el lápiz. En teoría, hacer una película es tan fácil como dibujar un cómic. En “Adiós, Eri”, Fujimoto hace lo último para contar la historia de lo primero. Sin embargo, el encuadre del teléfono celular en “Goodbye, Ari” nunca es un truco exigente.
La mayoría de las páginas de “Goodbye Erie” utilizan cuatro largos paneles rectangulares, lo que sugiere la vista uniforme y cuadrada de la pantalla de un teléfono celular. Los saltos en el tiempo y el espacio entre estos paneles son pequeños (tome varias páginas para ver a Yuta y Eri sentados juntos en el sofá viendo una película).
como los medios de comunicaciónLa página inicial utiliza un panel para una toma de la película que muestra la película de Yuta sobre su madre, lo que sugiere una edición de montaje cinematográfico. Aunque las páginas descomprimidas de “Goodbye, Erie” transmiten la sensación de mirar a la cámara de un celular, la imagen no cambia.
Varios paneles de “Adiós, Erie” están dibujados intencionalmente desenfocados, para sugerir que el teléfono celular imaginario que filma el cuadro se está moviendo. Debido a que Yuta está filmando todo, y este es el lente (literal) a través del cual vemos la historia, las páginas comienzan con muy poca indicación clara de lo que es real y lo que está en escena. El cómic es capaz de lograr giros escena dentro de escena más fácilmente que cualquier película.
En cuanto a la película de Yuter, Eri encaja con otros personajes de Fujimoto como Reize y Makima; Una mujer con ojos hipnóticos que parece inocente y no al mismo tiempo. Una buena película necesita algo o alguien convincente a seguir y Arie pasa esa prueba.
