Si Paramount Skydance gana su adquisición de Warner Bros. Discovery por 111 mil millones de dólares, la familia Larry Ellison controlará dos estudios cinematográficos históricos de Hollywood, docenas de canales de cable, HBO y dos redacciones legendarias, CBS News y CNN.
Las preocupaciones sobre la posible pérdida de más empleos en Hollywood y las preguntas sobre la independencia de las salas de redacción dominaron una audiencia el viernes en Los Ángeles para abordar una crisis laboral cada vez menor en la producción de cine y televisión.
deseos primordiales Concluye su fusión con Warner Para septiembre: un calendario rápido. El acuerdo de adquisición del mes pasado pondría a HBO y CNN bajo el control del presidente de Paramount, Larry Ellison, y su hijo David, propietario de CBS después de que Netflix cerrara.
Ambos Ellison han mantenido relaciones amistosas con el presidente Trump. Esos vínculos, junto con los desafíos a los medios tradicionales y los cambios en CBS News en los últimos meses, han provocado angustia durante las audiencias convocadas. Senador Adam Schiff (D-Burbank) Y Representante Laura Friedman (D-Glendale).
“Las cuestiones que rodean esta integración van más allá del empleo, los contratos y los consumidores”, afirmó Schiff. “También se refieren a la independencia editorial de dos de las organizaciones de noticias más importantes de Estados Unidos, CNN y CBS News”.
Trump ha hecho campaña durante mucho tiempo a favor del cambio en CNN, y los miembros de su gabinete, incluido el secretario de Guerra, Pete Hegseth, han aplaudido abiertamente la toma de control de Ellison por parte de CNN.
Para allanar el camino para la compra de Paramount por parte de Ellison, la compañía le pagó a Trump 16 millones de dólares el verano pasado para resolver su demanda por la edición de una entrevista de “60 Minutos” con Kamala Harris en octubre de 2024. La mayoría de los expertos en la Primera Enmienda consideraron que el caso de Trump era “absurdo”.
Desde que los Ellison tomaron el mando, CBS News ha cambiado de dirección y se ha reducido en tamaño y alcance. El personal de CNN se está preparando para cambios similares en el tono de sus noticieros.
Junto con la salud a largo plazo de la economía cinematográfica de Los Ángeles, el destino de la fusión podría determinar “si tenemos medios patrocinados por el estado… o si tenemos reporteros que realmente pueden seguir la historia”, dijo Friedman.
Un portavoz de Paramount declinó hacer comentarios.
D El contrato se encuentra actualmente en avance. Reguladores en los Estados Unidos y en el extranjero.
El presidente de Paramount, David Ellison, se ha comprometido a “construir un Hollywood más fuerte” aumentando la producción creativa de los dos legendarios estudios cinematográficos, Paramount y Warner Bros., a 30 estrenos en cines al año. Warner Bros., propietario de franquicias tan icónicas como “The Matrix”, Batman, Harry Potter, “The Big Bang Theory” y “Friends”, ha sido durante mucho tiempo uno de los estudios más populares de Hollywood.
Pero Paramount ha sufrido años de inversión insuficiente y Ellison y su equipo están trabajando para ampliar la cartera de películas.
Ellison también lo hizo Promesa de conservar ambos lotes de estudios. Y salva HBO.
“HBO continuará operando de forma independiente bajo nuestra propiedad, lo que le permitirá producir más contenido de clase mundial por el que es conocido”, escribió Ellison en una carta del 28 de febrero a Schiff y Friedman, respondiendo a sus preocupaciones sobre la fusión.
Durante la audiencia del viernes, los legisladores recurrieron al ex presentador de CNN Jim Acosta, quien ganó con Trump durante su primer mandato, para sus reflexiones. Se le preguntó si alguna “barandilla” podría proteger contra posibles pérdidas por fusiones.
“Si esta fusión se concreta, el ferrocarril desaparecerá”, afirmó Acosta. “Si continuamos por este camino, será esclarecedor para la industria de las noticias. Necesitamos medios alternativos que no estén controlados por las personas más ricas y poderosas del país”.
La audiencia se produjo el mismo día en que CBS News impuso otro despido masivo y disolvió su red de radio CBS News. Se produjo la misma semana que la Comisión Federal de Comunicaciones de Trump aprobó una fusión masiva de estaciones de televisión, lo que permitió a Nexstar Media Group, con sede en Texas, controlar más de 250 estaciones a pesar de las impugnaciones legales de los fiscales generales estatales.
Según Paramount, la fusión propuesta entre Paramount y Warner ahorraría al menos 6 mil millones de dólares en costos. Los veteranos de la industria advierten que podrían ser necesarios miles de millones más en recortes para que las matemáticas del acuerdo funcionen.
Una fusión de Paramount y Warner tendría una deuda de unos 80.000 millones de dólares, un legado de propuestas de adquisiciones apalancadas y fusiones que le precedieron.
La audiencia en el Ayuntamiento de Burbank – “Luces, cámaras, competencia”: Promoción de la producción cinematográfica estadounidense” – fue de gran alcance. El galardonado actor Noah Wyle, estrella y productor de Warner Bros. “The Pit”, discutió la necesidad de traer más producción de regreso a Los Ángeles, donde miles de profesionales del cine desempleados están sufriendo. “The Pit” se filmó en Burbank.
“Durante los últimos seis años, los créditos fiscales, la pandemia y los incendios forestales del año pasado han tenido un efecto casi devastador en nuestra alguna vez próspera industria, el efecto acumulativo de proyectos que abandonan el estado en busca de créditos fiscales”, dijo Wyle. “Perdimos 42.000 puestos de trabajo en cine y televisión entre 2022 y 2024”.
La audiencia se desarrolló en la calle del enorme complejo de estudios Warner Bros. y se llevó a cabo para explorar formas de impulsar la economía de Hollywood, incluida la posibilidad de un crédito fiscal nacional que se está considerando en el Congreso. La campaña tiene como objetivo mantener los empleos cinematográficos en Estados Unidos en medio de una mayor inmigración a Gran Bretaña, donde Warner Bros. mantiene un extenso complejo de estudios en Londres y ofrece generosos subsidios en otros países.
“Trabajar en la industria del entretenimiento es precario”, afirma Matthew D. Loeb, presidente internacional de la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE). “Las fusiones de estudios anteriores significan menos puestos de trabajo”.
